在声乐表演艺术当中的二度创作，能够促使整个声乐艺术作品拥有很强的生命力，其不仅仅是对原创作品进行再创，而且是通过音乐作品的演绎者的表演进行再一次的创作和演绎，促使整个声乐作品能够在发展的过程当中绽放出更具魅力的艺术色彩。
一、声乐表演艺术当中进行二度创作的本质
(一)声乐表演创作性的突出
对于声乐表演艺术而言，其发展不仅仅是一种最为真实性的表现，最为观念的则是需要在整个演绎过程当中凸显其独有的创造性特点，只有这样，才能够在表演过程当中更好的吸引受众，给受众带来更加特有的经济享受。首先，对于声乐的艺术表演者而言，并不是对艺术的一种模仿、照搬和复制，而是能够在特定的条件、特定作品当中凸显其中的情感理念，带给欣赏者特有的想象空间和回味空间;其次，针对整个作品当中表现的角色予以生活化的演变，通过这样的一种特殊的方式，进而不断将生活与艺术之间的关系拉进，有效的融入到演唱者自身所独有的情感体验以及生活实践，试图在这一发展基础之上进行有效的创新，促使整个作品表现充满艺术魅力;最后，促使表演者能够更好的与作品角色进行有效的结合，进而拓展作品所带来的影响，只有将自己当作是整个艺术作品当中的重要人物，才能够在恰当的发展和演绎当中，通过自身的形象进行更有效的实践活动，这样的一种创新才能够为欣赏者带来更为真实的感染力。
(二)在整个表演当中凸显真实性
在进行艺术创作的过程当中，真实性可以说是整个创作的重要基础，也是能够更为准确的把握和理解声乐作品当中特有的创作意图、创作手法的最为重要的核心因素所在。而对于其最为真实性的内容则主要表现在两个重要的方面：首先，艺术创作者需要努力获取创作当中的第一手重要的资源，从内心深处去构建最为真实的表现内容，只有这样才能够更有效的融入创作者独有的情感，在表演上摆脱原有的矫揉做作，也会促使自己更具自信心。例如：最为著名的作家——三毛，在其所创作的著名作品《橄榄树》，在这当中原唱则是齐豫，在表演当中仅仅抓住了创作者独有的情感以及忧伤的情绪，才获取最大的知名度以及影响力，超越了许多演唱家后期的一些翻唱的版本;其次，在整个歌曲表现当中，抑扬顿挫的语气，并且以轻重而且缓急的语气、丰富多彩的情绪特点等等，都是表演者在其创作的最为根本的基础之上对创作的重要内容进行还原。
(三)表演当中进行多样化的艺术展现
通过后期的观察，很难能够从中发现。在《中国好声音》这一节目当中，能够获取更高的一个收视率，在这些不同类似的一些歌曲类栏目也逐渐开始逐渐在大众视线当中出现，许多的歌手也会针对经典的歌曲后期的翻唱逐渐别出心裁，促使这些声乐的作品以多样化的形式进行展现。a)在演唱方式上以多样化的表现方式进行运用，不仅可以运用美声这一表现形式，同时还可以从中融入民族性的表现特征，或者是将通俗歌曲的特殊演唱方式进行融入，进而展现出特殊、独特的奉为以及情感表现;b)在其表现手法上，不仅仅要有自身特殊的主导风格，而且还不能够偏离现当代大众的审美特征，而且整个艺术往往是没有相应的界限的，在舞蹈以及动作因素表现上，都能够进行个性化的贡献，力图能够达到不同的艺术效果。
二、二度创作在声乐表演艺术当中的运用策略
(一)对整个作品内涵予以了解，探索歌唱中的难点
对于艺术作品的表现和演绎，不仅仅是依据创作者个人的审美理念、个人喜好以及情感态度进行有效的表现，更重要的则是针对生活当中的风俗习惯、时代风貌等特点进行最为直接的反应。而且在发展的过程当中需要更为准确的掌握创作者对于作品的研究内容、历史背景、表现特征等等，并且还需要依据创作者的情感等方面进行艺术性的创作。然后，要从作品的体裁之上，包括这当中的速度、力度以及和声进行有效的融合，进而能够从中寻求与观众相契合的内容。例如：针对作品情感进行展现，可以采用不同的方式与力度进行尝试，进而寻求最为恰当的一种表现方式;最后，在演唱歌曲的过程当中，需要展现出极具地域性的特色，并且予以继承，进而更有效的针对这些内容进行创新。
(二)以演唱者入手去培养其独有的艺术特质
对于声乐艺术表演的二度创作过程当中，最为关键的则是其中的演唱者。在这当中主要包括演唱表演者的音色特质、音量的高低以及对气息的调控等等，甚至是对文字表述是否清晰等方面。因而，我们可以说，整个艺术作品最终的形成，演唱者自身独有的特质进行培养。在演唱表演上的艺术个性，演唱者在其气质、心理以及对生活的感悟有所不同，在整个表现当中，对于整个艺术作品当中的情感、内容的认知等等，也是一种多样性的表现，这就要求演唱者要进一步对其中的长处进行挖掘，而有的演唱家在进行演唱的过程当中，其表现则是更偏重与以柔为主、细腻精致这一特点;其次则是注重对创作者自身修养的进一步提升，在这当中，首先是对演唱者对音乐的基本功进行提升，在这当中需要进一步增强思考与其中的联系，然后是在整个音乐表现当中对文化修养进行渗透，进而对历史文化知识进行融入;最后，在整个演唱过程当中进行创新。进而培养出综合性的艺术表现力的演唱者。
(三)声音与动作能够有效的统一
在声音的表演上以及演绎者的动作表演上大多是一种独立性的特征，但是相互之间又有着密切的联系。因此，如果想要让整个乐曲的表现更加的生动，创作者认为应当在肢体动作的表现上更加的丰富。首先，在手势表现上要与演唱者的呼吸进行有效的配合，一方面需要对歌曲当中的韵律感进行传递，促使其表现更加的顺畅和连贯，另一方面需要不断的引起受众的关注，进而加深受众在欣赏之后的印象。当然，对于良好的声乐艺术当中所进行的二度创作，大多是没有融合过多的一些或者是复杂的手势，而且与手势的融合大多是合情合理的，并且也极具画龙点睛的重要作用。这就要求我们针对演唱者平时训练的时候要注重提高质量，进而找寻属于自身的一个手势进行表现;其次，在姿态表现上要将舞蹈形式进行有效的融合，表演者需要在这样一个律动的间隙之间，融入极为短暂的歌曲，促使观众能够充分感受到其中的旋律以及最为逼真的艺术特点。最后，则是在舞台当中去不断的训练自己，通过伴舞这一特殊的表现形式进行声乐艺术的二度创作，而且这也是许多歌手大多采用这一方法的重要手段。能够将其中最为灵活的一面充分的展现出来，进而促使其能够重点突出其中的节奏之感。
三、结语
作为解决艺术性的声乐演唱作品而言，在经过演唱者后期的演唱之后，将整个作品当中运用特殊的表现手法以及独有的词语精确的标识出来，这样能够对整个作品的内容通过更加完美的方式进行表现，进而传播给受众，欣赏着通过这样的表现才能够真正听到声乐当中独具生命力的一种音响特征。演唱作为二度创作活动当中最具独特性的艺术表现形式，能够发挥其独有的艺术价值，进而完成自身的使命感，成为更加完整的艺术表现。因此，演唱者在整个演唱过程当中，通过再创进行处理额再现，以艺术创造的高感性与高理性进行有效的结合，促使音乐表演能够达到至善至美的境界。
[参考文献]
[1]宋佳.声乐表演艺术的特性及情感表现方式分析[J].北方音乐,2015,07.
[2]王子贤,吴莉.关于声乐表演艺术中二度创作的重要性的探讨[J].黄河之声,2019,04.
[3]苟重龙.声乐表演艺术浅谈[J].巴音郭楞职业技术学院学报,2010,04.
[4]罗晶晶.浅谈声乐表演艺术的审美体现[J].好家长,2015,46.
《二度创作在声乐表演艺术的运用》来源：《黄河之声》，作者：李薇