音乐作为一门“表现情感的艺术”,具有极强的感染力。歌剧作品则以综合艺术的表演方式表现感情，由于有歌词及舞台表演的帮助，比单纯通过器乐曲的欣赏，能更直接的激发人们对于音乐的理解，在心灵上激荡出浪花。由于有综合性的舞台艺术帮助，即使是听不懂得歌词（如使用的是其他国家的语言），在感受演唱者的表情和动作时，我们也能多少体会到他的内心世界，这样的一种借助多种审美要素存在的音乐表演方式，便拥有了属于它自己的特有的审美要素和价值。
歌剧作品作为音乐的艺术形态之一，在它的艺术美的构成与体现中，包含着多方面的造型手段与审美环节。我们这里需要指出的是，在整场歌剧表演中，大多以单首声乐作品（即咏叹调、宣叙调）表演为主，所以也会涉及到与声乐作品的审美要素相结合的方式进行分析，所以不再对单首声乐作品审美要素做分析。
现以《卡门》这一歌剧的欣赏为例，浅析歌剧作品中存在的美学元素与审美价值。
一、剧情美 任何一部歌剧作品剧情的曲折动人，及其所蕴含的深刻哲理都是我们在赏析完作品后最记忆犹新打动人心的。对于作品背后整体的剧情风格把握，也是欣赏作品的一个有利途径，可以快速准确的掌握作品的整体剧情结构、旋律风格，进人美的意境。《卡门》这一歌剧中显示出了西方的现实主义风格，作品取材于梅里美的小说《嘉尔曼》，比才的这部歌剧是一部生动的音乐“文学”,用音乐鲜明的刻画出性格相异的人物形象。《卡门》是比才1875年的作品，全剧采用四幕完成，使用意大利语演唱，剧中用地方民族风格，刻画出了与人物性格特征相匹配的音乐旋律，如女主角卡门使用了纯粹的西班牙风格的音调、节奏来刻画卡门这个热情坦率、酷爱自由、敢作敢当的吉普赛女郎的形象和性格。以近似抒情的风格强调豪塞所处的环境本来是安详平和的，但与卡门的相遇后，导致了他的变化以及最后的悲剧。
二、歌词美 歌剧作品中的单首声乐作品表演是主要表演方式，而在声乐表演中歌词是非常重要的要素，歌词的诗化语言美是构成声乐艺术美的文学基础。选作歌同的语言大多精练简洁、流畅自然、并能抒情达意，表现出它以精粹纯美的语言去概括现实生活，以最简练的文字描述创造准确优美的音乐艺术形象，以达到“吟咏之间吐纳珠玉之声”的艺术效果，词意能创造美的想象空间和意境；同时好的歌词不乏口语美，即：歌词读来流畅、朗朗上口，能够压韵，易于唱者的归韵；词作的诗情美，是指歌词具有描述性，重在情趣的抒发，它能在最短的时间内将欣赏者带人引人人胜的审美意境之中。在欣赏《卡门》时采用了中文字幕对歌词有详细的认识，但我认为歌词的美不全在了解歌词的内容上，虽然歌词能创造美的想象空间和意境，但即使是在不知道具体演唱的歌词内容时，在欣赏意大利语与旋律的结合时，也能感受到他们之间的和谐，相应相溶之美，正如汉斯立克所言，音乐中存在的形式美，同样可以给人以美的享受。如第一幕中，女主角的咏叹调《爱情是一只自由鸟》为例，曲中她自由抒情的演唱，虽然不能全然听懂歌词，但这种自由、悠然坚定的旋律体现了她勇于追求自由，渴望爱情，热情坦率的性格刻画的完美无疑。
三、旋律美 旋律是音乐的灵魂，它由音调、节奏、和声等音乐要素构成。一部歌剧作品中，诗化的语言形象、内容、形式、结构、韵律风格等无不影响或决定着曲调的创作。声乐作品的旋律美在于序曲的旋律美、间奏的美、塑造气氛的旋律美等等。《卡门》这一作品中有名的序曲，由各个主人公的代表性性格的动机构成，不仅预示了剧中的旋律构成，更是一曲优美的序曲，其中充斥着美感。
而声乐作品的旋律美与声乐作品的音调美、节奏美和重唱、轮唱、合唱等多声部声乐作品结合展现出的和声美，更使声乐艺术美的形象表现力和艺术魅力得到极大的增强。如第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子，d小调上，唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》，这一轻巧的小合唱幽默活泼，而又不失动听，和着鲜明的节奏，体现了孩子们的天真好动，营造出了轻松幽默的美和快乐的氛围。
再如这一幕中女配角米凯埃拉来寻找豪塞，询问她的男朋友下落时，与士兵们进行的二重唱和合唱中，简单的旋律，在闪躲和跳动的节奏中，透着她对自己男友的关心，和对其他士兵的防备。正是通过一系列作曲手法，使吉乐艺术美的形象表现力和艺术魅力得到极大的增强。
四、演唱声腔美 歌剧作品最终必须通过人吉来演绎，词章的语言与曲作的旋律，有赖于声腔的体现。因此，演唱的声腔美通常被看作是声乐美的主导因素，声腔美包含音色美、字音美和行腔美。其中，音色是发声造型的物质基础，它决定着发声质量的关键；字音美要求演唱者按照语言的语音体系的结构规律咬字，使字与声调以及歌词所描述的情节结合起来，达到纯正清晰字正胜圆、声情并茂的艺术效果。如让人们印象深刻的，第三幕中着名的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这位抒情男中音的音色，干净又力，再配合这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象，给人以强烈的听觉美感。
五、动作表演美 歌剧作品属于表演艺术，在声乐表演中，表演者角色的创造离不开形体动作的造型要求。形体动作是一种无声的音乐语言，好的声乐演员在舞台上的举手投足、一招一式、一肇一笑都能与语言动作、演唱情绪恰当结合，使演唱者更好地传情达意，在音乐的流动中给人以美感。如第一幕，女工下班后在广场上进行的合唱，表演者手拿雪茄，漫无目的的眼光，挑逗和轻浮的目光，体现了她们是一群渴望爱情，天天生活在环境不好工厂中的发泄和不满。第一幕着力在塑造吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于脸力的形象。当女主人公在演唱卡门的着名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》这首十分深人人心的旋律时，她的眼神充满了神秘的期盼，看望男主人公的动作大胆不做作，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个着名的咏叹调，为快板、3/8拍子，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子，旋律热情而又有几分野性，在演唱时女演员目光充满挑逗，动作热情似火，使人能明确感受到她引诱豪赛的的用意，在热情的旋律中渗透了妖烧的美感。
我们以上所说的几种审美要素，并不是歌剧作品的全部审美要素，除了以上几种之外，如舞台布景的审美、服装灯光的审美等，都是不可或缺的美感因素，我们只是取几种具有代表性的来分析研究，需要指出的是，在实践的听赏过程中，声乐作品中的各种审美，也是不应该割裂开的，各种美感因素是整体性的呈现在观众视野中的。
音乐作品的美是要在欣赏的基础上用心体验和体会的，作为学习音乐的人，我们应该在以后的学习中逐步增加作品的积累量，加强自身的音乐基础性理论的学习，如音乐史、声乐史的发展，作曲技法的学习等，这些基础知识的掌握，能使得我们更全面的掌握作品的整体结构和知识。只有对音乐作品有了切身的了解，我们才能回归音乐做研究，而不是离开音响研究音乐，提高审美能力切实从音乐作品的听赏中逐步完善。
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