我国传统意义上的色彩主要指颜色，而在现代理论中，色彩被赋予了新的定义，即事物表面呈现的颜色。与其他艺术形式一样，民间绘画色彩是我国传统文化的重要组成部分。经过多年的积累与沉淀，传统民间绘画色彩在一定程度上影响了当下艺术设计的发展，对于提升现代艺术设计内涵、弘扬传统民间绘画文化等具有重要意义。
一、色彩意义分析
1.传达思想真谛
色彩自身并没有特殊的含义，但当其与设计造型相结合时，就被赋予了多层含义。不同的色彩应用代表了设计人员不同的内心世界，能够提升整个艺术作品的艺术特性。对各种色彩的灵活运用是当下艺术设计的重要内容。一种简单形式的色彩在设计中或许并不具备过多的意义，而综合性的多样性色彩的应用往往赋予了色彩更多的内涵与意义。在现代艺术创作中，作品最终的意义及其要表达的内容均需借助色彩体现出来，对一系列色彩的合理利用，可以更好地展现艺术的内涵，最大化发挥色彩的应用价值，提升艺术魅力。色彩的应用可以凸显设计人员的内心情感，对于传递设计人员的思想具有重要意义，此时，色彩被赋予了语言的功能。设计人员借助现代艺术设计造型、内容以及其他艺术元素，可以传递设计意图和思想，并利用不同的表现形式灵活运用色彩，表达当时的情感。2.提升设计表现力作为艺术的主要形式之一，现代艺术设计不仅蕴含了大量的思想与设计内容，而且具有强大的设计表现力。通常设计表现力越强，作品的优势越明显。色彩是当下较为重要的艺术表现形式之一，基于有效创作，可以进一步凸显现代艺术设计的魅力。通过不同的色彩应用与组合，可以为观者带来不同的视觉体验，并引发观者内心的情感共鸣。由此不难看出，色彩的应用可以进一步提升艺术作品的表现力，具有较好的情感传递效果。
3.升华作品内涵
为了丰富人们的精神世界、改善人们的物质生活条件，经过多年的努力，艺术创作者对我国生根于民间的艺术色彩有了比较透彻的研究。流传于我国民间的艺术色彩大多具有强烈的视觉冲击力。而随着文化的发展、社会的不断进步，一些色彩的强烈视觉冲击力也带来了一些问题。如，有学者认为，一些强烈的色彩反差的应用，会使整个作品缺失高雅性，给人一种粗俗的感觉。实际上，民间色彩艺术的应用要比普通的色彩应用更艰难，要想营造一种强烈的色彩冲击效果，使观者产生强烈的震撼，设计人员需要充分了解整个色彩架构，掌握色彩的本质。基于对各个色彩的调和，可以得到一个稳定的色彩架构，并为创作出绚丽夺目的民间作品奠定基础。现代艺术也是如此，通过应用简单醒目的色彩，可以缔造一种震撼的感觉。目前，现代艺术设计基本继承了传统民间艺术的一些特点。在现代艺术设计中更多地应用我国传统民间艺术，可以进一步提升作品的东方韵味，丰富整个作品的内涵，并使作品更具传统文化韵味。
二、民间绘画色彩在现代艺术设计中的应用
1.提升色彩意蕴
现代艺术设计对色彩质感有一定的需求，但由于传统思想的束缚，现代艺术设计在色彩方面的发展比较困难，创造性以及创新型色彩的应用并不多见。随着新型文化理念的融入和新思潮的不断发展，设计人员对于色彩的应用逐渐趋于创新与自由发挥。现代艺术设计更重视对色彩的有效应用，重视色彩的精神内涵传递。现代艺术设计思想观念尤其重视作品的形象和外观，因此，传统的民间绘画色彩也就自然而然地被应用于现代艺术设计，以进一步升华作品的意蕴和内涵。此外，随着现代艺术思想与创作理念的不断更新，一些设计人员开拓性地将具备科学特点的透视法、感性光束以及解剖学等知识有效结合，强调色彩应用的创造、和谐之美，增加了大量炫丽的艺术内容。这有助于现代艺术设计中色彩应用的增加，为推动色彩应用崭新的艺术表现与艺术整体的设计创新等创造了更大的发展空间。
2.色彩在现代艺术建筑设计中的应用
现代艺术建筑设计对于色彩的应用也有一定的讲究，设计人员要遵循色彩的变化规律，将色彩与结构协调搭配，为人们营造良好的、和谐的色彩空间。随着我国文化建设的多元化发展，各领域对于色彩的应用更加开放。将传统的绘画色彩应用于现代艺术建筑设计，可以更加凸显建筑的整体效果。如，色彩与能量之间有着某种联系，依据这一基本理念，对于气候相对炎热的地区，设计人员主要采用白色涂料等装饰外墙，从而达到节能的目的。此外，色彩的应用可以区分不同建筑的应用功能，利用色调以及色彩的差异性，可以产生某种视觉冲击效果，提升建筑的整体美观性，从而拓宽传统民间绘画色彩的应用范围。
3.进一步拓宽意境
色彩不仅是一种简单的表现形式，而且是创作人员情感释放的有效方式。色彩在视觉上的应用，可以给人带来不同的感触体验，使人们的思想、意识形态等方面发生改变，与设计人员产生思想上的共鸣，体会设计人员在创作时的不同心境。创作人员可以利用大量的、多样的色彩技巧与表现形式，表现自己的内心世界，营造特定的某种情境。当设计人员引用的各种色彩与现实生活吻合时，极易引发观者的情感共鸣，从而获得较好的思想传递效果。同时，正是由于色彩在意境营造等方面的特殊性，设计人员可以有效地表现意境。随着现代艺术的发展和色彩的有效应用，许多设计人员力图应用更丰富的色彩、真挚的情感以及契合的意境等方式不断创新表现技法，更恰当地应用色彩与设计，从而最大限度地提升作品的意境，创作出更完美的现代艺术作品。
4.更为真实地反映内容
民间绘画色彩蕴含了中国传统文化精神，是对历史的传承与积淀，在某种意义上充分展现了我国的民间艺术美。传统的民间绘画色彩对自然万物中的色彩规律的表现，如，对青、黄、黑、白、赤等基色调进行有效应用，可以真实反映人们的日常生活和社会关系。就民间传统而言，绘画色彩的应用实际上就是对人们思维认知内容的转变，在不违背色彩应用原则的基础上，民间绘画色彩的应用往往会给人一种视觉上的美感体验;依据人们当时的心理状态应用色彩，使民间绘画艺术具有强烈的创作感染力，可以充分反映出传统文化的艺术内涵。情感传递具有一定的正面意义，是民间绘画色彩艺术的高超技艺展现，真切地反映了人们的现实生活，具有较高的审美价值。现代艺术设计对于传统民间绘画色彩的应用主要体现在平面设计、包装设计以及服装设计等领域。就平面设计而言，通常以传统的民间绘画色彩为基调，以民间美术的色彩作为创作设计理念。传统的民间绘画色彩主要采用互补色形成有效的搭配，产生一定的反差美。在平面设计领域，设计的内容、形式等大多借鉴了民间艺术的形式与风格，并针对不同地域生活习俗等方面的差异性，在色彩应用中更多地借鉴了当地的特色色彩，以突出地方文化特色。在产品包装、装饰设计方面，基于传统色彩应用理念设计包装，可以较好地吸引消费者的注意力，并使其产生对产品的消费诉求。民间绘画色彩往往具有较强的色彩冲击力，可以使作品的形象更为突出，引起消费者的兴趣。在装饰设计中应用民间绘画色彩，更符合现代人的需求。一直以来，现代化的生活理念和设计理念等均产生于传统理念，对于色彩的理解和认可也是基于对传统色彩的转变，因此，在现代设计中更多地增加传统的民间绘画色彩，会带给人们一种亲近、舒适的感觉，可以更好地营造产品需要的氛围。这一系列的措施均是民间绘画色彩与现代艺术设计创作的有效融合。
结语
要想更好地将传统民间绘画色彩与现代艺术设计结合，相关设计人员需要对传统文化和现代社会有深刻的了解与感悟，并将两者建立某种联系，以设计出满足人们需求的产品。传统的民间绘画色彩蕴含传统元素，将其应用于现代艺术设计，可以进一步提升作品的内涵，丰富艺术作品的表现形式。科学合理地应用色彩，可以形象生动、层次丰富地刻画设计人员的内心世界。在现代艺术设计中，针对不同的场合应用不同的色彩，将各种不同的色彩进行柔和化处理，可以更直观地将情感等融入设计。将传统民间绘画色彩应用于现代艺术设计，不仅可以有效提升作品的整体美观性，而且可以充分展现作品营造的意境，从而达到吸引消费者的目的。现代艺术设计人员应提升艺术修养，充分理解并深刻体会传统民间色彩的艺术价值，将其与现代艺术设计深入融合，创作出更具吸引力和文化内涵的艺术作品。
参考文献：
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《民间绘画色彩在现代艺术设计的应用》来源：《美术教育研究》，作者：周杨