中国的动画电影于20世纪20年代初期，直到今天或许只有短短不到100年的历史，但是却几乎影响伴随了新中国人的出生、成长和衰老，潜移默化中影响着一代又一代的中国人的生活，渲染着中国人生活中的点点滴滴。一部长篇动画中，主要角色的发展与变化无疑是这部长篇动画影片的主要命脉和故事主流。然而由于不同时代的成长环境不同，不同时代的审美和市场需求也不同。在中国长篇动画的历史长河中，通过不同时代的渲染，其主要角色的塑造和音乐表现也会有所不同，所呈现给大众的视觉效果和主题表达也会出现不同。不同年代的观众对其所表达内容的理解和感悟也会撞击出不同的火花。
一、不同年代的中国动画中角色特点
(一)六十、七十年代长篇中国动画中角色造型性格的与配乐特点
六十年代的中国动画电影可以说是民族风格的张扬，各种各样的中国传统的艺术形式的创作和探索。这一时期的作品产量丰富，样式丰富，动画的艺术特点得到了充分的发挥，民族风格逐渐形成，拍出了一批至今依然堪称中国动画电影史上杰出的优秀作品，誉满国内外。这一时期的极大成者《大闹天宫》是这一时期动画的最高成就的代表作。影片中的人物造型参考于传统佛教、戏曲和壁画等传统中国文化，塑造出了一个个鲜明生动的形象。孙悟空的敢作敢为天不怕地不怕，不论是从造型还是性格都给人留下深刻的印象。“导演万籁鸣用八个字称赞他‘神采奕奕，勇猛矫健’，‘孙悟空具有人的情感、猴子的机灵和神仙的法力，三者兼备的叛逆性格，他的开相是借鉴于戏曲中的脸谱和民间版画上的孙悟空脸型设计的’。”影片的音乐借鉴了传统戏曲艺术的精华，特别是铿锵有力的锣、鼓等打击乐器的激烈节奏，便是最具韵味的京剧音乐伴奏。后人对其最为精华的总结则是花脸人物，戏剧化动作和锣鼓点子是其全部的动画特色。七十年代的“文革”风浪并没有让这个出生不久的动画电影幸免，动画电影同样遭受着严重破坏。角色造型与配乐只能反映阶级斗争，“小英雄也要“站高坡”“唱高调”，小孩子完全变成了小大人，公式化，概念化到了极点”,人物过于神化和完美化。
(二)八十年代长篇中国动画中角色造型性格的与配乐特点
八十年代的动画电影的创作进入了再度的繁荣时期。值得一提的是根据《平妖传》改编的《天书奇谭》。《天书奇谭》的蛋生结合全片戏剧化的特点色，以浙江一带的民间玩具和门神纸马艺术形式为基础，结合漫画的夸张手法，人物造型生动有趣，特点鲜明;整体影片运用程式化的风格，强调的是夸张性和规划性。人物动作流畅生动，趣味十足，与美式的夸张风格具有很明显的区别。《天书奇谭》中运用了大量的中国乐器与西洋乐器相结合，与《大闹天宫》一样，是吴应炬先生亲自操刀，却将民族乐器与西洋乐器的巧妙融合，与故事情节严丝合缝，交织并行。
(三)九十年代至二十一世纪初长篇中国动画角色造型性格的与配乐特点
随着改革开放制度力度的不断扩大，中国社会可以说是发生了翻天覆地的变化，人们的生活方式、审美习惯、价值取向也发生了天壤之别的变化。这时的日本动画已经崛起，中国动画也受到日漫的影响。《梁山伯与祝英台》中的梁山伯与祝英台人物造型偏向于日本漫画的风格。配乐则是西方的乐器多一些，编曲以及表现形式也更多的是西方音乐的内容居多，角色用舞台剧的歌舞表演形式来展现人物内心活动。《梁山伯与祝英台》中人物的动作与音乐都十分的迪斯尼化的夸张，人物气息已经明显有一种不是纯粹的“中国制造”，明显带有西方文化的个性特点，更加热情、直率、勇于表达爱情。
二、审美观念的变化导致动画中角色的差异
(一)不同价年代审美关念的变化影响着动画中人物角色的变化
动画片的形象，是在现实生活的基础上，经过幻想形式的虚构、高度的概括所创造出来的。动画角色设计中，对角色性格特征的掌握式设计角色形象的灵魂，审美情趣则是为了彰显角色独特个性的辅助基石。角色造型设计之美的依托是建立在市场规律之上的，所以不同年代社会的变化，人们的潮流品味和审美观念也在发生不同的变化。这些变化也会直接或是间接地影响着长篇中国动画中主要角色的变化。《大闹天宫》中的孙悟空的人物风格正是受当时火热的京剧文化、民间杂耍、民年年画等中国传统艺术文化的影响，运用简化的京剧脸谱中猴脸上的色块，运用简洁的纯色填充，将墨、色、线相统一，形成了一个具有民族特色并且十分受欢迎的中国猴王的形象，创造了一个被世人认可的中国动画明星。《天书奇谭》中的人物形象，身上处处流露着中国文化固有的审美观以及将民粹艺术结合的巧妙细节，看似无意却颇具匠心，人物造型在传统表现下却有着颠覆的本质。这种颠覆并不是仅仅为了“不同”而颠覆，而是为了脱离开以前创作中人物形象的概念化，缺乏生活深度而进行的一次颠覆，使之更加鲜活，却也有着无厘头式和草根文化相通相溶的妙处。而长篇动画《宝莲灯》中的沉香所反映的正是二十一世纪初的孩子的真实写照。这里的沉香圆头圆脸，大眼睛小嘴巴，虽然酷似哪吒和葫芦兄弟的形象，但也彰显了东方儿童的神采。虽然自带主角光环的色彩，遇到困难能够迎刃而解，英勇不屈，敢于迎击挑战，但是也是人性化的真实写照，更多的也是展现人性的内容，正是当时社会现状的戏剧文学化的还原和高度的集中。《梁山伯与祝英台》是新时期新模式下长篇动画的代表片，讲述的是青年男女的爱情故事，这在之前的中国长篇动画中是少之又少的故事题材。这里抛弃的更多的是理想化、程式化的内容，而更多的所展现的是人性化的内容和现实性的格局。这正是这一时期社会中审美意识的得变化所带来的动画中主角的变化。
(二)动画中人物角色的变化也引导着不同时期审美观念的改变
虽然不同年代审美观念影响着动画中角色的变化，但是动画中人物的变化也影响着不同时期审美观念的改变。动画的受众群体是全体观众，更多的是未成年的孩子，孩子在成长期间是接收新事物的过程，也是学习和摸索着成熟的过程，外界的一言一行，一举一动，都很可能成为孩子学习和模仿的对象。很多经历的事件或者是看过的故事情节都很可能会影响孩子的一生。《天书奇谭》中蛋生勇敢正义的少年形象很可能成为少年们争相模仿的对象，在做人做事的过程中或许会以这样的正义勇敢的形象来要求自己，鼓励自己，以达到自己所期许的样子。
三、各种文化交流导致动画中角色的变化
(一)中国动画中人物角色从传统的自我探索到不同外来文化引入的改变
中国长篇动画从开始对于中国传统文化的探索到与外来文化的融入，期间的人物角色造型的风格和表达的主题发生了很大的转变。中国长篇动画的杰出的优秀代表作《大闹天宫》正是对于民族风和传统文化致敬的经典代表作。影片的人物造型是在传统佛教造型和戏曲造型的基础上做了一定的夸张处理，更加着重于形象的装饰性和性格的典型刻画。创作者广泛吸收了中国传统艺术中民间木刻、剪纸、京剧艺术装饰风格以及古人绘画，最终形成了他独特的具有浓重装饰的艺术风格。影片中的孙悟空从整个形象的面貌、衣着、动作紧紧扣住人物性格，将孙悟空的外形和内在品质相结合，形成了孙悟空“猴、神、人”的人物特色。“孙悟空的形象借鉴京剧脸谱、民间版画等传统艺术进行动画化的结合，完成了这个带软帽，脸谱为倒仙桃、长腿细胳膊、要维虎皮的孙悟空造型，成为了既具有猴子机灵活泼特征，又具有人所不能的通形变身的神的特点，更具有喜怒哀乐的人的思想感情，巧妙又和谐的结合在了一起。因此观众看到”孙悟空“光明磊落、爽朗率真、神通广大、英勇不惧”的孙悟空形象。’影片《大脑天宫》在造型上是在古典绘画、京剧等传统艺术中提炼和升华的而进行再创作的结果，追求一种“容纳百川而独树一帜”的风格。六十年代刚刚成立的新中国正像动画中的孙悟空一样拥有敢做敢为的向上精神，不论是人民还是领导都存在着积极向上的正能量精神。作为这一时期的代做性作品《大闹天宫》中的孙悟空正式代表了这一时期社会的心里状态和人民所赋予的期许，敢于进行新的挑战和探索，作为传往下一代的精神力量，正是这个时期所期许和追崇的精神力量。
《国产动画主要角色与配乐表现探讨》来源：《北方音乐》，作者：翟长锋