从施光南声乐作品的创作风格看我国民族声乐的发展特点

　　 一、民族声乐的概念与其作品的创作源泉
　　
　　我国的民族声乐是世界多元文化资源中的一种，具有自己独特的地位、作用及价值，有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性。作为中华民族艺术的艺术瑰宝，我国民族声乐的历史源远流长。现今所说的民族声乐是一个比较狭义的概念，具体来说它是以目前我国音乐艺术院校中以民族声乐为代表，不同于民歌、说唱音乐、曲艺的演唱，但又是在继承并发扬了这些优秀传统演唱艺术精华与特点的基础上，借鉴、吸收西方美声唱法的歌唱理论和优点而形成的一种独特的演唱形式。这种演唱形式具有科学性、民族性、艺术性和时代性。这种演唱形式除演唱民族风格特点较强的歌曲、歌剧等作品外，还可演唱包括艺术歌曲在内的各种新创作的声乐作品，以及各个民族传统声乐曲目、戏剧唱段等，它是一种新型的演唱艺术。新中国成立以来，我国的民族声乐涌现出了一批优秀的民族声乐艺术家，同时，还出现了大量的新型声乐作品和优秀的作曲家，这些作品的创作素材就来源于传统艺术。我国是一个多民族的国家，各民族丰富多彩的民族音乐元素，为我国新型民族声乐作品的创作提供了很大的发展空间。在此，对施光南声乐作品创作特色的分析与学习，使我们对中国民族声乐艺术发展的特点能有更深刻的理解和认识。
　　
　　二、施光南声乐作品的创作特点
　　
　　施光南是我国音乐史上一位杰出的天才，他对民间音乐深入挖掘的程度与他旋律创作才能发挥的程度，完全是成正比的。他的音乐创作之“根”深扎到民族声乐的更深层次，他将民族音乐语言的思维融入到自己的旋律思维之中。更为可贵之处，他能以自主的现代意识来观照和更新民族传统音乐语言，最终使每首作品都具有自己的独特风格。
　　1.创作题材
　　在创作题材内容的选择上，施光南的声乐作品具有鲜明的时代性、民族性、人民性，他主张将政治与艺术结合起来。比如，《打起手鼓唱起歌》《在希望的田野上》《周总理，你在哪里》《祝酒歌》等，都是从不同的角度表达了我国人民热爱祖国、热爱党和领袖、热爱人民、热爱生活的深厚感情。同时，还有不少歌曲如《吐鲁番的葡萄熟了》《月光下的凤尾竹》《山村里有个美丽的传说》《假如你要认识我》等，都是从不同的角度表达了人民生活中的爱情、友谊及对幸福的向往。他在艺术创作中将社会、时代的需求同个人内心情感的抒发结合起来，真正体现了艺术为政治服务的原则。
　　2.创作手法
　　从施光南的作品中可以看出，他努力扩展自己的艺术视野，使自己的创作风貌尽可能地丰富多彩。在他的作品中，他探索出多种多样的乐曲表现方法，从具有浓郁地方特色至少数民族特色的音调；从山歌、劳动号子风格到说唱音乐、戏曲唱腔的风格；从短小精炼的分节歌到长篇的艺术歌曲，施光南的歌曲着重创造美的、流畅的旋律。他从不去简单地模仿某一地方风味的音调，而总是经过吸收、融汇以后，把它们变成自己的语言再表达出来，同时大胆借鉴西洋创作技法，运用西方的作曲手段，融化了传统原则，使传统声乐作品向更完美的方向发展。
　　3.创作思路
　　在传统的民族声乐创作风格上，施光南扩大了作品的篇幅，吸收戏曲、曲艺的演唱手段，将抒情性、叙事性、戏剧性相结合，创作出了中型甚至大型的声乐作品。这在一定程度上增加了演唱难度，但能更充分地发挥演唱者的演唱技巧和表现力。
三、民族声乐的发展特点
　　
　　从施光南的创作理念中，可以体会到创新与发展推动着中国民族声乐艺术的前进。作品与演唱两者是相辅相成，不可分割的。
　　改革开放使中国在政治、经济、文化等方面发生了巨大的变化，人们的审美意识也随之不断加强。在这种情况下，民族声乐以其特有的机制，以鲜明的个性化色彩，增强了自身的竞争力。这种个性色彩具体体现在科学性、民族性、艺术性和时代性上，这就是施光南声乐作品的创作宗旨，也是当今民族声乐的发展宗旨。民族声乐在教学方面已经形成了一定的训练体系，尽管在诸多方面还需不断的完善，但相比过去，除了强调民族性外，还加强了科学性和艺术性，从创作和演唱者都有鲜明的时代感。
　　1.科学性
　　在发展中国民族声乐艺术的事业中，我们仅仅继承是不够的，还应借鉴国外各个学派的科学唱法和艺术表现手段，汲取精华，使民族声乐更加完善。对于声乐训练的本身，科学唱法是共性，只是由于语言、风格、感情、表演，气质等方面，各个民族和地区有不同的差异，因此就会出现不同的个性和特色，从而在唱法上也随之发生变化。
　　2.民族性
　　我国是一个多民族的国家，作曲家们有着取之不尽的少数民族音乐和具有浓郁风格特征的曲调素材。通过对这些素材的艺术加工，施光南创作出了许多脍炙人口、耐人寻味的作品。比如，《打起手鼓唱起歌》运用了具有新疆少数民族风格的旋律特点；《赞歌》运用了蒙古族的长调和短调的素材；另外《姑娘生来爱唱歌》采用了具有西南地区民族风格，轻快活泼的旋律。声乐人才的成长，离不开作曲家，只有通过演唱他们的作品，才能更好地提高声乐技能，发展声乐才华。因此，在学习借鉴西方声乐艺术中有用的东西，创造发展我国民族声乐演唱艺术的同时，无论是作曲家还是演唱者，都必须继承发扬本民族的优秀民族声乐演唱艺术传统。只有恪守本民族的风格特点和色彩气质，吸收外来音乐艺术的精华，丰富和充实我国的民族声乐演唱艺术，才能保证我国民族声乐始终具有浓郁的民族风格和特色，才能使民族声乐焕发出新的光彩。
　　3.艺术性
　　从审美角度来看，传统的民族声乐无论是演唱形式，还是演唱风格都已经不能满足现代人的审美需求，发展的多元化已成为民族声乐的必经之路，完善、提高民族声乐的艺术价值和艺术魅力，是现今每一位声乐工作者必须面对的问题。
　　4.时代性
　　经过不断的创新和发展，我国民族声乐迎来了一个百花争艳的新局面。如今，我国民族声乐演唱艺术无论是在作品创作的深度和难度上，还是在对民族声乐演唱声音的认识和技巧的发挥运用上，以及作品演唱的个性、风格、艺术想象和表现力上，都突出了强烈的时代气息。民族声乐的发展必须要有时代性，必须紧密结合时代的步伐或者走在时代发展的前面，号召和鼓舞人们与世界各个国家的音乐文化进行交流，及时地获得时代信息，为民族声乐的发展指明道路。