摘 要：随着社会不断发展，人们对舞蹈艺术的追求越发凸显。目前，我国多数大中专院校都设立了舞蹈专业，但由于院校资源有限及艺术教学方面经验欠缺，导致学生在学习过程中，对舞台表演实践没有充分地重视。舞台表演实践在舞蹈教学中占有十分重要的地位，本文将依据实际工作经验及相关文献资料记载，分析舞台表演实践与舞蹈教学的相互关系，并阐释舞台表演实践的重要性。
关键词：舞蹈教学 舞台表演实践 重要性
课堂教学是目前我国大中专院校舞蹈教学使用的主要形式，舞台表演实践作为舞蹈教学过程中不可或缺的重要环节，在提高学生舞台表演能力的同时，还可以激发其自主学习的潜力，是提高教学质量、检验教学成果的重要手段。将舞台表演实践经验作为依据，结合以往的教学原理，切实遵循舞蹈本身的艺术规律，以实现舞蹈艺术的价值。
舞蹈教学和舞台表演实践之间的相互关系
1.舞蹈教学是舞台表演实践的基础
舞蹈是一门肢体艺术，它对舞者的肢体协调性及表现力有着较高的要求。舞蹈教学不只是舞蹈基本理论、舞蹈历史及舞蹈艺术赏析的知识传授，还要对学生的形体身韵、素质技巧、舞蹈编导等方面进行指导和考核，教学内容包罗万象。学习舞蹈，要经过长时间的舞蹈专业基础学习，如基训、身韵、毯子功等，还要对民间舞、古典舞、现代舞、民族舞等舞蹈的艺术规律进行全面了解，学习表演性的组合，其过程已经为舞台表演实践奠定了坚实的基础。舞蹈教学的过程，是学生积累的过程，只有循序渐进的学习、掌握基础功课，才能拥有扎实的舞蹈功底，提高学生的舞台表演能力。
2.舞台表演实践可以检验舞蹈教学效果
学生在舞台表演实践过程中，可以获取丰富的舞台经验，推动舞蹈教学中的知识与舞台实际经验的转化，这是学生实现自我发展的重要方法。 舞台表演实践可以让学生迅速找到自己经验欠缺、基础不够扎实等不足之处，并发现、学习他人的舞台处理技巧、临场发挥的灵活性等长处，在实践的过程中正视差距，通过学习-实践-再学习的过程弥补差距，以达到“取长补短”的目的。
3.舞台表演实践在舞蹈教学中的作用
从各大中专院校的入学条件不难发现，舞蹈专业的学生，其自身条件、外貌形象以及舞蹈基础越来越好，教师在教学过程中仅简单地传授教学大纲范围内的知识，并不能满足学生对舞台表演的追求。学生需要通过实践梳理、消化在课堂教学环节中学到的知识，完成知识的转化，提高舞台表演能力。通过舞台表演实践，让学生了解学习的目标，掌握学习框架，进而完善课堂教学环节。在舞台表演实践过程中，学生可以切实感受舞台表演的魅力，增强思想的维度，激发学习的热情，丰富舞蹈表演经验，提升各项专业技能，加快成长的速度。
目前，除北舞、上戏等一流的舞蹈学院外，其他一般院校的舞蹈院系受到师资、经济、关系网络等资源的限制，舞台表演实践活动开展并不顺利，学生很难在院校学习过程中积累较为丰富的舞台表演经验。在舞蹈学科中，专业课程优秀、知识全面的学生很多，但在舞台表演实践的过程中表现突出的却少之又少，因此舞蹈专业的学生在学习过程中，应加强舞台表演实践，将学习和实践相互联系，才能提高临场应变能力及舞台表现能力，促使舞台表演水平大幅提升。
舞蹈教学中舞台表演实践的重要性
1.舞台表演实践是学生培养舞蹈热情的重要场所
舞台表演实践可以拓展教育空间，让学生从枯燥的知识中解放出来，感受舞台表演带来的新鲜感、成就感，陶冶情操的同时，提高对舞蹈学习的积极性。舞台表演实践对培养学生学习舞蹈热情有着非常重要的作用，当前舞台表演实践形式多种多样，如节日晚会、文艺演出、舞蹈比赛等，舞台表演实践的多样性，大大提升了学生对表演实践教学的兴趣以及学习舞蹈的动力，促使学生将理论知识转化为舞台实践经验。
2.舞台表演实践是学生提升舞蹈表演技巧的重要方式
当前，艺术类学科的教学经验缺乏，受其他传统学科教学制度的影响，很多院校对舞蹈的教学依然采取课堂教学的方式，片面地认为舞台表演实践会消耗课时，影响教学进度及质量，当然也会消耗不菲的活动资金。所以舞台表演实践被常常院校忽略，没有实践或仅流于形式。据相关调查显示，舞台表演实践和课堂教学之间并没有任何冲突。事实上，教育来源于实践，服务于实践，教育理论发展与舞台表演实践紧密相关。舞台表演实践能够促使学生表演技巧大幅度提升,并且在实践过程中，教师可以依据学生的具体表现直观地了解学生的学习进度，发现教学环节中存在的问题。舞台表演实践与舞蹈教学二者呈现相互促进的态势，促使学生快速成长，使其舞蹈学习水平得到提升。
3.舞台表演实践是学生寻找情感与动作之间联系的重要途径
舞蹈是一种以人体动作艺术为信息传递工具的情感语言，但由于受到传统教学方案的束缚，舞蹈教师只重视课堂练习，遵循教动作到学动作的教学模式。事实证明，规范的舞蹈动作并不能帮助学生认识、理解舞蹈的情感及深意，更不能调动欣赏者的情绪，与之产生共鸣。舞蹈动作是舞者情感的释放，在舞台上没有自我、没有感情的动作是无法表达舞蹈内涵的。舞蹈教师在实际教学过程中发现，日常课堂训练中，有很多学生都难以准确地完成控制、空翻、前桥等动作，但是表演现场的灯光、情绪、现场氛围等外力作用调动了学生的情绪，动作随着情感的喷薄而瞬间爆发，肩、腰、腿从上到下一气呵成，完美地诠释了舞台表演的魅力。舞台表演实践帮助学生提升自身的表现力，使其能更精准地把握舞蹈的情感脉搏，为优秀舞蹈作品地诞生奠定了基础。
4.舞台表演实践是学生提升自我学习能力的重要手段
培养学生自我学习能力是时代发展提出的客观要求，舞台表演实践就是培养舞蹈专业学生自我学习能力的重要手段之一。如果教师将一场晚会交由学生全权负责，学生就需要对晚会的演出效果负责，从晚会整体节目编排、音乐的选择等大方向上地把控到服装、灯光、音响、舞美设计等琐碎事情的安排，都需要其认真思考、学习;还有资金来源、各部门的协调、观众人群定位等也要学生一一参与，全面系统地了解舞台表演的各个细节。参与、学习整台节目的各个环节，让学生独自解决各种挑战，才能对舞台、对舞蹈作品有更好地理解，才能认真对待表演，在舞台上展现自己最好的状态。在实践中培养学生的自我学习能力、组织能力和独立自主的精神，运用所学知识去塑造鲜活的舞台艺术形象，保证最佳舞台效果。
结语
舞台表演实践在舞蹈教学中十分重要，对舞蹈艺术发展有着不可估量的影响，需要学校及教师充分重视。只有结合舞台表演实践与舞蹈教学，全面提升学生的专业素质，才能使学生更好地掌握舞台，完成属于自己的舞蹈表演。
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