花脸，又称净角，是中国戏曲行当中不可或缺的角色。中国各个剧种都有花脸，其精髓大致可以概括为唱腔、脸谱、眼色三种基本功。作为中国优秀传统文化之一的花脸艺术，继承与发展、改革与创新是发扬其特色、体现其价值的具体任务。特别是在当下实现中华民族伟大复兴的新时代，作为戏曲中无法被替代的表演形式，花脸艺术的时代性体现就显得尤为重要。本文根据花脸艺术在湘剧中所体现的艺术特色，围绕湘剧花脸的现状，简单阐述了花脸艺术在新时代下的变迁与革新。
一、湘剧花脸艺术现状
湘剧是国家级非物质文化遗产，已历经百年，成为中国传统文化的重要组成部分。湘剧的形成主要源于码头文化与市井文化，极具湖湘文化地方特色。除了与生俱来的艺术价值外，湘剧更精彩的还体现在沿袭而来的鲜活的社会艺术。从湘剧文化里可以看出湖湘人别具一格的文化特质、精神面貌、艺术个性等重要地域信息。作为湖南地方戏大剧种之一，湘剧历史源远流长、剧类丰富多彩、特色浓郁醇厚、人才代代辈出。作为湘剧的重要组成部分，花脸艺术表现得尤为突出。其脸谱的设计、样式、描绘都具有浓郁地方色彩和传统民间气息。近年来从湖南各大著名脸谱艺术专家的创作中不难了解到，湘剧老艺术家在脸谱的描绘上以取形、传神、寓意为宗旨进行再创造，并在长期的舞台实践中不断发展、革新变异才形成现如今湘剧花脸独特的艺术风格。具体来说，湘剧花脸以红、黑、粉、紫四色为主，色彩夸张夺目，分类精确，并在其长期舞台表演实践中逐步总结成勾脸的八字口诀：黑掖、白拱、红平、粉光。湘剧花脸用夸张的手法、多变的图案、细腻的线条突出人物不一样的性格特征，如李逵的佛手脸、关公的红脸、曹操的奸脸等。通过脸谱的表达让观众对人物的忠厚、勇义、奸诈等气质性格一目了然，达到形在、神达、意传的表演目的。
二、花脸艺术的变迁
新时代泛指我们目前所处的实现中华民族伟大复兴的社会现状，狭义所指的是中国当下的文化环境氛围。随着新时代的到来与延伸，社会主义精神文明和物质文明协调发展有了重要意义，这是花脸艺术所处的客观现实条件。湘剧花脸艺术在变迁的洪流中紧随时代变革，立足于当代中国现状，结合当今时代条件，正在悄然发生变化。我们所说的湘剧花脸讲究一板一眼的精神支撑，唱、做、念、打四大基本功融为一体。画脸谱、绘画、雕刻也都显得意义非凡。湘剧脸谱形式历经数百年的演变才逐步发展定型。其脸谱线条造型粗犷、神态逼真，构图填色更是讲究，是以“取形离形、传神、寓意”为宗旨进行创造的。勾脸艺术在师徒之间多为手口相传，未能有详尽的文字资料加以阐释，所以当代表演艺术家在继承前辈艺人勾脸技艺的基础上，结合自己的演绎经验来绘制脸谱，力图在有生之年为湘剧花脸艺术尽一分力。这些脸谱到如今各有千秋，有设色构思大胆、线条流畅、制作精细等特点。人民群众作为历史的推动者与创造者，在历经变迁的过程中，充分发挥了能动的主观作用。对湘剧花脸的体现，名家名戏比比皆是，剧情剧目博采众长。剧目常以三国戏、杨家将、封神等传奇整台本戏为主。这种变迁经过老前辈们彼此间的相互学习，取长补短，使得唱腔的优势得到了极致的发挥。不过其中的“交流借鉴”并不是“拿来主义”，而是根据戏里角色的感情变迁，加以理解字句的本身意义和现今创新变化的条件，才使得花脸角色更加生动鲜活，表演举止更加得体。当然每一个花脸角色的产生和它每一种动作的形成都具有其目的性，都是为塑造人物、体现剧情而进行创造的。这种时代性的改变对花脸艺术形式来说已经深入骨髓。在表演艺术特色方面，湘剧花脸尤其讲究眼功的重要性：要求用眼有神、双目夺人、神态自若，才能生动地展示人物的地位与性格。而在当今，结合现实意义上的英雄人物或反面教材，通过现有的艺术形式来宣传、利用历史的“照妖镜”来影射、来规诫，实际上更是艺术为现实献身的重要体现。例如，在防控疫情期间，我们的“白衣天使”们冲锋陷阵，不畏病魔，坚守在抗疫第一线，这样的精神完全可以用戏曲艺术表演传誉社会民间，尤其可以通过花脸脸谱的表达，在填色、制作上加以点缀，完全可以作为花脸艺术在新时代的突出作用来体现。除此之外，湘剧花脸的唱念也各有说法，历代名净都是以喊叫戏而出名的。作为戏曲艺术的亲儿子，花脸的唱念表演形式直接反映了一台戏的煽情力、渲染力。在民间有美誉的花脸角色大都声音洪亮，嗓大气定。唱腔要求从角色本身定位出发，合理地将虎音、霸音、炸音相结合来运用，同时在行腔上也吸收了生行的一些子腔，使花脸唱腔有了新的衍生，增强了其趣味性与创意性，艺术渲染力更加凸显出来。这也就解释了湘剧花脸为何上台就拳拍在手，撸起戏袖，脚踏台板并用力一蹬，高声一喝，其实从中还可以看出湖南人吃得苦、耐得烦、霸得蛮的鲜明个性。对于湘剧花脸艺术的唱腔变化，最典型的例子就是唱腔中的高腔是从江西的弋阳腔演化而来，高腔唱法，圆润典雅，秀丽婉约，极富音律之美。这也可以看出江西向湖南移民的社会活动对湘剧花脸唱腔融合形成产生的作用，也可以称作湘剧花脸的地域变迁。湘剧花脸的表演艺术是湘剧表演形式颇具特色的代表，是前辈艺术家们留下的一座戏曲宝库，值得我们进一步研究其变迁的细节。花脸艺术审美在唱、念、做方面各有侧重，把对艺术的执着追求融入生活，对湘剧始终保持着激情与初心，唱出花脸时代个性，是对湘剧花脸慢慢变迁的最好阐释与尊重。
三、花脸艺术的革新
不论古今中外，文化一直以来都是一个国家和民族生存与发展的软实力与魅力。文化兴即国运兴，文化强即民族强，我们只有树立高度的文化自信，才有今天的文化强国，才有中华民族的伟大复兴。实现中华民族的伟大复兴，离不开对中华传统文化的传承和创新。但这种传承和创新，并不是乌托邦式的，更不是嘴上说说就能实现的。所谓传承，就是要让传统文化活起来，以其精神之躯铸牢民族之魂，从而得以延续和发扬下去;而创新，作为一个民族进步的灵魂，国家兴旺发达的不竭动力，则更需细细考量。唯有在传承中创新，在创新中传承，才能充分激发优秀传统文化的内在生命力，在新时代焕发新的生机与活力，进一步彰显文化自信，提升文化软实力。结合本文花脸艺术形式的创新，不管是与舞台服装等行业跨界合作，还是用好网络直播等营销手段，只有不断结合当下实际热点创新宣传、创新培养、创新发展，花脸艺术才能重焕容光。当今正处在中华民族伟大复兴的新时期，中国特色传统文化的推陈出新、革故鼎新显得尤为重要。作为中国传统戏曲文化，湘剧花脸艺术理应得到更好的继承与发展。虽然不同戏剧花脸的流派各不相同，但各个戏剧花脸流派的核心应该均是根据时代的特色进行创新发展。而为了更好创新花脸艺术，可以从如下三方面入手革新：首先要继承好。做好相关花脸派别的传承工作，避免这些流派的花脸艺术因得不到继承而消亡;其次要发展好。在传承优秀花脸流派精髓基础上，结合时代特征和文化需求来对花脸表演艺术进行大胆创新;再次要照顾好。传统文化的传承首先要保护，要与时俱进就必须创新，这也是传统文化得以延续的有效保证，同时社会应该积极展示优秀的戏曲文化，在普罗大众中加以推广与宣扬。总之，花脸表演艺术作为戏剧表演艺术的重要组成部分，很大程度决定着戏剧整体的表演效果，我们需要对其加以重视。而在进行革新的过程中，鉴于不同地方流派的花脸艺术表演存在一定差异，也需要对其进行针对性考虑，结合地方特征和市场需求来对花脸表演艺术进行大胆创新，确保可以公平有效地促进花脸表演艺术繁荣与发展，从而不断助推戏曲事业的保护和传承工作，让千百年传承下来的优秀文化更好地融入当代社会生活。直到现在，不论是花脸艺术的表演还是唱腔等各方面还在不断地改善与进步，其他的戏曲艺术形式也是如此。只有不断发现不足并加以改正完善，才能推动戏曲文化的日趋进步。我们定义的湘剧花脸的确是大众而不失特色的，入俗而不乏高雅的艺术形式，必须好好传承、持续革新，以便更好地融入国家文化发展的新时期、更好地走进人民大众的心里。
参考文献：
[1]贺小汉.浅析湘剧花脸艺术[J].艺海,2013,(03):46.
[2]曾金贵.湘剧花脸和董武炎的表演艺术[J].艺海,2004,(06):53-54.
[3]袁闯.花脸艺术刍议[J].戏剧之家,2015,(08):32.
《新时代花脸艺术变迁探讨》来源：《艺海》，作者：邹云