浓妆淡抹惟相宜——论接受美学视域下的舞伴歌

　　 【摘要】在我国当今的文艺舞台上，舞伴歌正日益流行，并且成为了一种时尚。从广大受众接受美学的视域，深入剖析这一艺术表现形式，无疑能够促进它的健康发展，促进文艺舞台的繁荣兴旺。
【关键词】舞伴歌接受美学探究
近年来，随着我国文化艺术事业的大发展、大繁荣，“舞蹈伴随演唱”（俗话讲“舞伴歌”）已经成为一种时尚，并且已经发展成为一种潮流。从观众接受美学的视域下探究的这一艺术表现形式，无疑能够进一步促进该艺术表现形式的健康发展。
作为科学意义的美学的诞生，只是近代社会科学发展的成果之一。但是，人们对于美的追求与创造，却始终是与人类的历史发展相伴相随。由于人的爱美之心与生俱来，又由于美对于人具有极大的诱惑力，因此，追求美、创造美就成为人类在精神文明和物质文明建设中的重要内容，推动着人类社会不断走向进步、秩序、和谐与文明。
人们在审美体验的过程中，不仅对于审美对象要有一定的认识与理解，还要有如临其境、如见其人、如闻其声的艺术形象感受。于是，为了适应广大受众从视觉到听觉完整统一的审美知觉、审美感受、审美判断和审美评价的需求，才使得舞伴歌这一艺术表现形式得以应运而生。
黑格尔曾经坦言，“理性的最高行动是一种审美行动；我深信，真和善只有在美中间才能水乳交融。”他进而指出：“精神哲学是一种审美的哲学。一个人如果没有美感，做什么都是没精打采的，甚至谈论历史也无法谈得有声有色。”由此看来，深入探究舞伴歌的不同艺术表现，促进其不断向着完善化的高峰迈进，这不仅有助于广大受众建立起健康的审美趣味，而且能够完善其高尚的审美理想追求。
笔者认为，为了满足广大受众对于音乐舞蹈艺术审美的需求，舞伴歌似应有以下几方面的追求：
一、因歌设舞，相得益彰
一台文艺演出，大体有声乐类、器乐类、舞蹈类、说唱类等节目组成。就声乐类节目而言，哪些歌曲需要伴舞，哪些歌曲不需要伴舞，要由导演通盘考虑，统一调度。这里既要服从整台演出的节奏需要，又要着眼于每一个节目取得最佳的演唱效应。
对于一些可加可不加的伴舞，则以不加为好；对于那些加了伴舞无助于舞台演出效果的，则一定不要加；对于那些需要加伴舞的演唱，则需要从歌曲的内容、风格、体裁、题材的具体实际表现出发，精心选择适宜的舞种、人数、动作、服装、道具，等等。务求伴舞与演唱形成互动，以达到相得益彰的演出效果。
二、陪衬烘托，立体融合
声乐作品的表现内容及其形式丰富多彩。有的瑰丽宏伟如巨幅油画，如，《你是这样的人》（宋小明词三宝曲）、《七律·长征》（毛泽东词彦克、吕远曲）等；有的细腻清秀如小幅工笔，如，《牧羊姑娘》（荻帆词金砂曲）、《难忘今宵》（乔羽词王酩曲）等；有的浓艳丰富如水彩画，如，《篱笆墙的影子》（张藜词徐沛东曲）、《绿叶对根的情意》（王健词谷建芬曲）等；有的浓烈炽热如泼墨大写意，如《好汉歌》（易茗词赵季平曲）、《那就是我》（晓光词谷建芬曲），等等。为不同题材、风格的歌曲伴舞，一定要找准“这一部”作品要表现的主旨、要义，以便通过伴舞者如影相随般的倾情演绎，起到如绿叶陪衬红花、如众星拱月般的支撑、渲染作用。以使受众的视觉听觉在和谐统一的审美感受体验当中，获得最大程度的审美愉悦。
三、深化主题，凝聚升华

需要特别指出的是，舞伴歌绝不仅仅是指舞蹈自始至终要处于从属的或被动的地位，而是要根据歌曲内容表现的需要，舞蹈常常要起到深化主题，凝聚升华的作用。
正如人体曲线之美，让人联想到人生的道路蜿蜒曲折；舞蹈队形对称之美，使人联想到人类社会井然有序，和谐发展；五彩斑斓的服装色彩之美，让人联想到青春年华，奋发有为；挺拔健美的舞姿，让人联想到朝气蓬勃的时代精神……。
事实上，任何一种艺术作品，在所能直接作用的感觉范围上，都要受到特定的限制。例如，画面只作用于人的视觉；音乐只作用于人的听觉。作为同时作用于受众视听觉的舞伴歌，却能够在一定程度上打破单一审美感受的局限，它们借助审美通感的作用，而使受众能够获得更加丰富、更加深刻的立体的审美体验。
有哲人曾经指出：“艺术的终极目标，是通过它而指向它本身之外。”舞伴歌这一艺术品种的理想境界，绝不仅仅只是为了满足受众的视觉、听觉的审美需要，它的终极指向，应当是通过它而进一步深化作品主题的阐释，从而引导人们不断提高人之为人的精神自觉。
参考文献：
⑴黑格尔《美学》，商务印书馆，1979年版。
⑵北京大学中文系文艺理论教研室编《马克思恩格斯列宁斯大林论文艺》，人民文学出版社，1983年版。
⑶丹纳《艺术哲学》，人民文学出版社，1981年版。