英国作家雨果说过，开启人类智慧大门的三把钥匙是：字母（语文）、数字（数学）、音符（音乐）。这就证实了人的成长过程中音乐所起到的必不可少的作用。相比较其他乐器而言，被冠以“乐器之王”的钢琴优势在于：
丰富的表现力、宽广的音域。无论是在声乐课、舞蹈课程中的伴奏还是日常的课堂教学中，钢琴是最常见的、成效最好的教学工具。当然，在系统的音乐学习中，钢琴学习被认为是其他乐器学习的基础，尤其是在音乐创作中和在基础乐理、和声、曲式分析的学习过程中，钢琴都是必不可缺的教学用具。同时，钢琴演奏本身也是包含着多种音乐理论以及技能综合因素的一门课程。因此，要掌握好钢琴演奏，就要求学生要有一定的演奏技巧、良好的和声理论基础、辨别音响的敏锐听力，以及欣赏音乐的艺术素养；还要有一定复调水平及作品分析的能力。这样的要求，既是高师院校专业音乐教学整体水平的体现，也是学生综合能力的反映。而钢琴即兴伴奏教学与钢琴演奏，以及和声、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析、复调等理论课程有着极其密切的内在联系，因此钢琴演奏必须重视各个环节之间的相互关系，否则就会像一条链条缺少了中间环节一样，无法形成连贯、流畅的整体。
一、钢琴演奏丰富了音乐史学的创作空间
钢琴音乐的文化是世界音乐历史的重要组成部分。对钢琴的学习也是掌握音乐历史发展线、创作演奏历史发展的一个最主要的实践方法。所以演奏钢琴更容易从钢琴作品这一个方面入手，从而更好地领会到整个音乐通史及音乐断代史中介绍的理论内容。
相对其他乐器而言，作为和声乐器的钢琴，其普及性之广是无法超越的，没有任何一件乐器的独奏曲可以像钢琴一样多。在悠久的钢琴创作史上，有着一批具有极高的艺术价值和永恒魅力的优秀之作，是人类的精神财富。钢琴家霍夫曼曾说过，钢琴家只有忘却尘世单独地面对他的乐器时，他才能与内心最深处的和最高尚的自我交谈，这种精神上的财富是不能用金钱购买的，也是不能用暴力抢夺的。在从巴洛克时期至今的三百多年里，流传下来了数不尽的优秀的钢琴艺术作品，甚至有的作曲家为这一种乐器痴迷到只创作钢琴曲，比如钢琴诗人肖邦。从巴赫、亨德尔到莫扎特、贝多芬再到李斯特直至德彪西、拉威尔等伟大的作曲家，他们留给世人的是历史的印记，更是人类精神的汇聚。
伟大的钢琴家鲁宾斯坦和李斯特有着渊博的知识，曾对包括全部分支的钢琴文献进行了研究，也了解音乐发展的每个段阶，他们之所以在音乐上有巨大的飞跃，原因就在于此。他们的伟大并不在于其高超的音乐技巧，而是他们普及了自己的历史知识，他们渴望的是真正的音乐，而不是肤浅的只想在钢琴上炫耀自己高超的技术，正因如此，李斯特在晚年时甚至认为自己年轻时的作品太过炫技，缺乏内涵。
这些伟大的钢琴演奏家在学习音乐史丰富自己、丰富自己演奏的同时，他们也用自己独特的方式丰富了键盘音乐史。他们的伟大创作和建立起来的钢琴教学体系，以及他们留下的钢琴音响资料，为展示音乐历史留下了最好的证明，同时也成为了音乐历史的一个部分。这些都足以说明音乐史与钢琴演奏之间的微妙关系。
二、钢琴演奏丰富了音乐理论学科的实践领域
从２０世纪初期开始，人类的文明进入到多元化发展的新阶段，音乐的理论学科也随着社会的发展有了新升华。比如，深化系统的音乐美学研究、音乐社会学科、音乐人类学研究、音乐符号学研究与音乐相关联却又跨学科的一些新学科的建立。随着音乐教育改革的不断深化和社会对人才资源新的需求，钢琴演奏越来越受到广大音乐教育工作者的广泛关注，钢琴教学改革的中心任务已经由单纯的技巧性训练转化为注重培养实际能力。众所周知，钢琴演奏又是很多课程的工具学科，如：
声乐的钢琴伴奏、器乐钢琴伴奏、艺术实践和课外活动等都离不开钢琴。课堂以外的市场范围之广、形式之多是难以预料的，这对演奏者的要求水平之高、能力之强就可想而知了。因此，掌握高超的技巧，具备灵活的伴奏能力对学习钢琴者尤为重要。
系统的钢琴学习，就像进入了一所音乐学校，我们面对的不仅仅是某一点、某一侧面或某种技巧的音乐知识，更重要的是我们要学习什么是音乐艺术构成的最核心元素。这一核心要素并不仅仅是旋律或技巧，而是多种知识、文化的综合。它不仅要求演奏者要有着一定的音乐文化素养，还要了解音乐美学常识。我们不仅要了解作曲家、作品的史实背景，还要对谱例进行一系列的曲谱分析，掌握其和声风格、旋律特征、复调、配器的方法等等。只有将这些知识进行有机综合，才能更深层次地理解作品，从而更好地处理和演奏作品。
意志与品质的培养在任何学习活动中都是非常重要的，而在钢琴学习这一高度困难的活动中其重要性不言而喻。在曲谱的分析中，在技巧熟练的情况下，还要求演奏者要有持之以恒的动力，刻苦的精神，这将对其未来生活、工作中学习性格的形成有重要的影响。有必要指出的是：学习钢琴不要急功近利，教育机构也要向学生强化音乐教育“服务社会”的主要功能，“学习钢琴不一定要成为郎朗，你还可以成为乐队的成员，成为钢琴教师或者钢琴伴奏。”
总之，钢琴演奏在授课中是最方便、快捷的演奏技能，它需要演奏者将多方面的音乐需求相综合，这其中包括基本乐理、曲式分析、演奏技巧相结合，在曲谱的要求下演奏者进行瞬间的再创作。它可以将不同民族的音乐在伴奏织体上的共性、个性进行分类，用特定的伴奏音型赋予音乐丰富的内涵，牢牢地抓住音乐的主题来表现音乐的意境。钢琴在理论学习中对于作品背景的展示，带动学生情绪的变化有重要影响，它可以生动地表述作品主题，阐明作曲家的音乐动机。从而推动音乐的进一步发展。钢琴在理论课上有着极高的实用价值，是理论与实践的有机结合，好的钢琴伴奏是一个庞大的乐队，是音乐的再创造，它能将伴奏的功能转化为主体性意识。钢琴演奏也逐渐走入现代多媒体的钢琴教学、电钢琴集体课等课堂，在学习过程中，学生既掌握了一定的技巧和能力，又能博他人之长，师生互动，增强了课堂的趣味性。
三、钢琴演奏有助于在教学中普及基础理论学科
历史研究表明，逻辑思维、数学换算和语言都是由人的左脑主管；形象思维（包括绘画、舞蹈、音乐）都由右脑主管；而音乐思维神经则遍布整个大脑。随着人年龄的逐渐增长进入青春期，其日渐增强的是逻辑思维，而形象思维能力则一点点弱化。所以，我们有必要在青春期之前，也就是形象思维发育的关键时期，采取一些必要手段提升这一能力，使其既有丰富的形象性，同时又有很好的逻辑性，为其文化课的学习及未来的工作奠定良好的根基。
美国一些专家在２０世纪９０年代的某个城市人口素质调查中发现，在某一行业领域取得突出成就，成为某一行业精英的一类人，他们虽然有着不同的经历，但却有一项共同点：他们都是音乐爱好者，都不同程度地学习过钢琴。通过进一步研究认证：钢琴广泛的音域所发出的不同频率可以刺激人的听觉神经，从而产生丰富的联想；同时，对于乐谱的识别、节奏的掌握可以强化人的逻辑思考能力，提高人思维的敏捷度。这充分说明在人这种特殊生物的发展中，音乐起到无法疏忽的重要作用。钢琴之所以能够被称为“乐器之王”就在于：其形制材料所彰显出的音色达到了可以轻松表达人类复杂的戏剧化的情感状态，它音域宽阔实用性、适用性都很强，是难得的音乐教具。
只要弹奏钢琴，那么就有演奏的成分，我们就可以说自己在演奏钢琴，只是场地、观众、水平等各方面有差距。但学习或者演奏钢琴带给每个人的影响，或者对于个体在音乐道路上的发展影响应该是一致的。这种积极的影响就是：为了更好地演奏钢琴，所有弹奏者在学习的第一个阶段都兢兢业业地练习钢琴的弹奏技术；第二个阶段开始明白演奏需要的不仅仅是一架钢琴那么简单，而是对整个音乐文化和人类情感的表达，这就促进了那些喜爱钢琴音乐艺术的人从各个方面学习其他音乐理论学科；并在学习中明确了学习钢琴对于学习其他音乐理论学科的重要价值。
有许多音乐中的基础学科，比如基本乐理、视唱练耳在讲解过程中都必须不同程度地依赖钢琴。像和声学、曲式、复调、配器也经常用钢琴演奏的方式进行教学。所以那些钢琴程度佳，或者有过练琴经历的学生在实际音乐学习中总是显得更有感受力、理解力和思维力。她们往往在音乐鉴赏等课程中也显得有更高的理解力和鉴赏力。当然，系统的钢琴学习，不仅能愉悦身心、提高其音乐文化品位培养，并对其良好的学习习惯的形成有着重要影响。科学证实，经过一段时间的钢琴学习，对于人的听觉能力、专注力、想象力，以及智力都会有显着提高。
综上所述，钢琴技巧的掌握历年来一直被老师和家长所重视，钢琴的学习过程也被认为是某一技巧的练习过程，这一教学误区随着一些教育专业的呼吁和改革已经得以缓解，人们越来越认识到理论性的学习对于钢琴家的培养的重要性。但不可忽略的是，钢琴对于理论学科的重要作用。这是笔者在文章中着力强调的，只有了解其相互关系，掌握良好的钢琴演奏能力，才能使演奏者无论是在理论学习的实践中，还是作品曲谱的展示中，将钢琴的实际意义进一步得以展现。
［参考文献］
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