内容摘要：在这个讲究文化、注重经济发展的时代里，中国设计教育如何找准自己的方向和模式服务于社会，如何引导其走向美好的未来都值得我们去思考。文章通过对中国设计教育的发展历史、现状及弊端的分析，结合市场及文化对设计发展的影响，探索性地指出了中国设计教育未来的发展方向。
关键词：中国文化 经济 市场 中国设计教育
德国艺术教育家马蒂亚斯说：“民族的设计就是国际的设计。”中国人只有做中国的设计才能真正走出去。在这个讲究文化、体现民族个性的时代里，中国采用以经济发展为中心的发展战略来增强自己的竞争力。市场是经济发展的载体，设计是连接生产和消费的桥梁，因此设计要遵循一定的市场规律才能更好地发挥作用。中国的设计教育承担着中国设计未来的希望。中国设计教育该如何找准方向和模式，如何走向美好的未来？
中国设计教育的发展历史、现状及弊端
1919年德国魏玛成立了世界上第一所设计教育学院——包豪斯，它标志了世界现代设计教育的诞生。①从包豪斯的建立到现在，西方的设计教育已经发展将近100年。改革开放20年来，西方的设计教育理念、模式和教学经验传入中国，极大地促进了中国设计教育系统的形成和发展。在这短短的20年里，中国的设计教育经历了“图案”——“美术工艺”——“实用艺术”——“工业艺术”——“工艺美术”——“艺术设计”②的过程。由于对西方艺术教育的历史缺乏系统的认知和掌握，缺乏对其教育与实践之间相互渗透和影响的关系的理解和把握，以及它们之间的结合与比较的分析，于是“生搬硬套”地运用到中国的设计教育之中。随着市场的发展，人们逐渐发现中国设计教育的种种弊端。首先是传统教育模式上的弊端。长期以来，我国设计教育的教学活动中“教”占据了主导地位，导致学生设计、动手能力不高，创新思想不强，再学习的能力缺乏。师生关系基本处于单向传输状态，缺乏学问探讨和情感交流，导致了“教”与“学”的分离，影响了设计人才培养的质量。其次，社会、市场方面对设计教育造成的弊端。在初级学习阶段，数、理、化教育的过度重视导致能开发学生创造性思维、动手能力以及提高他们审美能力的美育教育得不到应有的重视，使得中国艺术教育系统中存在着幼儿园，小、中、大学教育链脱节。本应相互衔接的艺术教育阶段，在大多数情况下处于割裂状态。中国设计教育的课程设置只注重三大构成和速写、素描等西方的绘画方法及绘图软件的应用，看重培养学生的表面设计技术，而忽视了学生本身应积累的文化底蕴，导致中国现代设计缺少民族凝聚力。中国的设计教育脱离了市场和实践，使得设计人才不能快速有效地融入。
我国设计教育前瞻
相对西方发达国家，中国的设计教育比较落后。但经过不断地探索与发展，已逐渐形成了自己的设计教育模式。在这种教育模式下培养出的设计人才，正在各自的工作岗位上，探索着中国设计的未来发展以及中国设计教育的发展。但是时代是进步的，我们不能沾沾自喜于我们的成就，我国的设计教育还存在着许许多多的问题，必须要根据我国的国情，根据社会市场的需求，为设计教育预见更宽广、更适合中国设计发展的前景。
1．多元化层次性的中国设计教育。由于市场不同层次的需求，导致对设计人才不同层次的需要。高等院校也存在着不同的级别和层次，有着各自不同的教学质量标准。设计教育的人才规格应是多层次的，质量也不应只是一个标准。设计人才将来的工作领域应该是广泛的，因此不同层次、不同类型的人才会受到市场的欢迎。设计院校应根据自身的环境条件，创立具有自我特色的教学模式。根据社会需求，积极而富有创造性地设定设计教育目标以及人才培养的规格。同时还要统一规范高等设计教育的基本质量。这种基本质量要求除了符合设计职业的要求，具备设计师应该具有的知识体系和能力外，还应当具备整体综合素质和丰富的文化内涵。它包括品德、责任感、创新精神、设计能力、不断学习的意识以及丰厚的文化底蕴作为基础。这对任何层次、任何类型设计学校的学生要求都是一致的。