试析张大千与其荷画创作

　　 [摘 要]张大千先生是中国现代艺术史上的一代宗师。本文分析了张大千先生专注画荷的几点影响因素，从观察理解及师古的角度论述了张大千先生画荷的创作理念，并以张大千先生画荷的几种主要技法为基础，分析了张大千先生画荷之艺术风格特色。
　　[关键词]张大千 荷花 影响因素 创作理念 风格特色
　　
　　引言
　　张大千是具有世界影响的中国画大师。他在创作上的卓越成就，与他渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，取长补短是密不可分的。除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。他于晚年又开创出具有现代新气象的中国水墨画风，其创作范畴庞大复杂的程度，在中国的艺术史上，亦是少见，可谓是承前启后，集大成的画家。他的酣畅淋漓而内涵深厚的传统构成，雄奇瑰丽而富于精致的写真精神，更是独步画坛，堪称一绝。
　　
　　一、张大千先生画荷之源
　　大千先生画的花卉种类很多，荷花、秋海棠、牡丹、兰花、水仙、梅花等。而他平时画得最多的还是荷花。大千先生喜爱荷花，从他青年时代到晚年，始终未辍止过画荷。究其根源，笔者认为有以下几点。
　　首先，大千先生喜爱荷花， 应与他的个性有密切关系。荷花被视为高洁人格的象征物，并由此引伸出清雅不俗，温馨芬郁，隐逸绝尘等多层道德含意和审美观。这与大千先生历经多乱的世局，而不向世俗低头的倔强个性相吻合。
　　其次，大千先生喜爱荷花，与其早年出家及后期隐居的经历有关。荷花的形象，自汉魏以来，随着佛教的传入，又被注入了神秘的宗教色彩，在佛教里莲花象征着极乐净土和“再生”的生命意义。莲花的形象被广泛的运用于净土环境、佛座和绞饰等方面。荷花的宗教涵意后来又转化到世俗绘画中，尤其为文人画家所喜好，往往成为超脱、空寂等观念的寄托物。这与大千先生早期出家百日及后来几次隐居山林之举动，造成了呼应的关系。所以大千先生从青年时代一直到晚年都喜爱荷花，他爱荷花的色彩娇艳和姿态缤纷，他更爱荷花的秉性高洁之气质。
　　第三，他之所以喜爱画荷花，除以上原因外，还与他的绘画理念有关。他认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨之基本功。”并且还认为画荷与书法有着密切关系。他在三十五岁时作的《金荷》，就被法国政府购藏。对此徐悲鸿曾说：“张大千的荷花，为国人脸上增色”。张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使“大千荷”在中国美术史上有着特殊的地位。
　　
　　二、张大千先生画荷之创作理念
　　（一）明白物理，观察物态，体会物情。
　　大千先生十分重视对荷花真实形态的观察，了解和体会荷花的生长规律和种种意态。说：“体会物理，看某一种花，都要由茁萌抽芽，发叶吐花，这些过程中，给我们的印象，能一一传出”。他又论花卉时表示：“知道花形容易，知道花卉的性情就困难”。写生与物态的研究在大千先生的创作上是极其重要的，因为长期对荷花的观察、写生，所以大千先生的荷花画，无论工笔、写意均有丰富的情感意涵。亦能将荷花的高洁、清香、温馨、妩媚等品格表露无遗。
　　（二）师古不泥古，自成我法。
　　大千先生画荷受石涛、八大山人的影响最大。就个性而言，大千先生是较为接近石涛的奔放，但大千先生能够吸取各家之精髓为己所用。大千先生从石涛取“气”，从八大山人取“韵”，他早就掌握八大山人“面”的泼墨形式来发挥水墨，并创出意气飞扬的画风。再吸收宋人体察物情之“理”，因此，大千先生所画的荷花，无论工笔、没骨、写意、设色、水墨皆精绝当世；晚年更以泼墨、泼彩为之，气势憾人，不但超越了花卉的属性，更将文人花卉画的笔墨范畴拓展至一新境地，实集古今画荷之大成。他曾在《张大千画语录.荷花论》说“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功”，“画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧，字写不好，荷也画不好”，“画荷花的秆子要用篆书，叶子则是隶书，办子就是楷书，水草则用草书”。他以书法笔意入画，逐渐拉大了与八大山人的距离，形成了自己的独特风格。
三、张大千先生画荷之艺术风格特色
　　张大千绘画艺术在深入生活的同时，不断汲取古人和今人的优点，在艺术道路上探索前进，他以学习石涛、八大、石溪、青藤、白阳、渐江、老莲为主，兼学明代四家文征明、沈周、唐寅、仇英以及董其昌、赵孟俯。在传统技法的运用上，也有了许多突破。如金碧双钩，没骨、写意、泼墨等各种技法，都能达到相当高的水准。
　　（一）金碧风格：金碧风格是大千先生年轻时所作，十八岁时到日本学习染织工艺，吸收了光琳派的金碧装饰性画风，又结合了唐朝李思训父子的“金碧山水”画法来画荷，在金笺纸上用墨线勾勒后，填染石青、石绿、朱砂等矿物质颜料。大千先生强调“要想画出成绩来，首重勾勒，次重写生，其次才能谈到写意，勾勒就是用笔、墨线条来描画。”至于朱荷的花瓣，打底之后以厚重的朱砂逐次晕染，因为对比色彩的关系显得自然华贵浓艳，由此可以窥见大千先生的传统功力之深厚。
　　（二）没骨风格：没骨画法创始于北宋徐崇嗣，花卉是以清姘艳丽为主，完全拿颜色来表现，画花瓣尽可全用颜色，也不妨先用水墨点戮，然后略施浅色，觉得更有精神些。白阳、石涛常用该方法，荷花颇适合于没骨。大千先生的没骨法融合了石涛、八大山人、徐渭等人的笔趣，发挥了荷花潇洒脱俗的韵味，尤其荷花的造型清雅优美，叶大梗长，亭亭净植，更适于用没骨画法来描写荷花的性格。
　　（三）写意风格：大千先生的写意荷花，完全运用夸大、变形的形式来表现荷花的精神内涵，中国绘画艺术变形，由早期的减笔画、禅画如梁楷的泼墨山人、贯休的罗汉画、徐渭、八大山人的狂放表现，陈老莲的纵逸变调，着墨重点都在于“艺术家主观刻意所为，倾全力于自我表现造形之变形艺术”，大千先生的荷花虽然承袭石涛、八大山人，但也深受徐渭、陈老莲之影响。所以，大千先生的写意荷花，已摆脱了“自然再现”的羁束，而是一种自我主观精神的表现。
　　（四）泼墨风格：大千先生运用大量墨汁倾泻在纸上，然后由其自然发展，再用笔推开，而且必有两次以上，先下淡墨，半干再重泼一次或反过来操作。泼墨之前通常先打湿画面，才能做到墨中有水，水墨交融，否则笼统一片，就成为死墨，泼墨干后，再用传统笔法钩写花瓣、花梗或杂草，墨中有笔，发挥了中国笔墨精神，增加了画面的变化。大千先生“泼墨泼彩”的结构，成为他独特的表现语汇，扩张了水墨表现的领域，不论在形式和意境的表现上都有超越前人的成就。
　　纵观大千先生的荷花，早年多水墨写意，初期从八大山人、石涛到青藤、白阳，亦兼用浅绦法。中年受敦煌壁画之影响，兼作工笔重彩荷花，并作巨幅的墨荷和用没骨法画荷。到了晚年将山水画的泼墨技法运用到画荷上。开创出他自己的独特风格。因此在中国画荷史上，张大千先生可堪称是自八大山人、石涛以来中国百年第一画荷大家，尤其是大千先生的巨幅荷花“四屏通景”的气魄与章法，更为世人所惊叹。
　　
　　参考文献
　　[1]钟跃英，气韵论，上海人民美术出版社，2000.05
　　[2]范淑英，中国风格：中国古代绘画欣赏，中国纺织出版社，2000.01
　　[3]何楚熊，中国画论研究，中国社会科学出版社版，1996.04
　　[4]陈传席，中国山水画史，江苏美术出版社，1988.06