ACG产业发展迅速，cosplay(角色扮演)逐渐成为一种流行的娱乐形式。用于cosplay的道具已经演变成一件非常重要的东西。近年来，研究者逐渐将注意力集中到ACG行业，并发表了一些研究论文，但对于ACG衍生的cosplay道具工作室的研究却很少。随着cosplay道具工作室的增多，在运营中出现的问题也越来越明显。因此要分析cosplay道具工作室的运作情况，以及存在的问题和解决方法，为该行业的发展提供一些建议。
道具工作室的调查
为了了解cosplay道具工作室的发展情况，通过问卷调查对cosplay道具工作室的人员和运营情况进行了调查。对10家cosplay道具工作室的30名cosplay道具制作人员进行调查。得到的结果如下:
(一)cosplay道具工作室成员
在调查中，我们发现工作室的成员大多是理工科的，很少是经济学的，少数是艺术的。工作室需要更多的理工科及相关设计专业人才。在科学技术飞速发展的今天，3D打印机等机器的发明和改进辅助了一些复杂的手工工作。道具师更多的是需要懂得如何多角度观察二维人物，制作实体，提高雕刻等技术以及售后维修保养等。很多道具工作室越来越关注成员的教育水平、工作能力和学习能力。此外，道具师还需要熟练使用常用软件和计算机，并掌握一些基本的业务知识。在雇佣年限方面，可以看出从业3~5年的道具大师占70%，这说明工作室有着巨大的人才流动。图1cosplay道具工作室成员一方面，工作室不同于传统企业。大多数cosplay道具工作室的成员为了相同的兴趣、愿望和利益而一起工作。与一些公司相比，工作室更有凝聚力和热情，成员工作效率更高，交流更容易。由于许多cosplay道具工作室规模小，职位没有差别，成员兴趣相近。除了老板的职位，每个人都各司其职，分工明确。cosplay道具工作室以ACG产品中的道具制作为主要项目，直接为需要道具的客户服务。他们在早期积累经验，熟悉市场，有了稳定的客源后，会考虑通过大量宣传来扩大业务。另一方面，由于工作室的规模比较小，老板对部门没有划分。规模小虽然能有效提高工作效率，但也可能制约其发展。一般来说，工作室设有固定的业务部、企划部、生产部、人事部，但并不是所有的工作室都有独立的部门。
(二)cosplay道具工作室的收入
根据调查，工作室的年收入至少为25万元，最高为58万元。所有工作室的平均年收入为37.7万元。在某种程度上，cosplay道具工作室的小规模对其收入产生了影响。图2cos在调查中，40%的创始人选择在ACG行业成熟的一线城市建立角色扮演道具工作室。大多数角色扮演道具工作室选择在一线或二线城市建立自己的工作室，因为在一线和二线城市动漫展更多、质量更好。也许很多人认为参加大型动漫展可以提高自己的人气。同时，他们认为可以在大城市得到更好的发展。
(三)cosplay道具工作室的商业模式
参与调查的cosplay道具工作室均采用制作+销售的商业模式。对于道具的制作，由于产品来自于ACG中的人物，所以工作室需要将该对象的相关图片用电脑制作一个分解图，然后制作成实体道具。由于单一的服务，著名的工作室很少。在调查中，一半的cosplay道具工作室选择制作和销售当前流行的ACG作品，而剩下的30%则在固定领域追求高质量和高制作。少部分是按照订单制作道具的。
(四)cosplay道具工作室的销售渠道
cosplay道具工作室之间的竞争很大，所以市场对工作室的知名度和口碑以及产品的质量都有很高的要求。产品的销售方式主要有三种:线上销售、ACG展会、与其他工作室合作。调查中有70%的cosplay道具工作室每年都会参加一些动漫展进行推广和销售。所有的cosplay道具工作室都会使用互联网进行销售。还有一半的工作室会与其他工作室合作销售产品。图3cosplay道具工作室销售模式
建议
(一)培养更多的人才
从社会的角度来看。ACG动漫展的不断增多，增加了cosplay道具师之间的经验交流和展示作品。每年都有许多ACG国际展会吸引了大量的ACG粉丝。ACG展会上有很多常见的动漫及相关产品，也有玩具、游戏、电影等各个领域的经典IP及其衍生产品。此外，动漫展还吸引了记者、摄影棚摄影师和一些官方视频工作人员的加入。人才的聚集可以提高道具师的知识和经验。因此，一些地方可以多举办ACG展会，增加道具师之间的交流。从学校的角度来说。由于市场的扩张，ACG行业相关人才的缺乏，促使一些高校逐步发展相关专业。目前，中国有400多所高校开设了动漫设计等相关专业，1200多所高校开设了游戏运营等与ACG产业相关的专业。随着这些专业的学生人数不断增长，行业对人才的需求也在不断增长。因此，高校应该引进和宣传ACG相关专业，培养优秀人才。从工作室的角度来看。道具师作为工作室的核心成员应该受到重视。cosplay道具工作室应该招收更多学习能力和制作能力良好的道具师，并为工作室成员组织相应的学习和研究活动。从个人的角度来说。随着现代科学技术的发展，道具师不仅要严格要求自己的制作能力，还要熟悉道具的材料，了解各种道具的结构，学习机械等方面的理化知识对道具进行更多的研究和创新。另外，cosplay道具工作室应该更加关注市场动态和当季最热的产品。
(二)加强创新
创新对于cosplay道具工作室来说很重要。工作室成员应该与时俱进，多关注和收集一些热点元素来丰富自己的想法。在制作道具方面，传统技艺与现代技术的结合是市场所需要的。道具师应该多思考如何打破道具制作的常规，创造新的道具。另外，不同的场合对道具的要求也不一样，这就要求道具师对材料熟悉，运用灵活。衍生产品的设计制作需要道具师多观察作品，收集资料。提高创新能力的最好方法就是多思考，大胆尝试。现在复杂工艺的ACG道具很少，因为cosplay道具师制作工艺复杂的产品需要大量的精力和良好的技能，追求高降低的同时又增加了成本，在这种情况下，要多解市场需求，高质量和不同于其他工作室的创新道具会成为市场销售的一大亮点。
结语
目前cosplay道具工作室的商业模式是各工作室长期在市场中摸索的经验，并会随着未来市场的变化而不断完善。道具师和cosplay道具工作室的成员要不断学习新的知识和能力，不仅要提高自己，还要满足市场日益增长的要求。cosplay道具工作室有着良好的发展前景，在未来的市场中会有自己的领域。
参考文献
[1]胡祖豪.Cosplay带动新行业的崛起[J].大舞台,2011(8):295-296.
[2]孙茜.浅谈Cosplay道具产业发展与创业分析——以高职院校动漫专业学生为例[J].当代教育实践与教学研究,2017(9):163-164.
[3]陈怡迟.我国Cosplay产业发展现状分析[J],现代商贸工业,2020(5):16.
[4]许可葭,陈姗,章彰.基于用户研究的未来ACG产业发展初探[J].设计,2017(6):96-97.
[5]蔡易伽.国内Cosplay发展状况研究[D].长春:东北师范大学,2016.
《动漫道具工作室发展现状分析》来源：《营销界》，作者：杨宇璐