一、校园舞蹈文化的核心价值
（一）以素质教育为宗旨培养全面发展的“人” 校园舞蹈在我区表现出了强大生命力，应该说，它天然迎合民族地区文化传统和学生“成长期”的身体机能，贴切了儿童生活中的各种“情趣”。从美育分析，舞蹈可以陶冶学生美的心灵，美的情操，提高学生审美意识和审美理想；从体质来说，舞蹈可以提高学生的协调性、柔韧性、灵敏性，促进学生形体的健美；从智育功能分析，舞蹈能够提高学生的形象思维能力和抽象逻辑思维能力，极大丰富和延展其想象力。最重要的是舞蹈艺术以及其它一切的艺术都追求着高尚的生命情操和完美的精神世界。通过学生自己的参与、实践、感受以及体验的形式来实现寓教于乐，切身体悟，从而培养出全面发展的“人”。
人类从历史亘古初始，就将艺术作为一个了解世界，认识世界的重要功能来使用，从而创造了辉煌的文明。可以毫不夸张地说，人类文明的一大部分是以音乐、绘画、建筑、戏曲和文学等“艺术”的形式来显现，这其中，舞蹈是身体艺术的呈现者，是“言之不足，歌之。歌之不足，舞之，蹈之”。因此，舞蹈教育做为素质教育的中坚力量，在中小学的素质教育中起到了非常重要的作用。特别是在目前应试教育转化为素质教育的大背景下，以素质教育为主体，建构起了更加合理的知识体系，兼顾了“人”的全面发展，正确地并深刻地挖掘了艺术教育对人的道德、智慧、品格、意志和审美等方面的作用。
（二）以传承民族优秀文化为宗旨的舞蹈生态建设
西藏舞蹈文化独树一帜且源远流长，其形象之分明，形式之丰富，风格之独到，民族特色之浓郁都彰显了藏民族深厚的文化底蕴。它有着完整的民间、宗教、宫廷舞蹈的演绎方式；有着农区、牧区、林区这样的舞蹈文化圈；表演形式宽泛，内涵深厚，身体语汇的表现涉及到时全身的各部位，并且文化生态具有“完整性”，“活态性“”丰富性”等艺术形态。
好的文化，就应该得到保护，而保护首先要从“传承”开始。应该说中小学的校园文化阵地就是这样一个非常好的平台。能够为传承民族优秀文化起到很好的作用。具体实施中，各地中、小学的校园舞蹈文化可兼顾每个地区自已的文化资源，使本地的文化资源成为品牌和亮点，从而传承本地区、本民族的优秀文化。
比如，西藏昌都地区可以将“热巴”“锅庄”“弦子”做为自己的主干，山南地区可以将“果谐”“卓舞”等作为自己的文化表现，诸如此类，每个地区都将自己文化“传承”作为义不容辞的己任，并有步骤，有条理地实施。
这样就能为当地文化的弘扬、传承和发展储备能量，提升文化质地。借助此类的嫁接、依附和支撑关系，艺术基础教育的视野将会更加宽扩和深远，从而形成整个社会文化、社会环境的良性互动，进而达到“民族文化进校园成为一项关系到民族文化持续保护和发展的长远性工作，从源头解决民族文化资源流失的问题，使民族文化传承链得以持续延伸和发展”。
二、校园舞蹈编创技法
编创者去编创一部舞蹈作品，其思维要呈立体、多维度状。既要考虑选材，又兼顾到作品的形式、结构以及舞蹈语汇的表达，只有这样通盘的考虑，找到规律和方法，才会产生出好的作品。而这一过程，需要长期的体验和浸润，需要一步一步的努力。
（一）舞蹈选材
选材对舞蹈作品来说，非常重要，选材立意的巧妙与否，取决于编者生活的积累程度和思想的高度。
选材别致、新颖，能使作品散发出智慧的光芒。选定一个题材，就是确定了一个作品的发展方向，既体现了创作者本人的创作意图和审美情趣，又反映作品的时代特征与风格取向，包括这部作品是讲故事的作品，还是纯情绪的舞蹈作品，是民间舞蹈，还是古典舞蹈，如果是民族舞蹈，又是哪一个民族舞蹈？如果是藏族舞蹈又是哪个地方风格的藏族舞蹈？是传统藏族舞蹈？还是具有时代节奏感的藏族舞蹈......这一系列的程序都需要在选材中把握、敲定。在选材过程中具体的操作应注意以下几点：
（1）形象性：这是舞蹈编创中第一要旨，也是舞蹈将身体做为语汇而特有的审美特性，这一特性需要用舞蹈艺术的思维来思考所塑造的对象，“形象性”就是要让“身体”表现出动态的、可视的、风格浓烈，情致鲜明，凸显个性，身体化的艺术创造。编者一定要有形象思维，准确酝酿好作品人物，要用“身体”的方式来演绎作品。
（2）可舞性：不是每个故事，每个场景都可以以舞蹈来表现“，舞蹈长于抒情，拙于抒事”，就象尺有所长，寸有所短一样，一些复杂的故事情节纠葛，更适合于用语言类节目阐述，或者量身裁剪为舞蹈的方式来演绎，编者在还没有编创时一定要发现这个舞蹈题材是否适合于用舞蹈来表现，怎么表现？效果是否好等问题。
（3）新颖性：艺术追求新颖，每一个成功的作品都有自身的独特性和审美追求，有着能够区别与其它作品的点晴之笔。“新颖性”始终是创造者在创作活动中不懈追求的目标，一个作品或在动作，或在题材，或在风格、服装等上追求新颖性，并且其新颖贴切、合理地服务于了作品，这个作品就将有强大的生命力，能够达到事半功倍的效果。
（4）音乐：音乐是舞蹈的灵魂，是形象塑造的有机组成部分，也表现了作品的外在形象。音乐的风格、演绎方式都要与舞蹈内容相配，要形成声形俱在，动人动听的艺术景观。不管是借用、代替，还是新制作舞蹈音乐，一定要分出女子段、男子段、合跳段等舞蹈段落。使音乐有层次感。
（二）舞蹈动作
设计舞蹈动作，首先要在音乐风格和创作者的创作意图中找到动作。比如锅庄舞蹈，首先要收集民间锅庄舞蹈动作，然后找到编创者认为最符合自己表达意愿和符合作品意境的相应动作来搭配。每五六个动作为一套动作，这些动作要求风格准确，动作与动作之间要有对比性，快与慢、强与弱、大与小进行变化和起伏，使舞蹈语言生动，不呆板，不平淡。这一套动作，可以在作品中反复出现，每一次出现都做相应的变化，可以第一次原地，第二次前进，第三次圈行运动等，不断变化，不断升华。作品中忌动作的叠加，从头到尾都是新动作，眼花缭乱。反而达不艺术的效果，为编创者和演绎增加了无谓的难度。舞蹈动作来源于生活动作，一些生活动作经过编创者有意美化、加工和提炼。也能成为非常好的舞蹈动作。比如藏族牧羊、背水、捻羊毛等体态动律。
（三）舞蹈调度
舞蹈本身就是流动的雕塑，不仅仅要看单一动作，还要看动作在流动状态下，远、近、左、右的调度变化。在这样不断瞬息万变的穿插、变换和改变之中，给人以气氛上的渲染，艺术上的想象空间。不同的队形变化会给观众留下不同的画面感，如圆形使人感觉丰满，自娱性强；方形显得严肃、整齐和规整；三角型冲击力强，给人以压迫感；S型，更柔美悠长，适合表现水、云之类。总之，舞台调度从属于作品的风格体裁，具有极其丰富的审美特征。并在自己的图形解构中表现出作品的立体层次感，强化戏剧情绪，渲染节奏气氛，激发演员情感。
（四）作品的形式和结构
一般而言，舞蹈都是由引子、发展、高潮和结尾四个部分组成。引子部分是开始阶段，是对作品时间、地点、风格的交代，也是作品情节的显现，无时间限制，只要交代清楚就可以。第二个是发展阶段，是作品情感、思想不断积蓄，酝酿阶段，这一阶段时间占作品总数的一半还多。第三个是高潮，是作品情绪的制高点，总爆发，在作品时间的后半部。最后是结尾，或以造型，或以渐弱的方式来结束。另外舞蹈结构也可以用ABA、AB来分划，ABA就是“快—慢—快”，或“慢—快—慢”方式；AB就是“快—慢”或“慢—快”来编排舞蹈作品。