中国的文学教育有着几千年文道合一的教化传统，建国后，各高校文科普遍强调智育和德育的融合，中文系的文学读本以阶级性、革命性和思想性为准，以培养文学和语言的研究人才为目标。改革开放以来，我们仍然把文学当作“审美意识形态”，强调作家责任及其创作的倾向性和教化功能，认为文学是一种素质教育，重在熏陶和审美素质的培育。这种培养规格训练出来的学生，古今中外的文论知识能娓娓道来，但抛下理论，却写不成一篇富有灵气的千字文；他们能审美，有涵养，是文化人。但文学专业在人才市场上没有对接的行业，四载学得满腹经纶却没有一项用得着的职业技能或技术。在技术分工日益细密和职业准入条件日益严格的就业市场，光内秀而无职业专长的毕业生是缺乏核心竞争力的。反观国际，随着世界进入创意型社会，中国文化创意也形成产业化规模，文化产业亟需大量创意型人才。巨大反差提醒我们：中文专业的人才培养定位不适应当代创意型社会和创意产业发展的需求。我们需要探索一条新路径，以适应和推进创意型社会下文学教育的转型。
文学教育的传统优势在于语言和文学联盟。学生的强项在于能说会道善写，通晓传统文化和世界知识，富有人文精神。缺点在于拘谨、好空谈，无一技之长。其实，学生们恐怕忘了他们的专长正在于：说和写。只是由于应试教育和培养目标所限，他们的说写专长无法充分展现。就业是硬道理，没有就业，再好的人文素质也无用。为了就业，我们首先必须改革高校文学教育，不仅要增加课课时，还要切合创意产业发展需要，增添文化创意类课程，将基础更改为创意课程，重点培养学生创造性思维和创意能力。“创意” （Creative Writing） 是以语言文字为创作工具，以独具匠心的创意表达为主要方式、以各体裁作品为载体，在文化领域所进行的创造性活动，它是现代文化创意产业链最重要最基础的工作环节。其次，在学科的教学上，中国语言文学专业学生的素质教育和知识教育应该贯穿于专业教育的实践之中。人们常常说，中文系人才是笔杆子，这说明社会对中文专业人才的期盼就是高超的才能，正是中文专业的技能性教育内容的主体。传统课训练内容很丰富，我们做的是需要根据社会需求和职业导向，增加产品意识，进行不拘一格的思维训练和富有新意的表达指导，将学生导向思维、文字和产品紧密结合的活动中。再者，在学科的培养对象上，我们培养的对象将来要进入社会，要就业要生活，素质教育不能当饭吃。我们让学生接受文学教育，学习汉语言文学专业的课程，不能只是培养文学批评、文学研究的学术型人才，而应该主动契合就业市场需要，花大力气培养适合现代创意型社会所需要的具有多种技能和创新思维品质的原创性人才。
其次，创意不仅是文学教育，更是高校中文系对繁荣文化产业的重要支撑。2009年国务院 《文化产业振兴规划》 出台，2011年中央发布 《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，至此，文化及其产业化发展已经上升为国家战略的高度，各地方政府也纷纷出台了相应的文化产业发展规划及扶持政策。文化产业的发展，急需要大量高素质的创意性人才，各高校应时而动，纷纷开设了各种创意类专业，如文化创意，艺术创意，工业创意，广告创意，影视创意等等，但这些冠以创意的专业都不是中文系开设的。的确，创意有各种艺术的方式，绘画图形、线条色彩、旋律节奏等等都需要，但成形的文案支持必不可少，没有在语言文字层面形成文案，这些创意恐怕都要打折扣。
因为文化产业的核心是创意以及创意。文化创意产业中的重要支撑如影视及小品剧本、广告文案、相声台词、策划文案等文化经营活动都需要围绕创意这个核心来进行。没有好的创意设计和创意文本，“再好的戏也出不来”。文化部文化市场司司长刘玉珠指出：“尽管近两年国内开设动漫专业的高校院系有近百个，在校人数近万人，但还是供不应求。当前我国动漫界缺的不是技术人员，而是有创意的编剧、导演、策划以及营销人才。
这也是国内很多动漫产品无法吸引观众的根本原因。”这说明，会不会创意，有多少创意，已成为制约中国创意产业和文化产业大发展的瓶颈。破解这个难题，需要我们从文学中培养创意，从文学作品要创意。这就需要高校中文系及其文学教育要把培养创意人才当作教育目标的新定位，与时俱进，在培养目标及课程设置上增加创意训练的授课内容，及时引进创意课程，直至开设语言与文化创意新专业。
创意是与时俱进的一项文学教育改革内容，没有既成的路径可走。行政体制内缺乏系统联动支持，学科建设的理论探索需要拓荒，加之国内经验较少，应试教育的惯性思维严重影响师生的创意潜能，国外创意实践需要我们引进消化等问题，充满挑战。但为了学生的就业出路，况且创意文化产业的发展也给了我们改造文学教育的大好机遇。我们必须抓住机遇，将这项事业推进下去，积极实践和探索创意的各种理论，大胆改革。老师讲，学生记的授课模式，打破不能培养的传统观念，将国外“工坊制”模式引入大学课堂，建立小组案例式、项目式教学模式，在小组竞争体制下激发学生创造活力和兴趣。通过竞争和成就感等激励机制，变“要我学”为“我要学”，大大提高学生学习自觉性，教学质量和效果也会有很大改善。创意的着眼点是以写的能力提升为引擎，全面提高学生听说读写等各项母语应用能力。
同时，辅之以民族价值观及创意思维训练，训练学生自由不羁的想象力，将想象内容和民族价值观匹配，用合适的文字予以表达成形。实际上， 《功夫熊猫》 之所以火爆，除了国外动画技术高超外，更多是渗透在故事中的价值观在魅惑受众。我们缺少语言创意所形成的故事，以及对这个故事背后负载的价值观是否吻合当下的大众审美心理和时代精神的把握。文学教育中引入创意内容，教会学生编故事，创编富有民族内涵和时代精神的故事，并用不落俗套的表达方式呈现。创意训练还将激发学生的人生感悟和文学体验，将文学创意的技巧训练和技能培养培训与学生的人文素质的养成、健全人格的意识和创新思维的取向结合起来，这样更有利于文学教育的落实与深化。因此，每一位中文专业的大学生都需要具备一定的文学创意 的素 养 。
2011年开年之际，中国人民大学出版社推出了“创意书系”，并召开了新书发布会。会上，金元浦教授提出，“创意”是对中国整个文学教育课程体系的补充，应该充实到中文系现有的授课内容中来。
作为当前文学教育的转型和出路，我们提出的创意教育本质上不是培养作家，而是适应创意型社会发展的需要，拓宽中文系学生的就业出路，为整个文化产业和创意经济培养具有创造能力的核心从业人才。因此，我们所谓的创意秉承三个原则：1、创意第一，第二；2、产品引导；3、产业提升创意。所以，准确地说，创意重点不是作文本身，也不是遣词造句，而首先是“如何创意”，再是如何实现创意的问题，进而探索如何把创意和各种书面和口头的创意形式与“文化产业”的各个环节来加以综合把握，因此它不单是训练能力，而是从工作、产品及经济利益出发，着意于提升和发现产品的商业价值并以恰当的形式诉诸于受众，激发受众的认同和购买欲望。脱离的创意是无根之木，脱离产品的创意是自说自话。当然，创意教学的实践性很强，需要与文化创意产业发展的实践结合，把企业行业和教育教学紧密结合，鼓励行业企业全程参与教学，制定课程教学内容和实践实习方案，推进文学及教育教学体系研究和协同创新，提高人才培养质量。
在文化产业和创意经济占国民经济比重越来越大的今天，高校中文系在文学教育体制内开设创意课程，培养文化产业急需的创意人才，可以为中国文化软实力的提升提供新的支撑系统，也为中文系的教学改革与人才培养带来柳暗花明的一天，改变“百无一用是书生”的郁闷局面。地方高校应该加快转变传统观念和自我定位，改革中文教育体制和人才培养模式，积极引进和实践西方创意学科机制，从素质教育型、科学研究型教育向应用型和技能型有机结合的教育方向发展，努力开设文学创意课程，建设创意学科，让中文系才子们拥有一技之长，为中国文化创意产业的发展输送源源不断的活水。