随着现代科技的发展，互联网正在快速普及，新媒体时代随即到来，并很快在我们的工作以及学习生活中扩散开来，一瞬间新媒体成为了社会发展中必不可少的信息媒介。当代艺术教育发展过程也离不开新媒体及信息技术的支撑，依托数字媒体科技，艺术教育学科在变革的道路上稳步前行。当前，在中小学美术教育中可以推广各种新型教学技术以及新型教学模式的运用和实践，特别是视听结合的新媒体技术能够辅助教学，可以从根本上提高学生的学习兴趣，拓宽学生的知识面和视野;从另一角度考虑，这也可以最大限度地激发学生学习的积极主动性，使新媒体时代背景下与信息技术相结合的中小学美术教育课程向着多样化、多元化的方向发展，并且使得艺术教育体系更加完善，最终能得到更加长远的发展。当前，新媒体时代的中小学美术教育这一课题的研究还处于初级阶段，很多探讨和研究的内容还未完全成熟，为更好地帮助实践工作的开展，推荐大家一部围绕该课题的专项研究书籍———《数字化时代下的新媒体艺术教育》。该书主要围绕如何利用新媒体数字化技术的优势走进中小学艺术课堂有效地开展教学，站在信息化的视角下探讨新媒体的艺术素养表现，包括其特征、模式构建以及评测分析等内容，以期对美术教育研究领域的相关工作有所帮助。
《数字化时代下的新媒体艺术教育》一书，由上海教育出版社出版。全书共计分为总论、议题和后记三部分，主要分为新时代美育的创新发展、数字化媒体艺术课程与教学研究两个议题。美术学教授孔新苗提出，美术教育具有文化的三个面相：水墨艺术的“精英情怀”赋予创造力与意趣的“人文情怀”以及走出古典形态领域实践生活品格的“民族情怀”。这三种文化面向的结合与发展，可以丰富对美术教育的理解和感悟。同时，对古老艺术形式的感怀能够激活当代活泼的艺术生命力。引用胡知凡在《教育参考》中的论述，20世纪20年代的中小学美术欣赏教育起源于“五四”新文化运动之后，在“美感教育”的意识开始推广和普及的背景下成为学生学习的主要内容之一，具有重要的标志性意义。该书概述了中等学校在跨领域美感课程中运用的教学评量研究，并通过比较各地区的艺术课程，阐述了艺术课程在艺术创作、艺术传播以及艺术接受三方面的关系。师范大学美院老师王昌景提出的真正“艺术是跨越一切障碍并得以达到它本质的永恒”，该观点阐述了艺术审美眼光的本体和其所呈现的趋势化。美是艺术存在的灵魂，是基础，是根本，通过某个点向人们揭示，又以面的形式向人们传递审美的感受和其所带来的主动性启迪，进而一步步地显示出它应有的规范与价值。为符合社会现实的要求，中小学应构建多维度丰富的美育课程。在社会学视角下，该书介绍了美育课程不仅要给予同学们一种知识技能和经验，而且要从精神层面提高学生的生活态度及审美度，促进教学的协调综合性发展，提升学生素养;教师也应更加关注中小学生的情感流露，重视并引导中小学生积极感悟和创造艺术作品。从高等师范院校的美术教师教育课程类型、组织的观念与实践中我们可以探寻到，要培养职前美术教育应提前做好课程的设置与职前培养。在我国学校美术课程发展历程的基础上，应倡导建立美术课程内容与教育哲学相结合的观念，在理解的基础上实践两者之间的联系，从而提出美术课程模式实施设置思路。《数字化时代下的新媒体艺术教育》一书站在哲学视域下，对美术学科育人价值进行了再研究，使得创意美术成为美术教育界的一个热议话题，重申艺术教育的目的和学科育人的价值是“有用之用”，而培养“理想完人”才是美术学科的“无用之用”，旨在促进个人全面的健康成长。美术作为一种学习方式，应加强对中小学美术拓展性课程现状进行思考，加强以注重培养儿童兴趣、素养与实践为目标的课程教育。在工匠精神视角下，构建对美术欣赏课教学模式的探索，对音轨图像文化时代的美术课程建设与评价，从而实现研究小学美术人物画作的课程创新。
对于小学美术“欣赏评述”学习评价工具开发与运用进行探析，用于培养青少年空间能力的美术课程教育的评价体系。议题二，结合当前的数字化媒体艺术课程内容与教学研究，提出以美术为核心素养的本位学习，结合青少年的视觉素养教学，构建数位视觉文化艺术教育课程理论教学研究策略，解析数字时代的美术教科书使用策略，在当前数字化背景下对中小学新媒体艺术课程进行评价研究。最后基于美国视觉艺术评价框架，对美国、英国、加拿大、新加坡的媒体艺术素养课程及评测分别进行研究对比分析，意在结合教学重要成熟环节，根据我国教学当前现状，进行教学的改进。通过对该书系统化研究梳理后可以看到，全书具有以下三个特点。第一，该书论述内容详实，符合当前新媒体时代的美术教学变革需求。首先，在全书的开篇部分开宗明义，作者从现代化信息媒体技术的独特视角向读者介绍艺术教育的基础情况。其次，基于中小学媒体艺术课程教学的基础，对现状研究情况展开探讨，围绕新时代美育创新发展历程以及数字化媒体艺术课程教育研究两个课题，论述了如何对新媒体艺术课程内容进行艺术素养的培育以及课程教学效果的有效测评，如何结合数字化优势进行新媒体艺术课程的教学，提出了可行性方案和对策。在研究美国、英国、加拿大、新加坡的媒体艺术素养课程的测评结果后，总结归纳要点，并提出了高品质的新媒体艺术教育应采取的方案对策。全书行文流畅，论述内容丰富，具有专业性的论述观点，为美术教育教学的管理人员、教师以及相关研究领域的研究人员提供了全面的内容参考。第二，该书理论与实践相结合，具有实践性较强的特点。该课题在领域内行业专家的论述基础上展开研究，奠定了该研究课题的理论基础。同时结合课题中的研究中心内容，分析当前运行的中小学美术教育实例。如中国香港与中国台湾的艺术课程的对比、小学美术欣赏评述的学习领域、中美艺术教育的探析对比等。同时，将美国、英国、加拿大和新加坡媒体艺术素养课程的文献测评研究作为课题论述的辅助数据，帮助更多有研究需要的人更好地理解如何结合数字化媒体技术、完善美术课程教育体系，并对新媒体时代下的微课、中小学课程创意美术教学进行革新，设置并配以相适应的评测体系，以期取得更好的美育教学效果。第三，该书的研究内容具有创新性。创新处一：该书中的两大议题研究论述的具体内容均来自于美术领域行业专家的论述报告或研究成果，使得该书的观点更具有专业性，内容更具说服力。每篇研究课题内容均可以单独成篇，各篇章相连组成了新时代美育的创新发展过程;创新处二，作者分别从社会学视角、中国哲学视角以及工匠精神视角分别展开论述，逻辑性严密，论述层层叠入，提升了美术教育研究的学术价值。从理论角度考虑，能够使读者再次重温美术学科的育人价值并对美术扩展课程引发深思。集各大美术欣赏教育课题的研究成果为一体，从实践角度考虑，对中小学美术研究课程的深化改革具有强化推动意义，同时使得该书更具有学术研究价值。
综上所述，该书以独特的视角，对新媒体时代背景下信息技术对艺术教育产生的积极影响展开深入探索，全书在结构以及行文立意方面都把握得恰到好处，并积极引进符合当前最新时代要求的信息技术手段，倡导学校更加科学合理地改革创新美术教育教学，是一本研究内容丰富，提供有益参考的实用书籍，供大家借鉴。
《信息技术在艺术教育的影响》来源：《食品研究与开发》，作者：陶蕾伃 李诗吟