“线”——艺术之美

　　 “线”是美术作品中最基本的视觉艺术形态，它构成了点、线、面视觉艺术。造型观念中的线，往往在视觉上形成了抽象思维与具象思维相联系的有机整体，因此，让学生了解“线”在绘画形式上的美，以及在绘画过程中特有的艺术表现方式，是美术教学中的重要环节。
1．“线”的造型，美的体验
线是造型手段，是构成视觉艺术形态的一种基本原素，无论平面的还是立体的；不论是抽象的，还是具象的，“线”都是表达思想感情特有的艺术语言。中国著名绘画大师吴冠中的作品，以皴染为辅，线条勾勒为主的表现方式，表现出浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国野兽派大师马蒂斯的《红沙发上的酒女》以简洁概括、赋予感情色彩而又极富装饰性的线，简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
2．“线”的魅力，美的作用
线可以追溯到仰韶时代的彩绘，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分展示了线描艺术的魅力。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。
3．“线”的文化，美的差异
文化背景的不同，线在表现形式出现了差异；东方人眼中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方人眼中的线更具有较强的理性特征，二者之间同样具有丰富的表现力和想象力。由于美的欣赏角度的不同，现代与传统观念的差异，形成了不同的地域文化与民族风格。如二十世纪初法国马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种全新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有了新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出。所以，在学好我国传统绘画美的基础上，更加了解西方美的源流。让我们的艺术走出国门“洋为中用，古为今用”，使我们民族的绘画艺术具有现代性和世界性。