手风琴在乐器家族中属于簧片类乐器。远在手风琴发明之前中国就有了世界上最早的簧片乐器“笙”,欧洲的簧片类乐器就是根据中国这一古老的乐器“笙”的“活簧原理”产生和发展起来的,其中包括手风琴。大约在15世纪,笙已经传入了欧洲,只是到了18世纪下半叶,笙的这种“活簧原理”结构才使欧洲人受到启发。他们根据笙的“活簧原理”结构,先是改良管风琴,创造出了簧风琴,之后,在19世纪初相继又制造出口琴、风琴等其他簧片类乐器。1818年奥地利人黑克儿发明了一种早期的实验性簧风琴,这种乐器即是根据活簧原理制作的。1821年,德国人弗里德里希·布施曼(1805—1864)设计了一种口吹的新式簧片乐器,称为“奥拉”琴;同年,布施曼又将“奥拉”琴进一步加以改进发展,增加了一个键钮盘和手拉风箱,这种乐器取名为“手拉风鸣琴”,并于1822年在柏林取得专利。这是继手风琴前身乐器出现的真正用手拉的早期的簧风琴。后来,经奥地利人西里勒斯·德米安(1772—1847)集以上各种前身乐器之大成,并作了新的发明创造,他在布施曼制作的“手拉风鸣琴”的基础上增加了用以伴奏的和弦键,成功地改良创造出世界上第一架被正式命名为“手风琴(Accordion)”的乐器。德米安这种以“手风琴”命名的乐器于1829年在维也纳正式取得专利权。
1830年以来,这种手风琴经过比利时人查尔斯.巴菲特、法国人拿破仑·福尔罗克斯和M.巴松等人的不断努力,进行大批生产,当时手风琴用檀木制作,然后再嵌以象牙和珍珠母作装饰,一般有10至12个供右手演奏曲调的高音键钮和两个低音和弦键钮,琴的簧片主要是用铜簧构成,能发出微弱但很柔和的声音。是一种全音阶结构的乐器,当时这种全音阶手风琴的结构非常简单,犹如在口琴上增加一个风箱,同一个琴键上发出的是两个不同高度的音,如“C、D”两个音,风箱拉出的音是“C”音,风箱推回的音是“D”音,琴上没有背带,完全靠双手托琴演奏。这种全音阶手风琴不能转调,如若转调则需换另一台不同调的琴演奏,使用起来很不方便。
1859年M.巴松制作的手风琴已达到了三个八度的音域,右手琴键犹如钢琴键盘的式样,这种手风琴已能使发音达到统一平衡。后来,由于德国特罗兴根市的霍勒、意大利的卡斯达立达多的索普尼兰以及斯特拉德拉、达拉佩等人在早期生产的手风琴中采用了钢簧片,而使这种乐器很快发展起来。为了适应演奏者的需要,这种全音阶式的手风琴后来又被进一步改良为半音阶结构,半音阶手风琴首先是为转调带来了方便,而且使之基本定型,被人视为一种标准型的手风琴。最初,这种半音阶手风琴在同一个琴键上,风箱推、拉所发出的音高仍是不同的。所以,当时这种琴的音域很宽,琴上仍然没有背带,靠双手托琴演奏。随着发展,键钮式手风琴(亦称半音阶手风琴)装上了背带,这对双手来说是一个大幅度的解放。另外,改良了原来风箱推、拉发音的不一致,使每一个琴键的推、拉所发出的音保持了统一的音高。这就使风箱的变换与运用获得了很大的自由。而且键钮式手风琴左手部分的键钮数量大量的增加和科学的排列关系,一直沿用至今。到了19世纪60年代手风琴的发展逐步形成了键钮式和键盘式两大类,从此,键钮式和键盘式两种琴并行发展。20世纪初,荷兰、法国、德国、意大利、俄国等国家的乐器制造商相继制造出琴键结构各不相同的键钮式和键盘式手风琴,特别是键盘式更为流行。其标准型是:键盘式右手41键、键钮式右手五排健(其中两排为辅助键),左手键钮为120个低音与和弦键钮。此外,左手键钮也有140个低音与和弦键钮(加一排小三度对位低音)、160个低音与和弦键钮(再加一排增和弦键钮)等。
键盘式手风琴由于其右手键盘部分和钢琴、管风琴、风琴的键盘排列完全一样,因此,这种键盘式手风琴迅速地在世界各地得到了广泛的普及,它从一种娱乐性的民间乐器,逐步走向舞台、走向专业艺术团体和专业艺术院校。随着手风琴演奏艺术的提高,手风琴演奏作品的范围也不断得到发展扩大,从主调音乐走向复调音乐、从传统音乐走向现代音乐的发展过程。而这种键盘式手风琴左手低音键钮的音域只能演奏一组七度旋律音域的低音键与和弦键的结构,这就必然影响了手风琴音乐艺术的表现力。因此,演奏家与制造商对这一结构的不足,不断提出了新的要求。于是到了20世纪60年代,德国、美国和俄罗斯先后研制出左手结构185键钮自由低音式手风琴和120键钮传统与自由低音可变换双系统自由低音式手风琴。德国制作的185键钮自由低音手风琴的特点是:右手键盘为45键。左手低音键钮的结构是在传统120键钮的排列基础上,增加了三排(58个)低音旋律键钮,其结构是按键钮式手风琴右手键钮结构排列形成,低音旋律音域可达到四个八度。美国和俄罗斯制作的左手120键钮双系统可变换自由低音手风琴的特点是:右手键盘分别为45键和41键,左手键钮在保持传统120个低音与和弦键钮结构的基础上,通过左手键钮转换机使传统手风琴和弦键钮结构全部转换成音质统一的,达到四个八度音域的旋律低音。可以实现传统120健钮音位结构与自由低音音位结构的相互变换。但是,美国和俄罗斯制作的这两种琴在转换成自由低音结构时,其左手键钮排列结构是不同的。美国制作的双系统自由低音手风琴当转换成自由低音结构音位时,六排键钮分为三组音区,按上下排列每两排为一组音区,每一组音区两排键钮的音位结构排列与传统120键钮琴的第一排“对位低音(辅助低音)”和第二排“基本低音”两排键钮音位结构排列相同,只是三组键钮的音区不同,各组相差一个八度音域,形成三个八度。俄罗斯制作的双系统自由低音手风琴,当转换成自由低音结构音位时,左手自由低音键钮的音位排列是按半音阶结构排列的,这种排列结构是按照俄罗斯键钮式手风琴的右手键钮结构排列形成的,音域可达到四个八度。
上述三种不同结构的自由低音手风琴共同特点是:保留了传统120低音键钮的结构,扩大了低音键钮的旋律音域,达到左右手发音协调统一,音色纯正,改变了传统琴左手低音键钮只能达到七度音域的结构,达到了演奏家梦寐以求的左手低音旋律自由化的理想效果。但是经过一个时期的实践演奏,德国和美国制作的两种不同结构的自由低音手风琴从不同的方面体现出不足的问题。德国制作的185键钮自由低音手风琴由于结构的庞大,左手在演奏自由低音琴键时,自由低音琴键钮距离过大,手臂过于往前伸出,演奏起来很不方便。美国制作的120键钮双系统可变自由低音手风琴,左手自由低音在演奏旋律技法的指法运用上,同传统手风琴左手低音指法相同,特别是演奏半音阶的指法运用和传统琴一样仍然十分不方便。而且它只有三个八度,自由低音的音域略显不足。通过实践演奏的比较,这两种琴在20世纪90年代初开始被淘汰。而俄罗斯制作的120键钮双系统可变换自由低音手风琴的结构解决了左手结构的庞大和左手的指法运用问题,使得半音阶演奏起来十分方便,而且自由低音的音域一下扩展到五个八度。这种手风琴左手的自由低音键钮结构可以装在键盘式手风琴上,也可以装在键钮式手风琴上。特别是它与键钮式手风琴的结合,其双手结构的排列构成了统一。另外,键钮式手风琴的右手部分的音域大宽于键盘式手风琴的右手音域,这就使得键钮式手风琴的音乐表现能力远远高于键盘式手风琴。更值得人们重视的是,键钮式手风琴的右手键钮的技法训练要比键盘式手风琴的右手键盘训练容易得多,这充分说明键钮式手风琴的右手键钮排列的科学性,因为,不同结构排列的同一种乐器,其结构能使演奏技法更加容易的应视为更合理、科学的。任何一种乐器其演奏目的都是把艺术表现视为第一位的,一切技法都要服务于音乐艺术的表现。因此,同一部音乐作品能用相对简单的技法达到更为完美的表现形式,将是最科学的一种,它包括演奏技法和乐器结构制造等方面。
总之,手风琴的这种左手自由低音部分的结构,无论与键盘式手风琴还是与键钮式手风琴的结合,这都将是手风琴发展史上一次重大的变革性发展。可以这样认为,目前这种自由低音手风琴的左手键钮结构已经发展到最完善的阶段。
参考文献:
[1]《简明不列颠百科全书》第7卷,第332页。
[2]《中国大百科全书》音乐舞蹈卷,第596页。
[3]胡扬吉《手风琴园地》1985年第1期,第35页,《手风琴发展简史》(摘译《新编格罗夫音乐辞典》)
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