1、舞台灯光的特点 1.1 舞台灯光的依从性。舞蹈本身是一种独立的艺术形式，但是参与到戏剧演出之后，就变成了从属性的艺术形式，舞台灯光在戏剧舞台上，终究是脱离不了戏剧演出的需要，而改变了独立存在的属性，在戏剧中，舞台灯光处于一种从属的地位上，必须要按照戏剧的内容而发挥创造性，不能特立独行，出于这一特点，舞台灯光是在一定的约束下工作的，灯光的设计要受到剧本、音乐和音响的效果制约。光只有在投射在具体的对象上才能产生效果，舞台灯光是依附人和景物而存在的。
1.2 舞台灯光的可控性和可塑性。舞台灯光的可控性和可塑性才使它成为一种艺术照明形式，可控性表现在它能控制光线的投射方向和光的强弱，根据光的这一特性，可以利用一些技术手段按照艺术创作的需要，控制光的照明范围和明暗程度，达到塑造艺术形象的目的；可塑性表现在利用灯光为表演对象塑造形象，除了服装、布景在塑造人物形象中的作用之外，灯光可以使一些不统一、不和谐的对象变得和谐。由于光的可变性，可以突出动态的形象，对于人物心理空间的塑造也具有一定的作用。
2、舞台灯光的功能
舞台灯光可以使舞台的画面更加清晰，可以加强舞台表演的效果，使其符合剧情的发展需要，使舞台背景变得更加自然，起到调节气氛的作用。舞台灯光在使用时要遵循一定的原则，在强度上应该满足其能够让观众看到颜色、外表和细节；分配上应该满足主体与配角的差别；颜色上应该依靠电脑调色的方式来满足剧情发展的需要；依据剧情的变化需要，可以使灯光的颜色、亮度等根据需要变化。
3、舞台灯光在舞台表演中的作用
舞蹈灯光是舞蹈、舞剧舞台美术的一种造型手段。除了提供照明外，主要为了使演出达到场景生动、节奏鲜明的艺术效果，利用光与形、明与暗、光色的冷暖与进退所造成的对比与和谐，使一幅幅舞蹈画面之间产生连贯、互应、对比、联想等相辅相成的关系，并通过光色的变化帮助揭示舞蹈、舞剧内在的含义，增强舞蹈的艺术感染力。
3.1 舞台灯光在舞蹈创作中的作用。单纯的舞台空间就好像一张白纸一样，只有将各种艺术形式表现进去，才能丰富起来，舞台灯光是舞台空间的主要构建形式，可以创造出富于变化的空间结构，在舞蹈艺术表现中，灯光是舞蹈创作中的一个可变因素，能够调节气氛，创造出一种与舞蹈作品相应的情调，或者是产生一种心理气氛。灯光可以给舞蹈创作者以灵感，拓宽他们的创作思路，帮助他们把作品想要表达的东西都清晰的展示给观众。使创作者、观众和演员之间更为紧密的联系在一起，达到诠释释放美的效果。舞蹈作品在舞台上呈现时，大多以视觉冲击为主，这种冲击力是依靠灯光表现出来的，是灯光把舞台装饰的更为绚丽多彩，有了灯光的加入使布景、服装本来的色彩变成空间中运动的色彩，对于舞蹈创作者而言，这种运动色彩的填充将会使舞蹈画面变得更加生动和自然。舞台灯光使舞台画面变得更加立体，更富有意境感，舞台灯光虚实相生的特性是舞台内容和虚幻力量之间的舞蹈作品的构成材料，使其与舞蹈艺术的虚拟性相辅相成，通过灯光效果的渲染，使舞蹈作品更加完美。
3.2 舞台灯光可以丰富舞台的表现力。舞台灯光的存在会给演员很大的想象空间，演员是舞台表演中最基本的元素，也是主要的表现因素，与舞台灯光的关系最为密切，舞者和灯光可以通过彼此的作用来反映自身存在的价值，通过服装、灯光、音响效果的共同作用，形成了心灵上的震撼，这种震撼力会激发舞者的想象力，舞者就会在内心营造一种意境，他们自然会将这种意境表现在肢体语言上，这样良性循环会使演出效果达到一种巅峰状态。
3.3 舞台灯光的色彩联想作用。不同的投光位置会给舞台营造不同的感觉和效果，投光的颜色和亮度也是非常重要的考虑因素，灯光的色彩能给观众的视觉上带来冲击，在心理上也会造成不同的影响，这种影响是受社会生活、民族习惯等因素产生的心理感受，就像冷暖色调并不是真实意义上的冷或暖，而是我们自己的视觉感受和联想，无形中会给观众更多的想象空间，增强舞台的表现效果。
3.4 灯光的转换作用。灯光的转换作用是根据舞蹈作品本身的音乐、效果等形成的，转换方式比较多，包括压光、渐明、渐暗等，这种灯光形式的转换对于舞蹈作品的展现十分重要，通过灯光的变化烘托舞台气氛，在时间变化的表现上，可以用灯光来模拟自然环境的变化，达到惟妙惟肖的舞台效果；利用灯光可以表现舞台场景的空间变化，通过灯光的明暗变化突出重点要表现的人物；可以利用灯光的变化展现舞蹈者的情绪；舞台灯光具有动态的表现效果，可以灵活的营造舞台上的丰富表现形式。
3.5 舞台灯光可以给舞蹈营造气氛。灯光可以为舞蹈营造气氛，舞台本身属于一个比较封闭的空间，光线也比较弱，而在舞台上，要想让观众清晰的看到舞台表演，就要运用灯光的表现效果，在表现水的舞蹈时，可以用蓝色的灯光并结合滚动照射的方式用来表现幽蓝的湖水，有了灯光的照射，使得舞者更有精力进行舞蹈表演，提高了他们的表现欲望，使观众身临舞蹈的意境中，为舞蹈的表演营造出了不可多得的气氛。
3.6 舞台灯光可以塑造人物形象。灯光的着色作用在服装表现上也尤为的突出，不同颜色和质地的服装在不同的灯光照射下也会呈现出不同的状态，灯光对服装的表现既要忠于服装本身的设计，又应融入到整个场景中。在一般的舞蹈表演中，编者常常会根据剧情的需要，安排一些特定的形体动作，表现一种特定的意境，这时灯光应该恰如其分地协助舞者来表达这份情感，使舞者的形体表演更加丰富，表达也更加清晰。由于演出中的特定表演形式，舞者和观众之间应该保留比较远的距离，在这种空间的局限性下，灯光毫无疑问地发挥了将演员的内心、情感外化的作用，将这种情感进行有效的放大进而传递给观众，增强舞蹈的感染力，加强震撼力。可以利用静态的灯光场景表现人物的情感状态；利用动态的灯光变化来表现人物情绪的变化、起伏，灯光的表现对人物的表演往往起到推波助澜的作用。
4、结语
光本身具有一种精神作用，舞台灯光能够给观众产生一种视觉冲击，唤起人们产生心理上的共鸣，烘托了舞台气氛，突出舞台中心人物，舞台灯光所创造出来的意境是一种升华，让观众自然的融入到表演中享受舞台表演带来的乐趣。舞台灯光在舞美艺术中不仅提升了舞蹈的构图画面的意境，同时也启发了舞蹈创作者的创作思维，对于丰富舞台表现力具有促进作用。
【参考文献】
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