一、培养学生对二胡艺术的兴趣
学习任何知识,培养兴趣是起点。如果一个人连最基本的音乐兴趣都没有,就难以谈其音乐表现力,如少年鲁迅在听“社戏”时犹如忍受坐针毡之苦。兴趣属于音乐活动的个性心理特征,其发展有三个水平,初级水平为有趣,中级水平为乐趣,高级水平为志趣。
1.初级水平,有趣:在日常生活中要有意识地引导学生观察,倾听周围环境中二胡的音响与节奏,可以经常为孩子播放一些二胡演奏的儿童歌曲,并设计几个简单的舞蹈动作,让他伴随着音乐舞蹈,此外,让他听一些用二胡模仿小鸟叫或马嘶鸣的声音。通过这些方式可以激发孩子对二胡的兴趣,但这时的兴趣不稳定且易变化。我们要不断地对孩子进行培养,不能半途而废。
2.中级水平,乐趣:随着孩子的成长,兴趣就会从有趣上升到乐趣。此时应该让学习者在充满音乐的环境里得到熏陶。可以给他们提供多听、多看、多练的机会,比如带他们到音乐厅欣赏二胡音乐会,给他们提供舞台表演的机会,为他们寻找合适的二胡教师,作为二胡教师不能单纯的为提高学生的演奏技巧或为考级而教学,应该多注重情感培养。这个阶段比较漫长,如果教学恰当,学生能坚持下来,对二胡的兴趣就会比较稳定,就会把二胡学习作为一种快乐的事情。
3.高级水平,志趣:此阶段的学生对二胡学习有信念、有理想、有恒心。不仅不会将长期练习二胡作为一种枯燥而痛苦的事情,而且还以此为乐,不仅在二胡的演奏技巧上有很好的掌握,而且还会利用演奏二胡来陶冶情操,提高个人修养,开拓自己思维。这个阶段的学生对二胡学习有明确的目标,有自己的远大理想,能站在二胡作品创作者的角度及自己独特的角度去理解作品并能正确的传达给听众,当遇到困难时,也会乐观对待,并以不断克服困难作为乐趣。
总之,一个人首先对二胡产生浓厚的兴趣,才能热衷于二胡演奏,才能进一步的提高其音乐表现力。
二、培养学生良好的听觉能力
音乐是一门听觉艺术,无论是在一度创作、二度创作、还是三度创作过程中,听觉始终起到关键的作用,学习二胡对听觉要求尤为重要,因为二胡是一种特别的乐器,它的音高靠演奏者自己寻找和把握,手指按弦的位置稍微偏高或偏低就会影响对作品的理解。
但听觉能力并不是与生俱来,先天拥有非常敏锐的音乐听觉能力的人非常少,大部分人还是要通过长期的训练、实践,才能使自己的耳朵变得更加敏锐。在后天的社会学习中,为了进一步的培养学习者的听觉能力,可以利用生活中的间接听觉和直接听觉进行培养。
1.间接听觉:即通过一定的媒介,可以是我们在电视上、录音机上、光盘上所听到的音乐。为了培养学生的听觉,就不能仅限于听二胡音乐,还要听其他乐器演奏或人歌唱的音乐,在听音乐时可以尝试着用简谱唱或用乐器演奏,要听一些音质感好的作品,可以将音乐放在手机里,戴上耳机随时随地的听和练,非常方便,投资也非常小。
2.直接听觉:即亲自到音乐现场听音乐,如听他人在琴房唱歌、演奏乐器,或到音乐厅欣赏大师表演等,这种听觉能使自己身临其境,切身感受音乐的魅力。但由于每个人的表演水平参差不齐,参加部分音乐会还需要不小的开支,因此,可以自己在钢琴上进行听音训练,与朋友间互相弹奏并唱之,也可以将自己的表演录制下来,然后再以三度创作的身份对其进行欣赏,突然就会发现自己在表演过程中没注意到的问题。
为了更好的培养学生的音乐表现力,在听觉音乐的同时,还要辨别和感知音乐中的音高、音强、音色等音乐要素。总之,学习音乐者要多听,听的音乐多了,时间久了,耳朵自然也就灵敏了,耳朵灵敏了,音乐表现力也就更加富有了。
三、培养学生丰富的想象力
想象力是知识进化的源泉,任何事物的发展都离不开想象力,音乐亦是如此。我们应该如何培养学生的想象力呢?
1.认真学习理论知识
首先要提高自己的二胡表演技能,如果一个人只强调音乐表现力,而缺乏技能,那与大街上的叫唱、拉二胡者没有什么区别。
其次,丰富自己各方面知识,没有知识做基础的想象很容易变成毫无科学依据的空想,对知识不要只局限于音乐的学习,可以在欣赏话剧及中外音乐作品的同时去了解一下历史和文学。此外,音乐史方面的书籍对学生提高想象力尤为重要,音乐史可以让我们清楚的认识作品的创作时代及特点,深刻的了解作曲家的生平,如演奏二胡曲《良宵》时,如果学生能对这部作品的创作背景、作曲家的经历有所了解,在演奏的时候就会更加声情并茂,音乐表现力就会更强。因此,只有多学习理论方面的知识,才能在大脑中贮存更多的音乐信息,在表演时才会产生更加丰富的联想与想象。
2.进行亲身实践体验
除了学习多方面的书本知识,还要引导学生广泛地深入接触大自然、接触社会,使学生头脑中的感性形象日益丰富,同时,会使想象力更加丰富,更加富有科学性和合理性。如在学习二胡曲《二泉映月》时,如果条件允许,表演者可以到阿炳的故乡江苏无锡进行考察学习,亲身体验阿炳创作的地方,看一看犹如明镜般的“天下第二泉”,了解更多关于阿炳的故事,在表演这部作品时,就会产生更加丰富的想象,犹如阿炳出现在眼前听他演奏一般。但有的生活是很难亲身体验的,如历史或地域空间跨度大的,那就需要表演者靠间接体验想象。
舒曼曾说:“音乐家的想象力越丰富、对事物的感受力就越灵敏,他的作品也就越能鼓舞人心。”想象力不仅对一度创作者有重要作用,对二度表演者也有重大影响。因此,表演者要想提高自己的想象力,就应该让自己的理论与实践相结合,使自己的想象力可以超光速、超时空地驰骋,自己具有丰富的想象力,在演奏音乐作品时就会更加具有表现力。
四、抓住学生的个性心理特征,因材施教
由于每个学生存在差异,在教授学生二胡时不能用“一刀切”式教学方法,要根据每个学生的个性心理特征实施教学,尤其要抓住学生的气质,让学生在适合的领域里尽情表现二胡的魅力。这里所提的气质,是人固有的一种个性心理特征,反映在人的各种不同活动中,主要分为四种类型:多血质、胆汁质、粘液质、抑郁质。多血质的人一般为人热情、灵活度高,朝气蓬勃、兴趣广泛。
这种类型的学生更适合演奏欢快类、奔放类的作品。胆汁质的人性情直率、精力旺盛,在演奏时其表情和肢体有一种强烈而迅速的情感表现。这种类型的学生更适合演奏激情类、热烈类的作品。粘液质的人喜欢安静、对待事情严肃认真,外部表现少,多在内心流露,在学习中是一个坚持而稳健的辛勤工作者。这种类型的学生更适合演奏抒情类、悲愤类的作品。抑郁质的人沉静、较有内涵但性格较孤僻、做事优柔寡断,外表行为比较迟缓,害怕公众表演。他们更适合演奏抒情、缓慢类的作品,此外要多给他们提供舞台表演的机会,多让他们发言,锻炼自己的胆量。
总之,一个人的气质与作品表演有很大的关系,如果我们能根据学生气质的不同来为他们安排学习作品,他们就会在演奏自己适合的作品时更具有表现力,更能得到听众的认可。
五、结语
本文仅站在音乐心理的角度去培养一个人的音乐表现力,此外,对作品音乐特征的了解、对作品力度和渐感的把握等都会影响到一个人的音乐表现力。笔者认为,表演者所用的二胡仅是一种工具,演奏技巧仅是一种手段,而音乐表现力才是真正目的。音乐表现力是技师与艺术家之间最深的一条河,如果一个人能够找到适合自己的那条船,相信,再深的河也能载你渡过彼岸。
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