关于手风琴艺术民族化的可贵研究—李遇秋手风琴曲创作特征简析

　　 论文摘要：李遇秋是我国当代手风琴界最具影响力的作曲家之一．他的手风琴音乐创作立足于本民族传统音乐文化．以丰富的民族民间音乐为创作素材，结合西方作曲技法，并在和声与曲体结构以及演奏技法等方面进行了大胆探索．使作品洋溢着浓郁的民族风格与现代气息，对中国的手风琴创作产生了较为深远的影响。
　　论文关键词:李遇秋手风琴和弦结构联缀体演奏技法
　　李遇秋的手风琴作品涉及体裁广泛．形式多样．有奏鸣曲，赋格曲、组曲、独奏曲、协奏曲、重奏曲等作曲技法也不限于传统作曲技术，部分作品采用了十二音序列手法其中一些经典作品是对我国民族化手风琴音乐道路的可贵探索，对今后我国的手风琴音乐创作具有一定的启发和借鉴作用本文以李遇秋的手风琴作品为研究对象．对其代表性作品的创作特点、作曲技法进行分析．研究这些作品的创作素材，和声手法，曲体结构等，探讨其手风琴音乐创作的主要特征。
　　一、以丰富的民族、民间音乐为创作素材
　　探索和发展具有中国文化传统和民族精神的作品一直是李遇秋手风琴音乐创作追求的目标．他的创作立足与本民族的传统音乐文化，注意挖掘、整理地方特色音乐．结合西方作曲技法创作出了许多优秀手风琴作品．
　　《天女散花》可谓是李遇秋的代表作之一，这首作品是手风琴组曲《惠山泥人印象》的第二曲，创作于1987年．在德国克林根塔尔举行的手风琴国际大赛上演奏家张国平演奏了这首作品，引起了强烈凡响．随后这部组曲在德国正式出版乐曲吸收了江南丝竹和地方戏曲的音调加以发展．又移植了古筝、琵琶、竹笛的演奏技法，由沉静到悠扬到热烈。《京剧脸谱》为组曲《惠山泥人印象》的第三曲，是作者以京剧音调为素材创作的手风琴作品．乐曲采用了京剧花脸的唱腔、锣鼓点和丝弦牌子曲做素材．做了戏剧性的发展．力图表现沉思中再现的一幕幕戏剧场面。《广陵传奇》是作者以古琴曲《广陵散》为素材移植改编的一首手风琴作品，但该曲并不是《广陵散》的简单的移植，而是将原曲的精髓消化之后．在手风琴上进行再次创造的结果、“一方面．手风琴的多声部性能特点将原曲的单一旋律改编成多声部作品．……另一方面．在演奏处理上也充分发挥了手风琴特有的技巧”①如旋律上的灵巧加花处理。抖风箱对情节的描绘、气氛的烘托等，，手风琴协奏曲《南国情》运用了云南少数民族音调和节奏型．采用混合节拍4／5拍．使乐曲具有浓郁的少数民族风格。
　　从这些作品可看出作者在创作中善于以民族民间音调．节奏型为创作素材，突出了作品的民族特色．增加了音乐的生动性和表现力。
　　二、和声的民族风格在手风琴音乐中的大胆索
　　音乐创作中追求和声的民族风格．一直是20世纪以来．中国作曲家们研究的课题．经过近一个世纪的探索、尝试，已在这方面取得了丰硕的成果，手风琴创作也不例外．而李遇秋在这方面的成就尤为突出一方面他注意吸收我国在民族和声技法上取得的丰硕成果：另一方面，他的和声语言在保持五声性风格的基础上进行了大胆探索“有人对‘和声’的概念归纳为‘同时呜响的音群组合’．我同意这种说法在中围，侗族、苗族有各种自然形态的多声部结合方式。琵琶、笙、古琴、筝等也都有不同的结合方法在国外人们‘创造’了许多新奇结合方式这些我们都可以去研究．一定能从中得到启发”②正是在这种创作思想指引下．使得李遇秋手风琴作品的和声手法非常丰富．除较多运用了传统的二乏度结构和弦外．作者还采用了以下一些有特点的和弦：

　　1．四、五度迭置的和弦结构形态
　　四、五度迭置的和弦在李遇秋的作品中得到了广泛的应用。此类和弦形态．在我国的民间多声音乐作品中屡见不鲜，李遇秋作品中的四、五度结构的和弦主要有两种形式：由单独的四、五度和声音程构成的和声形态及四、五度混合结构的和弦。
　　(1)由单独的四度或五度和声音程构成的和弦。
　　(2)四、五度混合结构和弦
　　这种混合结构和弦最常见的形式为空五度和弦与琵琶和弦空五度和弦由五度、四度音程迭加而成．一个八度音程内含有一个纯五度和一个纯四度音程。具有空旷、飘逸的音响特点。琵琶和弦的基本形式为外围一个纯八度音程．内包含根音上的一个纯四度与一个纯五度。这与琵琶的定弦完全一致．此外还有省略八度音程中的一个音的两种变化形式。
　　空五度和弦的音响有一种飘逸、空旷的感觉，作品《广陵传奇》为了模仿古琴音乐的果效，较多使用了这种和弦
　　2．二度叠置的和弦形态
　　二度结构的和弦，由连续的二度迭置、间隔式的二度迭置或将二度音程以分散形式的排列来构成乐曲《沉思与酣歌》中使用了连续的二度迭置结构和弦．构成了“音块”式和音．音响效果极不协和
3．特殊的和弦结构方式
　　除上述几种和弦结构之外．作者的一些作品还现一些根据音响的需求组织起来的特殊结构和弦。这种和弦更注重声音的质量．色彩的浓淡．从而产生富于特色的音响效果．更适宜表现描绘性、场景性、造型性音乐。
　　4．复合和弦：
　　复合和弦指同一调性范围内的不同级数或不同结构的和弦纵向结合构成。它有两个基本特点：和声的层次分明及音响上的不协和性。在《京剧脸谱》中运用了不少复合和弦
　　三、民族器乐曲式结构在手风琴音乐中的借鉴和发展
　　在李遇秋创作中．一一些作品体现出对我国传统民族器乐结构形式的吸收和借鉴《天女散花》便是一首较为典型的具有传统民族器乐结构形式的乐曲．它采用了我国传统民族器乐常见的套式结构——联缀体形式所谓联缀体是指“用对比的原则，将多个不同段落(不同音乐材料)依照一定的逻辑关系组合成一首完整的乐曲”些段落的组合有两种构成法则．即速度的渐变性和内容的情节性。速度的渐变性指多个不同段落按“慢一中——快”渐层发展的原则有层次的递进．使风格多样的对比段落通过速度渐变这条主线将它们有机的组合成整体《天女散花》是李遇秋最成功的民族风格手风琴作品．乐曲不仅在音乐材料上引用了民族传统音乐．在乐曲结构的处理上．也借鉴了传统器乐的组织形式．使整首作品的民族风格更加突出。

　　四、充分开掘手风琴演奏技巧。有效展现手风琴的艺术魅力
　　李遇秋在创作中，为模仿各种民族乐器的音色和演奏果效．利用键盘乐器的结构特点．创造性的运用手掌在黑键上的滑奏、敲击键盘、拍打琴体等技术．产生了丰富的音色联想．较为逼真的模仿了一些中国传统乐器的演奏效果．创造出具有鲜明民族色彩的手风琴音乐语言．并以此传达民族音乐所蕴涵的“神韵”在乐曲《天女散花》中，作者就运用手掌在黑键上的滑奏(不触及白键)，产生了与中国民族乐器古筝的“刮奏”技法相仿的音响效果由于黑键的排列结构为五声性的．因此．这种技法较为成功的模仿了古筝的演奏效果在乐曲《六子戏弥陀》中，作者运用了右手敲击键盘的演奏技巧，产生出一种特殊的音响．意在模仿民族打击乐的演奏效果，描绘出一副嬉、欢乐的画面。《手风琴协奏曲》中．作曲家用拍打风箱。敲击变音器等手法，丰富了手风琴的音响和表现力。再如，在《第三奏鸣曲》第二乐章“死城的诉说”中，作者用手风琴排气孔与风箱运行相结合发出的特殊音响—风声.以及右手拍打风箱不同部位而产生的高低不同的音响．两者相配合生动描绘了荒凉凄惨的“死城”景象
　　五、小结
　　以上从创作素材、和声技法、曲体结构以及演奏技法四个方面粗略分析了李遇秋手风琴音乐创作的主要特征．我们可再从宏观方面对李遇秋的手风琴作品的创作特征加以归纳：
　　(1)立足于本民族传统音乐文化，善于从民族民间音乐材料中发掘创作素材．通过技术性处理使之手风琴化．创作小具有中华民族传统音乐文化审美观念的艺术作品，丰富了中国手风琴曲库
　　(2)丰富的表现手段．生动的艺术形象结合朴实新颖的演奏技法．增添了作品的的活力．使音乐不仅动听。且易演奏、有效果从手风琴教学曲选的角度来看，李遇秋的手风琴作品属于易教、易学、易于推广的教材．在今天中国手风琴曲目较缺乏的情况下．这些创作成果尤显可贵．
　　手风琴作为一种外来乐器．传人我国已有上百年历史，与钢琴、小提琴等其它西洋乐器相比。无论从创作的数量和质量以及在世界的影响力上都有很大的差距，如王域平所指出的：“多数作品的题材、内容及作曲技法方面均显陈旧，经典、文献式的作品太少。”建立一个乐派，将中国手风琴音乐屹立于世界手风琴之林．作品是关键．李遇秋在这方面以作出了很好的榜样，深切期盼在新的世纪里．有更多作曲家关注中同的手风琴音乐．创作出更具艺术价值和现代水平的民族手风琴作品。