声琴合一　光影相随

　　 内容摘要：原谱钢琴伴奏非普通即兴伴奏，它需要严谨的和声、协调的音型、完美的织体等元素组成。它要求伴奏者和演唱者在情感上、节奏上达到统一并为艺术歌曲的演唱增添色彩。
　　关 键 词：原谱 艺术歌曲 伴奏 作曲元素 和谐
　　
　　钢琴伴奏是一门音乐表演艺术，是音乐作品的重要组成部分。在声乐演唱中，它是配合歌唱成功地完成声乐作品的关键，也是帮助歌唱者创造完美艺术境界的一个好伙伴。通过钢琴伴奏与歌唱的共融，生动地把作曲家的真实情感准确地传递给听众，从而真正感受到声乐作品的艺术魅力。歌唱用人声进行艺术创造，塑造音乐形象，并通过与钢琴的完美契合，共同作用于所要表现的内容和所要达到的效果，使作曲家的构思和作品的意境得到完美的表现。
　　钢琴伴奏艺术包容性强、涵盖面宽，具有广阔的思维空间。钢琴伴奏与声乐演唱这种最常见的结合形式，有其必然的逻辑联系。俗话说“红花还需绿叶衬”，那么，红花与绿叶孰轻孰重呢？其实它们之间没有轻重之分，而是相互帮衬的关系。因为红花如果没有绿叶衬托就没有那么美丽。所谓水可载舟亦可覆舟，声乐演唱离不开伴奏，钢琴伴奏是声乐演唱的主要伴奏形式之一，是水与船的关系，互相依托。离开了钢琴伴奏，声乐演唱活动就无法进行；同样，离开了声乐演唱，钢琴伴奏也就不复存在了。如同任何事物都是对立统一的，歌唱与钢琴伴奏两者也应是既有各自特点又必须统一的平衡关系。只有处理好这种平衡关系，才会使声乐教学和声乐演唱水平得以提高，才会推动声乐钢琴伴奏艺术更好地发展。
　　一首歌曲的钢琴伴奏部分，是作曲家从作品的整体内容和结构出发，经过精心的艺术构思创作出来的。虽然钢琴伴奏是从属于歌唱艺术的，但它的实际意义和作用却是不可低估的。
　　艺术是情感的对象化形式，艺术是人类以情感和想象为特性，通过一个情感的对象化形式实现情感的传达，从而实现每个人的自我认同和人与人之间的相互认同。传达艺术的载体是艺术作品，就是艺术家创作了艺术品，让欣赏者得到了感动，因为感动，所以喜爱；因为喜爱，所以共鸣；因为共鸣，所以他们都得到了永久的传承。形式是艺术的生命，情感则是灵魂。艺术的真正目的，是实现情感的传达。唯有借助情感，创作者与欣赏者之间才能够实现交流。钢琴是迄今为止表现力最丰富的伴奏乐器，钢琴伴奏是个有机的综合体，钢琴伴奏在声乐教学中具有举足轻重的作用。歌曲的钢琴伴奏手法是极其丰富的，不同体裁和不同风格的歌曲所产生的钢琴伴奏手法各不相同。
　　以舒伯特、舒曼等为代表的作曲家们采用了歌德、海涅、莎士比亚等大作家的原诗进行创作，并运用音乐中丰富多彩的表现手法，将诗与乐完美地结合在一起。在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴声部被赋予独特的艺术表现力，它不仅是声乐旋律部分的和声或节奏烘托，更重要的是，它具有塑造音乐形象、表达音乐情感的功能。准确把握与恰当处理钢琴声部的风格，对于促进声乐旋律、诗歌与钢琴声部的相辅相成、合而为一，达到完美的境界，有着相当重要的意义。通过钢琴伴奏的精致确切表述，把诗、歌、音韵融为一体，使人如临其境。
　　如歌曲《魔王》，钢琴伴奏一气呵成，具有宏大的气势。曲中通过不同的旋律音调，分别体现了叙述者、父亲、孩子以及魔王四个不同角色，展示出充满戏剧性的情节：父亲怀抱发着高烧的孩子骑马穿过黑夜的森林，孩子因看见森林中的树精——魔王在反复引诱他而不断发出惊呼……音乐始终贯穿着由钢琴伴奏的马蹄疾奔的节奏，话外音呈现出林风飒飒、黑夜沉沉的自然景象和咄咄逼人的阴暗情境，作品中每个音乐形象都具有鲜明的个性。表现小孩的音乐语言是惊恐、紧张的；表现魔王的主题是缥缈、狡猾而诱人的；表现父亲的主题是关怀而慰藉、沉着而稳健的。最后，马蹄声歇，奔驰终止，孩子却已在父亲怀抱中死去。宣叙性的旋律和两个特强和弦的打击，表现了精疲力竭的父亲悲痛欲绝的心情。
　　舒伯特也赋予歌曲钢琴伴奏以新的生命，用钢琴伴奏表现了歌唱旋律所未能表现的内涵，他不仅把自然界潺潺的流水、沙沙的树叶、粼粼的碧波用钢琴作了充分的描述，而且善于使钢琴伴奏成为主人公内心世界的音乐形象的表现。因而音乐大师贝多芬在逝世前看到舒伯特的歌曲，不禁大为赞叹道：“这里有神圣的闪光。”《美丽的磨坊姑娘》是19世纪奥地利伟大作曲家舒伯特的代表作之一，全套曲由二十首歌曲组成，除第一首和最后一首外，都是磨工的自述，全套曲就像是一部第一人称的中篇抒情音乐小说。套曲的音乐主要刻画了三个形象。1.套曲的主人公——青年磨工，他的音乐形象贯穿在每一首第一人称的歌曲中。2.套曲的主要配角——小河，它被拟人化了，作为时刻陪伴着青年磨工的伙伴而出现。它的音乐形象主要是通过钢琴伴奏模仿小河时而轻柔，时而急促的流水声来表现。3.第三个形象则是猎人——青年磨工的情敌。主要用钢琴伴奏模仿猎人的号角声和马蹄声来表现。
　　由此可见，全套曲中的钢琴部分不仅出色地塑造了青年磨工在不同场合的不同心态，而且磨工在流浪中所感受到的一切外在环境的表现也都是由钢琴伴奏来完成的。所以，准确地理解作品的内容和有尺度地把握钢琴伴奏的形象，是弹好这部套曲伴奏的关键。
　　“只是为伴奏而伴奏是远远不够的。伴奏者有时也是主角，他要带领独唱向高潮进发，向喜悦的天堂和悲愤的顶点冲击，如果没有主动性，只能是机械的没有生动气息的陪衬而已。”“歌曲的前奏与后奏也是非常重要的。如《白雪》(李晓明作曲)前奏的意境刻画，柴可夫斯基《春》后奏部分的激情澎湃。只有在这时，你(伴奏者)才是百分之百的独奏家。但也不能忘了：主角(歌唱家)在后面，你在为他披荆开路；主角在凯旋，你在为他吹响胜利的号角”“钢琴伴奏是声乐艺术的组成部分，它已融入其灵魄中。”这是艺术家们多年艺术实践的总结和结晶，有助于我们加深对钢琴伴奏艺术的认识。

声与乐的协调配合。虽然声乐演唱和钢琴伴奏在具体作品的解释方面是共同的，但二者在表现形式上又存在着差异。首先，就钢琴本身的结构和演奏手段及音响效果来讲，不仅与声乐演唱不同，就是同其他任何一种乐器相比也有差别。钢琴音域宽广、音色丰富，它凭借着宽泛的表现能力、艺术感染力及其交响性等被人们誉为“乐器之王”，因而，钢琴成为除交响乐队之外可以同声乐、器乐合作的乐器。钢琴演奏本身就有协调性，左右手之间的配合是均衡的关键，它保证了整个乐曲旋律的流畅、清晰和完整。钢琴演奏本身就有协调性，左右手之间的配合是均衡的关键，它保证了整个乐曲旋律的流畅、清晰和完整。均衡性主要表现为两手之间及声部之间的层次是否分明、主奏与伴奏的分工是否明确等，这些应是演奏者时刻考虑的问题。钢琴为声乐演唱伴奏时达到默契的关键不仅仅在于两手之间的配合，更在于琴声与歌声之间的密切配合。这种均衡能力从钢琴独奏者个人承担到钢琴伴奏者与歌唱者两人共同分担的过程，不仅增加了合作的难度，也加大了协调的难度。
　　声乐伴奏作为一门独特艺术，在表演艺术的天地里，对钢琴伴奏的要求越来越高，笔者认为有以下几个课题值得探讨。
　　一、作为钢琴伴奏艺术指导，首先要具备良好的钢琴技艺、广泛的音乐知识、全面的艺术修养以及一丝不苟的工作态度。繁忙的工作中不应放松对基本功的训练，这里所指的不是孤立的手指练习，也不是单纯的速度和力度的练习，而是全面的艺术造诣和修养。有人能弹好颗粒性很强、速度很快的乐段，但不一定能够弹好富有歌唱性的乐段。而优秀的钢琴伴奏者则能把技巧性乐段弹得辉煌绚丽，给歌者以强有力的支持和烘托，也能够把抒情性的乐段弹得委婉深情，给歌者以很好的铺垫和衬托，更重要的是表现音乐要恰到好处，而不是喧宾夺主。
　　
　　二、歌剧咏叹调在声乐作品中占有很大的比重，因此钢琴伴奏也不同于其他歌曲的伴奏，多为乐队所写。17世纪初随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化产生了歌剧，它运用了宣叙调、咏叹调与合唱反复交替的手法，形成了贯穿发展的戏剧性特点。咏叹调刻画了主要人物的内在感情，每一部歌剧中都有著名的咏叹调，它是全剧的精华所在。钢琴伴奏需要具有大乐队的戏剧性表现力，有些技巧还是相当难的。钢琴伴奏通过分析作品，掌握规格及人物个性，达到准确的语言艺术与声乐艺术、诗词与音乐的和谐。
　　伴奏是一种眼、手、足、脑同时并用且高度集中的工作，培养合格的钢琴艺术人才，不是一件容易的事，这其中教师的责任重大。首先，方法要对，路子要正，这样才会使学琴者有一个良好的开端，为以后的进一步提高打下坚实的基础。因此，我们在教学过程中要注意以下几点。
　　1.和声的功能与色彩
　　和声在伴奏中的选择与应用是十分灵活的，但主要根据和声本身的功能与色彩同旋律相结合来进行选择和应用。和声的功能，是指每个和弦所具有的调式意义及在和声进行中的逻辑关系；和声的色彩，指每个和弦的不同结构所具有的音响效果，它与不同奏法、音区、音色、排列法等有关，因此同一首歌曲就可有多种和声选择应用的可能性。在多种可能中选择出既符合和声进行逻辑，又有色彩变化的方案是在完整歌曲伴奏中所必需考虑的问题。另外,如重属、副属和弦及各种变音和弦不仅丰富了和声的色彩，同时也丰富了调式色彩，这自然也大大丰富了音乐的表现力。如果和声的水平较高，必然对伴奏有积极的影响。
　　2.和声的节奏
　　和声的节奏指不同和弦变化的频率。在注意功能色彩的进行的同时，还要注意节奏的不同,使得和声具有不同的表现力：紧凑动力性强，常表现出力量增强、情绪高涨。因此正确掌握和声节奏也是即兴伴奏的一个内容，要力求做到当松则松，当紧则紧。当松不松使和声变得杂乱、浑浊；当紧不紧则使和声变得呆板，无力。
　　3.音型的选择布局要与内容结构统一
　　弹奏完整的即兴伴奏要通盘考虑整体的效果，特别是要注意音型的选择与布局要与内容、结构相统一。在伴奏中使问题相统一是解决从零散到集中、从杂乱到规律的重要问题。
　　4.歌曲附属部分与主体之间衔接的风格问题
　　风格在任何歌曲中都是存在的，特别在主体与附属部分之间的过渡中表现得更明显、突出，因此首先应注意：（1）在具有五声性风格的歌曲中要避免七声性的进行；（2）避免两个偏音同时应用的音阶式进行；（3）分解和弦的衔接常用附加音的和弦。在中国歌曲的伴奏中，不仅民歌要注意风格问题，就是某些大小调式的创作歌曲同样也要注意风格。
　　5.钢琴同音反复各种弹法在附属部分的应用
　　同音反复可作为一种伴奏的弹法，在钢琴弹奏中有这一乐器本身的特殊性。音乐结构的组合逻辑是由多种参数所决定的，因此原谱钢琴伴奏具有内在的逻辑性。
　　总而言之，歌曲的原谱钢琴伴奏不仅提高了歌曲演唱艺术的表现力，同时还深化了歌曲音乐的审美意境。而在声乐艺术中，音乐与语言共同展示作品细致而复杂的内容，生动准确地塑造音乐形象，为听众描绘着绚丽多彩的音乐画面，表现丰富感人的音乐情感。只有当原谱钢琴伴奏和歌声融为一体，共同作用于所要表现的内容和所要达到的效果，才能使作曲家的构思和作品的意境得到完美的表现，声乐演唱才称得上是完整的。
　　
　　参考文献：
　　[1]金声主编.钢琴与伴奏应用教程.人民音乐出版社.
　　[2]霍立主编.新编中外声乐作品选.人民音乐出版社.