舞蹈是通过肢体语言将内心的情感外化成舞蹈动作和高超的技艺呈现给观众，也是表演艺术的形式之一。舞蹈是内心情感表达到极限的再体现，情感却是舞蹈动作的灵魂再体现。美国的伊莎多拉·邓肯和露芙·圣·丹妮丝两位舞蹈家为现代舞奠定了基本的基础和蓝图，邓肯崇尚自由和自然其创作灵感源自于古希腊文化，她的现代舞是用自由、自然和古希腊文化揉和和加工的产物，是来诠释舞蹈生命的表现。邓肯创造出自己的现代舞动作体系，由于这种体系的教学是学生自己编创舞蹈动作，以致邓肯的舞蹈创作并没有流传下来多少，但她的创作精神和理论知识却影响了美国舞蹈界，后被称为“现代舞之母”。
舞蹈家丹妮丝和邓肯在创作理念和吸取的理念是不同的，丹尼斯在动作上崇尚自然，在创作灵感上把东西方舞蹈进行了融合，丰富了动作的创新性同时也树立了现代舞的新形象，其创作资料成为美国舞蹈家们的宝贵资源。她的学生玛莎·葛兰姆、韩福瑞、查理斯·怀特曼也是当今的现代舞大师。在丹尼斯的众多弟子当中，对现代舞编舞贡献最大的是玛莎·葛兰姆，她将舞蹈家邓肯的现代舞理论和丹尼斯的动作创作的源泉融为一炉，建立了自己的现代舞舞蹈体系，使现代舞在世界的舞坛上又一次的呈现出多姿多彩的风貌。“舞蹈并不复杂，舞蹈不过是和自然运动保持和谐一致的人体运动罢了。”这句话说明了，舞蹈的根本法则就是研究自然运动。现代舞已发展到一个顶峰，而越来越多的现代舞者把目光转向东方，试图从东方的传统文化中找到灵感和启示。我们作为中华民族文化的继承者，应该从“崇洋媚外”的意识中走出来，重审我们自己的文化形态。“学百家之长，研自家之功”走出一条中国现代舞技术训练的创作之路。
一、现代舞意识与太极观念
现代舞崇尚的是“自然”与“放松”，这恰恰与太极“道法自然”的哲学观念殊途同归。中华文化源远流长，丰富多彩，以身体文化而言：武术、戏曲、原始民间舞蹈，都属于这个范畴。并且有特定的文化价值，都对人体动作形成了自己的理论和风格。在相比之下，武术比戏曲、原始民间舞蹈，更加注重人体本身，尤其以养身为主的太极拳，则更重内在气息调理和人体运动。太极就是其中最有代表性的武术，它动作与人体内在的联系，有着严谨的逻辑关系。
道家认为无极生太极：“一生二，二生三，三生万物，万物负阴而抱阳，冲气以为和，人法地，地法天，天法道，道法自然。”自然者，天之道也。因而“自然”也正是太极的最高的境界。经过人们不断的寻求探索，不段的实践和总结得出人的本体和运动过程都包含着太极原理，无一不是阴阳的对立统一理念。
动、静有致内外合一，不动则以一动百骨皆随，同时也验证了“静如处子、动如脱兔”这句话。在中国境内传统的太极拳流派分陈、杨、吴、武、孙等多家流派，但多数是以陈式太极为基础的。它既区别于戏曲动作的“表现性”语言，又超越于民俗舞的“地域性”。因此，说太极是中国人身体之变化的“纯舞蹈”，也被誉为“中国最古老的舞蹈”，正是由于它的“纯粹”和“自然”，使它成为我们构想中国现代舞训练体系的“源动力”。
可见，现代舞“崇尚自然”研究自然运动法则的意识，是和我国道家的“道法自然”哲学观念的确是殊途同归的，同时也有着内在的联系。“意”则为意念，“意”者心知所思也。在现代舞中揉进去太极的观念，不但有助于推进他的发展和找到根本的科学根据，更能使它成为“我国现代舞”的“动力源”。
二、现代舞和太极的气息
节奏是舞蹈的灵魂，舞蹈可以没有音乐却不能失去节奏。只有将节奏和呼吸相互配合，并合理运用才能达到出其不意的效果。无论是中国古典舞中的“提、沉、冲、靠、含、腆、移”“还是“欲上先下”“欲左先右”，都离不开对“气”和节奏的运用。在现代舞中对“呼吸”和节奏也有着严格的要求，现代舞的“气”，运用的好坏对节奏有着“质”的影响。很难想象：当一个舞蹈演员在松、沉时提“气”，在跳跃时呼“气”，将会是怎样的一个场面。
在练太极时，非常讲究“气”的运用。通过呼吸和动作的配合，与周围的环境融为一体达到天人合一的境界。动作快慢不一不同的动作应该配合不同的呼吸方式，要运用得当不然会造成练拳时缺氧。同时要保持在静心的状态下配合动作的开合、起落自然呼吸，在动作张开时吸气、合时呼、起时吸、落时呼连绵不断形成细水长流之势以求自然。太极属于内家拳其内家拳以炼气为目的，要达到内外兼修的效果“气”在太极中显得十分重要，“气”是万物之源“气”的流动决定着其它事物和动作本质上的走向。“气”也分阴阳是根据天时地利四季的变换而得。将内气外形揉和在一起互为影响和变化，已达到内练一口气外练筋骨皮的效果。“气”在中国传统思维领域里，是一项最主要的哲学范畴。“气”是构成世界的最基本元素，自然界包括人的肌肉的演化，最终都是有气的变化决定的。这种气一元论的思想从另一角度上体现了天人合一的整体观。
在现代舞练习中所要求的“气场”“核心”与太极的“天地人气合一”颇有相似之处，综上所述，将太极的呼吸融入到现代舞训练中如果运用得巧妙，还可以使现代舞的韵律变的更加圆滑与丰满，使舞蹈演员的感觉会由内到外得到延伸，形气并练的方法是对现代舞的发展是有着一定帮助的。
三、随力而舞的“力”
力量是现代舞技术课的重要部分，力量是不同动作的质感亦不同，从而形成风格的不同。例如，顿挫、冲击性的力量与身体中心源的能量交合。构成玛莎在痉挛扭曲中的一种独特质感的风格；而韩芙丽的“倒地一复起”游移于地心引力之间，透露出一种重力的美。由此可见，力量在舞蹈技术中的重要性，人体是一个复杂而精密的仪器，我们的每一个动作都不是由简单的一种力量来支配，而是由多种力量的协调组合而成，因此，我们称谓“劲力”。
而人体本身蕴藏着巨大的气，要想使这种气释放出来必须借助钥匙的引导，而太极正是引导这种气的钥匙。在确立身体的“丹田”之气为能量源时，由内制外，在学会发力的基础上，强调如何使“劲”，如何以松制长，在最松的状态下，用力、发力，松弛既不执着。现代舞有一种自己独特的“劲”力，是在外力牵引下，一种被动的动力方式，在太极中称之为“借力”，以静制动，以柔克刚，借力用力等。在借力用力之间，身体进入一种流动，松弛运动状态，这就是动力的静有有动，动中有静的基本原理。“借力”四两拨千斤，都是一种安静状态下顺势而行，随力而舞。
因此，做为一个舞者，对力量要求是不言而述的，而吸取太极这种以“丹田”为能力源，以内制外，以意为导，用力发力，对现代舞来说一是个促进和飞跃，能体现一种本质的美，舞出随心所欲的“力”。
四、现代舞的“放松”与太极的“松、静、柔”
现代舞技术训练中的放松组合是一种逆向性思维，它与传统的现代舞技术的发力方法相反和太极的“松、静、柔”颇为相似。一旦出现紧张，马上就会产生某种故作姿态，某种心理负担这实际就是回复人体本来的自然状态而进行无强迫的运动。因此，对于一个舞者来说，有松才有弛，有静才有动。太极要求在身体保持放松的状态下静心、静气，形成宽松豁达的情结，才会进入正常的状态，达到心无杂念，内外合一。当身体做升降开合、左顾右盼的动作表现时，抓住了太极中提倡的用意不用力的原则，就能让身体在流水般的舞动过程中始终保持一种连贯的“传神”效果。这种传神如同人们看到的流水般的书法作品，在承上启下的点线表现中，我们能欣赏到上下气韵的所在。在这种松沉有致、虚中有实、刚柔并进、稳定的状态里，此时的一举一动都是合体的，且比较自然地符合艺术审美的要求。对于舞蹈来说，太极的“松、静、柔”与现代舞的放松组合都是来训练舞者身体过于僵硬的方法。
随着世界文化的相互交融与影响，现代舞到本世纪至今已有百年历史，从邓肯的“自由之舞”到玛莎·格莱姆、杜丽斯·韩芙丽、荷西·林蒙的三大大体系，而今走向多极化。其中最为显着的趋势就是动作趋于自然理念、调整呼吸、把握节奏、随力而舞、松弛并进，而且更多的舞者把目光移向东方，学习喻咖、太极，从中吸取营养。可见，我们总认为东方代表传统，西方代表现代。“现代舞”在西方的后头，我们不能只在作品上用中国的音乐，穿上中国民族服饰来标榜自己的品牌，我们要从传统中走出来，抛开西方这个所谓文明的拐杖，从自己传统中吸取精华，将现代舞和太极融合在一起加以创新和锤炼，才能别开新径走出一条属于我们自己的训练之路。而且有助于发扬我国民族文化精神，也是我们每一个舞者的使命。走出一条既有现代性，又富于民族文化精神的、独特的中国现代舞创作道路。
参考文献：
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