由深圳市粤剧团演出的新版现代粤剧《雷雨》，最近荣获“第九届全国戏剧文华奖”七个奖项，包括剧目大奖、编剧金奖、导演金奖、表演大奖、表演金奖、音乐设计金奖、最佳演出单位奖等。深圳市粤剧团大胆启用了年轻演员吴晓毅、谭兰燕、吴思明、谭圆圆等，他们的平均年龄不到30岁，形象亮丽，演技纯熟。蘩漪一角由谭兰燕饰演，她之前没演过现代戏，但很有潜质，悟性也很高，把繁漪“爱起来像一把火，恨起来像一把刀”的鲜明性格演得入木三分。
艺术水平得到可喜的提升谭兰燕是深圳市粤剧团从湛江粤剧团引进的，她自小酷爱粤剧艺术，能歌善舞，于1997年考入湛江粤剧艺术团属下的湛江市小孔雀粤剧培训学校学艺。在著名粤剧表演艺术家孔雀屏精心培育和学校老师们长达4年的指导下，2001年7月以优异成绩毕业，分配在湛江市小孔雀粤剧团工作，由于工作需要，2006年5月被调到湛江粤剧团。
谭兰燕演粤剧以来，主演了40多出长剧，其中在《杨门女将》中饰演柴郡主、《断桥》饰演白素贞、《红丝错》饰演榴月、《七仙姬》饰演大仙姬、《张羽煮海》饰演皇后、《九宝莲》饰演周婉清、《鬼怨》饰演李慧娘、《林冲》饰演锦儿、《珍珠塔》饰演红云、《风流才子》饰演冯玉兰。
为了演好剧中的每一个角色，谭兰燕在接到剧本后都认真进行阅读，努力理解所演角色的内心世界，细心揣摩人物性格、表情和动作。多年来，无论送戏下乡、下工厂或随团出访新加坡、美国、加拿大以及香港、澳门地区进行文化交流演出，都深受海内外观众的喜爱和好评，同时，也得到行家的鼓励和赞赏。
湛江粤剧团长期以来在省内外及至海外和港澳地区都具有较高的知名度和影响力。在剧团领导的关怀重视和老前辈的帮助指导下，谭兰燕的技艺不断得到明显的提升。在2006年11月广东省第五届粤剧演艺大赛中，谭兰燕参演的《红梅记》之“鬼怨”（饰演李慧娘）获得铜奖，成为她艺术道路的亮点之一。这出折子戏表达的是李慧娘含冤死后阴魂不息、怨气难消而誓要报仇雪恨的决心。为演好这个折子戏，谭兰燕在剧团老前辈、副团长张华的热心辅导下，不断进行艰苦的排练，每天早上苦练基本功，特别是长袖花、翻身等高难动作的反复磨练，以模仿“鬼”的轻盈和飘忽不定的步伐，认真揣摩人物的内心世界，突出“怨”和“恨”为主的表演，做到形体表演与人物内心世界的紧密结合、丝丝入扣。在表演中，谭兰燕通过长袖的舞动手法，以作为“鬼”的特征，较为完满地诠释了李慧娘的“怨恨”和达到报仇雪恨的戏剧效果。
在获得省级奖项的第二年，谭兰燕的艺术水平又得到可喜的提升，2007年10月，谭兰燕参加由广东省政协主办的广东省第四届“四洲杯”粤港澳粤曲演唱大赛湛江赛区赛事中，以一曲《鬼怨》在众多参赛者中脱颖而出，夺得第一名（金奖）；在广东省的省级赛区中，获得第二名（银奖）；在省港澳的总决赛中，谭兰燕获得优秀奖，为广东和湛江市争了光，也为湛江市参加此项赛事做出历史性的突破和积极贡献。《鬼怨》一曲难度很高，这首曲是广东粤剧名家曹秀琴的名曲之一，在高音区难度的处理上不是一般人所能应付的。“怨气腾腾、三千丈，谁怜怨妇命夭伤”这两句的高音难度特别大。为了唱好这首名曲，谭兰燕到广州找原唱者曹秀琴求教，在曹秀琴的示范指点下，谭兰燕按要求刻苦练声，认真正音、科学运气，在参赛演绎这首曲时表现得音色甜美，圆润流畅，吐字清晰，全曲发挥到最佳的水平，得到观众和评委的一致好评。
为了达到艺术水平一年一个新台阶的目标，2008年7月18日，谭兰燕在湛江恒逸酒店举行了拜师仪式，拜上海昆剧院艺术家梁谷音为师。在中国的戏剧史中，昆剧是戏剧的代表，它有其丰富、生动细腻的表演和悠久历史，艺术表现力非常强，在拜师之前，谭兰燕曾多次前往上海求教于梁谷音老师，得到她细心的指导和传教，使谭兰燕在粤剧表演艺术的基础上吸收了昆剧的艺术精华，使戏剧表演更具感染力。在谭兰燕拜师仪式上，近200人见证了拜师一刻。
2008年12月，谭兰燕在参加“广东省粤剧演艺大赛”活动中，由上海昆剧院梁谷音传授给谭兰燕的《马前泼水》折子戏，获得演艺大赛金奖。在演艺大赛闭幕式颁奖晚会演出的七个折子戏节目中，谭兰燕的获奖剧目《马前泼水》是唯一代表青衣行当的剧目，成为此届演艺大赛的亮点之一。
获全国戏剧文化奖表演大奖今年初，第9届全国戏剧文化奖优秀剧目调演揭晓，由深圳市粤剧团创排的新版现代粤剧《雷雨》获得多项剧目大奖，包括编剧金奖、导演金奖、音乐金奖、舞美银奖，主要演员吴晓毅、谭兰燕获得表演大奖，吴思明、李伟昌获得表演金奖，李翠翠、陈世才、谭圆圆获得表演银奖。
现代粤剧《雷雨》从策划到首演，前后近两年的时间，《雷雨》聘请国家话剧院导演张奇虹、青年编剧邓艳燕执笔，戏曲导演黄天博执导，朱立熹作曲，深圳市粤剧团青年演员吴晓毅、谭兰燕、吴思明、李伟昌、陈世才、李翠翠、谭圆圆等主演。曹禺的《雷雨》是一部家喻户晓的话剧作品，京剧、越剧、评剧、评弹、黄梅戏等都改编过，唯有粤剧没有改编过。这次是粤剧对《雷雨》的首次改编。
在表演方面，新版现代粤剧《雷雨》大胆启用年轻演员，吴晓毅、谭兰燕、吴思明、谭圆圆等80后演员以出色的演技和青春靓丽的形象演绎了20世纪凄美的经典故事。该剧强调演员充实的内心和唯美的表达，用美妙的形体动作表现出来，让观众的审美由“感受”上升到“感动”。最终在第9届全国戏剧文化奖优秀剧目调演中，吴晓毅、谭兰燕获得表演大奖。
蘩漪的扮演者谭兰燕、周萍的扮演者吴晓毅虽都是80后，但演起戏来却毫不逊色，将角色丰满地呈现在舞台上。“除了排练场和资料室，我吃饭、睡觉都在琢磨蘩漪这个角色，我可怜这个女人，希望能演出她真情的一面。”谭兰燕说。在《雷雨》的演出中，谭兰燕以娴熟的演技和靓丽的形象进行了倾情演绎，精彩的演出不时赢得现场观众热烈的掌声。
话剧《雷雨》以周朴园为中心，展开了一张巨大的人物关系网，所有矛盾冲突皆以其为源点，展示了一幕人生大悲剧。而粤剧《雷雨》则继承了粤剧《风雪夜归人》的创作风格，淡化悲剧色彩，强调作品唯美、人性化的特质。粤剧版《雷雨》最大的特色，就是蘩漪占有较大的戏份，通过蘩漪跟周家、鲁家每个人的关系以及相互的矛盾冲突，串成故事发展的主线。这样便于弱化戏剧矛盾的尖锐冲突，体现人性化的特点，增加唯美的观感。
在谭兰燕眼中，蘩漪虽然与继子有着不伦之恋，然而在20世纪二三十年代，蘩漪的思想却具备超前、进步的一面。蘩漪喜欢看《安娜·卡列尼娜》，认为自己的遭遇跟安娜很相似。她是个新女性，吸收了西方的知识与思想，敢于追求爱情。为了更符合戏曲的艺术表达，粤剧《雷雨》在人物设置和人物基调上，除删掉了鲁大海这一角色之外，对蘩漪的描了一些调整，删掉了她处理鲁家窗户的一个细节，并强调了蘩漪和周冲的母子情感，给全剧的压抑作了较大的缓解，给整体的阴暗增添了较多的亮色，并且在情节展示上增加了周萍对蘩漪始乱终弃的演出，增强了全剧演出的抒情性。
舞台上，谭兰燕在唱腔上给予戏迷观众艺术享受，她精彩的演技更是让不少观众落下了热泪。剧中人物的思想活动是以他们喜怒哀乐之情绪才能让别人感受到的，谭兰燕把观众能够感受到的人物的情绪，用美妙的形体动作表现出来，从而让观众的审美由感受上升到感动。
著名话剧导演张奇虹指出，从粤剧《雷雨》可以看出，深圳市粤剧团的演员已经完成了新老更替，年轻人可以挑大梁了。在艺术道路上，谭兰燕虽然取得了可喜的成绩，但这只代表过去，她决心从零开始，虚心学习，继续攀登艺术的高峰，努力做到“胜不骄，败不馁”。寄望她能在艺术道路上不断前进，为粤剧舞台创作更多艺术精品。