浅谈音乐新课程背景下的高师声乐教学

　　 自20世纪80年代以来：各国教育改革浪潮迭起，形成了一场历史上影响最广泛、最深刻、全方位、大动作的世界性教育改革运动。其实质是努力构建适应21世纪国际竞争和本国经济及社会发展的新教育体系。各国的学校教育顺应这一教育改革的大潮，也不再局限于对音乐学科内部某些方面的小修小改，而是进行系统的、整体性的改革，包括重新认识音乐课程的价值与应有地位，研制新的音乐课程标准、设计新的教学体系、室验新的教学方法、编写新的教材等。川基于以上大的国际教育背景和我国音乐教育的现状，我国最新制定的全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)，经全国中小学教材审定委员会2001年初审通过小学义务教育音乐课程标准实验教科书、2002年初审通过中学义务教育音乐课程标准实验教科书。这两套音乐课程教科书的推广与实施，重新定位了音乐课程的价值，科学地审视了音乐教育在学校教育中的地位，(特别是音乐课程标准中新的教学目标的确立，不仅有力地推动了中小学音乐教育改革，而且其影响已波及到高师音乐教育这一培养中小学师资队伍的阵营。)作为高师音乐教育中最为基础和较为重要一环的声乐教学如何应对新的音乐课程标准，如何在新时期与基础音乐教育改革相接轨，实现它在高师音乐教育中应有的价值、更好地服务于基础音乐教学呢?为此笔者以人民音乐出版社《义务教育课程标准实验教科书——音乐》(九年级)为例，通过对教科书中教学内容、教学形式、教学目标的分析，试从以下几点浅谈音乐新课程背景下的高师声乐教学。
　　
　　一、努力适应新的音乐教育形势，稳步提高声乐教学质量
　　
　　笔者在此提出新的音乐教育形势指目前我国新的音乐课程标准推广与实施的形势、普通高校扩招的形势。新的音乐课程标准下，中小学的歌唱教学处于何种地位呢?笔者对人民音乐出版社《义务教育课程标准实验教科书——音乐》(九年级)教科书教学内容作一个统计。教学内容中唱歌教学和音乐欣赏歌曲部分共有18首，器乐欣赏部分共8首，由此可见歌唱教学在中学音乐教育中占有重要的地位。歌唱教学是符合我国基本国情的基本音乐教育形式，是进行音乐审美教育、音乐文化传承的重要途径。教科书中的歌曲欣赏部分所选歌曲具有极强的思想性和艺术性，例如第一单元的“祖国情”中所选歌曲
　　《我爱你，中国》(瞿琮词　郑秋枫曲)，《啊，中国的土地》(孙中明词　陶思耀曲)。以上两首歌曲的欣赏教学可以借助于现代化的多媒体技术，通过声、光、画的结合实现歌曲欣赏的审美体验。但从音乐的本体出发，音乐是一种表演艺术，特别是歌曲的演唱，由于融入了演唱者丰富的情感、即兴的二度创作等更容易使欣赏者进入歌曲的情感世界，给人以直接的审美体验。在课堂教学中我们的中学音乐教师如能声情并茂地给学生范唱，其教学效果比利用多媒体教学更胜一筹。音乐课堂的范唱能够活跃课堂气氛，调动学生学唱的欲望，使学生可享有和教师平等交流的机会。因此，中学音乐教师的演唱能力在新的音乐课程标准下显得尤为重要。在高师音乐教育扩招的新形势下，高师声乐教学质量如何，我们培养的毕业生能不能更好地胜任基础音乐教学呢?然而“由于过度扩招，使教师工作骤然增大，教师与课时均不够分配，正常的教学安排受到冲击。”以声乐课为例。声乐是高师音乐教育的重点课程，学生的必修课。因歌唱在中小学音乐教学中占有主要地位，所以高年级主修、选修声乐学科的达70％以上，由此可见声乐在学生学业中所占的比重和分量。由于课程本身的特点以及声乐课的千差万别，决定应实行一对一为主的教学方式。而不能采取其他专业那种上大课的教学方式。但大量的扩招给声乐教学带来巨大的压力，目前声乐教师的工作量成倍增长，迫于教师难于承受的教学工作量，只能在课时安排上予以缩减，以解燃眉之急。譬如原本三四年级的声乐选修课被迫取消；三年级的声乐主修课由原来的每周两课时减为每周一课时，原本一二年级的声乐必修课也由过去的每周一对一的0、5节改为四人合上；声乐课堂上的大、中、小课结合教学的新模式也未落到实处。以上种种，不可避免地造成声乐教学质量的急剧下降。面对急剧下滑的声乐教学质量，笔者作为高师音乐教育的一名工作者深感忧虑和不安。为此笔者呼吁尽快加大声乐教学改革力度，声乐课堂教学中的大、中、小课教学模式尽快有效实施；强烈要求教育主管部门按教育部制定的师生比来配备教师，调整现有编制，减轻声乐教师超负荷的工作压力，提高教学效果。作为高师音乐教育中重要一环的声乐教学。在新课程标准积极推广与实施的形势下，应该克服前进中的困难。努力提高声乐教学质量，培养出更多、更优秀的基础音乐教育工作者。
　　
　　二、打破声乐教师以自我为中心的思想，开展综合性的声乐课堂教学
　　
　　近年来随着高师音乐教育的迅猛发展，学生数量的增加，高师声乐教学队伍有效加强且呈现出年轻化的态势。为了缓解扩招带来的教学压力，大部分地方性的高师音乐院校引进了一些专业音乐院校毕业的大学生补充到声乐教学队伍，为高师声乐教学注入了新的活力。但由于他们过于专业化的声乐训练，在教学实践中很容易以自我为中心进行教学。有的声乐教师在音乐学院学习时专攻美声唱法，在教学实践中就过分强调美声唱法进行教学。客观上讲美声唱法由于其发展历史悠久、发声方法科学，对于我国声乐教育起着积极的推动作用。特别是在高师音乐教育这一培养基础音乐教育师资队伍的阵营中，美声唱法为高师声乐教学提供了科学的理论指导和技能、技法的训练手段，促进了我国高师声乐教育的发展。但一些声乐教师完全照搬音乐学院的教学方法，在教学中用意大利语、德语、法语演唱西洋古典艺术歌曲和歌剧咏叹调，忽略了高师声乐教学的培养目标是培养从事基础音乐教学的中小学师资，而不是培养从事舞台专业表演的歌唱家。用原文演唱外国歌曲对于提高演唱技5。锻炼歌唱能力是有必要的。但由于大多女高师音乐院系未设专门的歌唱外文歌曲勺语言教师，学生又不了解演唱外文歌曲内语言结构和语气，花大量的时间和精力寄诵并不懂其意的外文串母，而在基础音乐教学中又很少派上用场。偏离了高师声乐教学的培养目标。随着音乐新课程标准拘推广与实施，大力弘扬我国传统的音乐文化并积极实施母语音乐文化教育已提到日程上来。请看《义务教育课程标准实验教科书——音乐》(九年级)教科书第三单元“曲苑寻珍”中学唱歌曲《前门情思——大碗茶》(阎肃词姚明曲)；欣赏歌曲《蝶恋花，答李淑一》(毛泽东词赵开生曲)、《重整河山待后生》电视剧《四世同堂》主题歌(林汝为词雷振邦、温中甲、雷蕾曲)。再看第六单元“梨园荟萃”中学唱戏曲唱段河南越调《收姜维》中唱段《四千岁你莫要羞愧难当》，欣赏戏曲唱段河南豫剧《花木兰》中《花木兰羞答答施礼拜上》、河南豫剧《穆桂英挂帅》中《辕门外三声炮如同雷震》。从以上曲例可以看出新的音乐课程标准将我国优秀的传统音乐作为音乐课的重要教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。以上三段说唱音乐和三段戏曲音乐的演唱要求音乐教师必须具有娴熟的民族声乐演唱技巧，熟悉不同地域特征的说唱音乐的行腔、归韵与当地的语言关系，掌握戏曲唱腔的发声位置、共鸣腔体的调节等演唱技巧。显然按美声唱法的审美要求是唱不出中国传统音乐神韵的，为此在高师声乐教学中要积极构建具有民族特色的综合声乐教学体系，努力探索说唱音乐和戏曲音乐的演唱方法，这对于高师声乐教学无疑是一种挑战。作为声乐教师要敢于打破以自我为中心的思想，要有勇气学习和接纳中国传统的戏曲唱法，在教学过程中要有目的性和针对性地让学生学唱戏曲唱段和说唱类唱段，利用现代化的多媒体技术欣赏大量的地方戏曲和各种风格的说唱艺术形式如京韵大鼓、苏州评弹、山东快书、河南坠子等，使学生在艺术欣赏和艺术实践中去感悟传统音乐文化，接受传统音乐文化，在基础音乐教育中传承和弘扬传统音乐文化。
　　

三、走出单一歌唱技术训练的误区，引导学生进行审美体验的歌唱
　　
　　长期以来，高师声乐教师习惯于声乐课堂上进行大量的歌唱技术训练，一节50分钟的课堂教学，歌唱呼吸的、歌唱位置的、歌唱共鸣的、声区转换的等等发声练习曲占用了绝大部分时间，到了对声乐作品进行艺术分析和艺术处理时所剩时间就不多了。这样就导致训练出的学生歌唱时只顾发声状态调整，忘却了对声乐作品情感的表达，丢失了对声乐作品艺术美的表现。而现实的音乐新课程标准又强调加强学生对音乐情感、音乐审美的体验。(请看音乐课程标准“音乐教育以审美为中心，主要作用于人的情感世界。)音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐。表现音乐和音乐创作活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣……”声乐教学既是一门科学又是一门艺术，在当前音乐新课程标准的背景下，声乐教学在歌唱基本功训练的基础上，一定要加强对声乐作品的艺术分析和艺术处理，重点是引领学生进入声乐作品内部进行美的探讨、美的体验。声乐教师一定要帮助学生认真分析演唱作品的创作背景、民族风格、时代风格、歌词与旋律的结合关系、作品中音乐的语气和强弱等；课堂教学中力求学生完整地演唱一首歌曲，尽量不要因为技术上的原因打断演唱，以此锻炼学生对歌曲整体演唱能力；课堂教学中声乐教师应突出强调学生要以情带声，充满情感地去歌唱，用内心的歌声来传达美的体验。高师声乐教学不是培养拥有高深技能的歌唱家，而是培养具有基本歌唱能力，能用美的歌声来净化心灵、陶；台情操的基础音乐教育工作者。高师声乐教师一定要走出单一技术训练的误区。引导学生进行审美体验的歌唱，在基础音乐教学中能用美的歌声引领学生进入音乐美的天地去感悟美、体验美、欣赏美、接受美、创造美。
　　
　　四、尝试通俗歌曲演唱教学，适应新的音乐课程标准要求
　　
　　伴随着中国改革开放的春风，流行音乐以不可抗拒的音乐文化潮流席卷而来，其影响之深、波及面之广是当代每一个中国人深有感触的。特别是流行音乐中的通俗歌曲，由于“它直白的语言、简洁朴实的音乐形式，贴近于生活的情感形式，真真切切地反映着平民百姓日常生活的喜、怒、哀、乐，坦坦荡荡地传达着普通人的内心与情感，容易让欣赏者接受，并产生共鸣。其朴实的演唱风格也使人们不单有歌可听，且有歌可唱，因而受到广泛的青睐。”通俗歌曲作为当代中国音乐文化的一部分，其中优秀的作品表现出极高的思想性和艺术性，加之广大青少年对通俗歌曲的热爱，我国当代较优秀的通俗歌曲随着音乐新课程的制定被选在中小学音乐教材中，请看《义务教育课程标准实验教科书——音乐》(九年级)教科书中”我们喜爱的歌”教学内容中，选用了一首优秀的通俗歌曲《思念》(乔羽词　谷建芬曲)。面对新的音乐课程标准中选用通俗歌曲作为教学内容的事实，高师声乐教学应如何应对，显然传统的美声唱法和民族唱法教学模式不利于通俗歌曲的演唱。声乐教师必须寻求、探索适合于通俗歌曲演唱的发声方法、演唱技巧、审美规律等。我们可以在美声唱法和民族唱法的基础上。寻找与通俗歌曲演唱方法上的共性，例如借鉴美声唱法中科学的呼吸训练来加强对通俗歌曲演唱的气息支持、借鉴民族唱法中清晰的行腔来加强通俗歌曲演唱的吐字归韵等。通俗歌曲在我国近二十年的演唱实践中，逐步形成了自己独特的演唱方法和审美风格。例如中低声区演唱的口语化。高音区在气息支持下的喊唱、行腔归韵追求语言的直白、演唱时感情的淋漓宣泄和外露等等都是通俗歌曲演唱的基本规律。只要我们声乐教师能够认真研究、努力探索，在声乐教学中积极尝试用通俗唱法的规律教学，一定会摸索出一条适合通俗歌曲演唱的路子、培养出能够用通俗唱法进行教学的师资队伍，从而适应新的音乐课程标准要求。
　　我国高师声乐教学的改革已进行多年，从教学大纲、教学法、教材、都取得了一定的成绩，但面对新的音乐课程标准要求，高师声乐教学如何进一步地深入开展教学实践，如何培养出新时期合格的基础音乐教育工作，笔者为此提出一管主见。希望引起专家和同行关注，一起探索新时期高师声乐教学，更好地服务于基础音乐教育。