声乐表演在实际的演出过程中所包含的元素是多种多样的，主要是包含有灯光、服装、道具、场景等丰富多彩的艺术元素，然后将这些艺术进行设计以及融合完整地呈现在大众的舞台中央。声乐表演艺术自身属于一门综合性较强的表演属，并且还要使其表演的效果能够符合现阶段大众的审美取向以及美学原理。伴随着我国经济发展的速度不断提升，对外的文化交流也在不断地进行，我国的人民群众也因为受到外来文化的影响而出现微妙的改变，再加上人们的物质生活逐渐满足，精神生活的富足成为人们追求的目标，在不久的将来人民群众必定会成为欣赏声乐表演的主力军，所以要使声乐表演艺术的发展符合人民中的需求，才会符合人民大众的广泛爱好。
一、盘点传统声乐表演艺术现状
传统的声乐表演艺术通常会出现在个人行为的宴请会上，主要是包含有亲友聚会、新人结婚、老人祝寿以及休闲娱乐活动，同时还包含有一些企业或者是政府行为的宴请。现如今伴随着经济发展速度的不断加快，人们的精神世界的富足逐渐被重视起来，个体的企业以及国营企业在日常的经营过程中，为了进一步促进企业的文化建设以及促进员工劳动积极性的提升，经常会邀请专业的声乐表演团队进行演出。政府每年也会为专业的艺术团队进行经费的拨款，在公共场所进行声乐表演，并且邀请百姓观赏。但是伴随着我国物质生活水平的不断提升，人民群众对于艺术表演的水平、内涵甚至是场地的要求越来越高，不然无法对人民群众形成较强的吸引力，相关的工作人员正在进行该如何在表演的过程中增加新的表演形式以及表演内容进行思考，使表演能够满足人民群众日渐丰富的精神世界。
二、声乐表演艺术须符合当今社会的时代特征
在古代，声乐表演一般都出现在宫廷中，普通的老百姓基本上没有机会接触得到，即便是民间的戏曲表演质量也是怎次不齐，很难形成固定的吸引力，那么老百姓自然不会投入精力到西区的观赏中来。现阶段，有非常多青少年在网络世界中被西方的快餐式的西方审美所影响，这就造成了正确审美的确实。并且伴随着移动平台应用范围逐渐扩大，年轻人早已经看惯了各种形式的表演，自然不会对声乐表演艺术提起足够的兴趣。不管是近代革命歌曲、壮歌以及样板戏，还是在较远时期戏曲和歌舞，这些声表演形式都不会对年轻人产生较大的吸引力。针对此种情况，符合当代人民群众的审美才能够使声乐表演艺术的发展拥有充足的动力。并且现阶段，追求时尚以及潮流已经成为时代的文化，并且能够让声乐表演艺术的发展提供永恒的动力。调查发现，高雅声乐表演艺术想要进一步提升自身的影响力以及吸引力，比需要对自己的表演形式以及表演内容进行创新，符合现阶段的人民群众的审美趋势，特别是需要符合社会主义建设主力军年轻人的审美特点。在创作的过程中千万不能够忽视消费主体多于表演内容以及表演形式的决定作用，只有这样声乐表演艺术才不会被群众文化消费市场所抛弃。不断地对自身进行创新与发展，以接地气的形式来满足人民群众的神圣文化需求，让声乐表演艺术在现阶段的文化行业中繁荣起来，使人民群众都认识到声乐表演艺术自身独特的魅力以及感染力。
三、大众艺术的审美过程带给声乐表演艺术的启迪
就从大众审美的角度来看，是指人在表演的过程中感官方面所带来的体验感受，从而产生对审美的自我感觉以及自我审视，审美观念的产生主要是依靠情感以及思想的变化，审美意识的产生主要是客观意识作用与主观意识，主观意识同时对于客观意识存在发展你作用力，客观意识包含有人在欣赏表演过程中所触及的、感受到的、认识到的评价，这种评价涉及的方面不较多，无法进行具体的概述。就一般情况而言，审美的产生可以概括为三个阶段。首先是第一阶段的熏陶过程：具体地来说，就是声乐表演过程中某一个歌词或者是某一个片段渗入到观众的内心，进而能够形成与歌词创作者以及表演者内心的情感共鸣，并在逐渐接受声乐表演的过程中形成了情感。举例来说：当观众们在进行《运河谣》表演欣赏的过程中，会在表演者以及现场气氛的带动下形成了既带有歌词中所包含的牡努力奋斗，还带有对现实生活无可奈何，奋斗无处下手的双重情感。其次是第二个阶段，中期联想：观众们在前期表演的过程中已经形成了一定的情绪变化，那么就很容易引导观众们将歌词中的现状与自己的生活或者是经历联系起来，从而感觉歌词中所描述的场景是自己的亲身经历。举例来说：在《雷雨》的表演中，描绘并唤醒了女主角长期麻木不然的意识，歌词的内容仿佛就是女主角内心真实的独白，观众们能够在欣赏的过程中感叹这就是最真实的生活状况。第三个阶段是后期领悟阶段：这就是属于声乐艺术表演最终的目标追求，同时人们精神直接最富足的瑰宝，观众们在完成了表演的欣赏之后，同时经历了熏陶、联想的两个阶段，能够最终领会表演所赋予的情感以及内涵，从而引发对生活的启示以及联想。举例来说：当观众们在进行《伤逝》表演欣赏的过程中，观众们能够通过男主角自身的情感经历，能够对旧社会的封建观念产生联想，从而产生自我的思考与反思，领会到坚守人性道德底线的重要性。声乐表演艺术需要使用到表演者的声音以及肢体语言为作品赋予精神属性，来进一步帮助社会群体形成正确的审美观，并且，在表演者表演的过程中实际的上是对作品的二次创作，能够为观众带来不同的体会与感受，但是不断提升的精神生活需求，对于表演者以及创作者的水平以及观念提出了更高的要求，在实际的创作与表演的过程中不仅仅需要遵守表演艺术的道德底线，还能够创作出更多有内涵富有社会主义核心价值观的作品，进一步提升声乐表演艺术在人民群众中关注度，并且契合现阶段时代大发展的背景。
四、我国声乐表演艺术的三种类型需多元化发展
(一)起源于西方地区的美声唱法，也经常会被业内人士称之为柔声唱法。该种唱法具有的特点是：能够在保持吸气的状态下并呼出气流以此来撞击声带，打开共鸣腔体使之能达到共鸣均匀的歌唱效果。在我国声乐表演艺术发展的早期周小燕、蒋英、张权等老一辈的艺术家通过不断的研究与宣传，现如今这种声乐表演形式已经获得了长远的发展。声乐表演艺术必须要以老一辈的发展思想为核心，在创作的过程中具有中国传统文化的特色，并且不断地对其他地区的发声方法进行学习与改进，使其成为具有中国特色的国学元素声乐教派，并且被大众所接受逐渐地走入世界舞台中来。
(二)民族唱法最早是起源于我国的母系社会。该种唱法所具有的特点是：唱法上注重歌词的咬字清晰，声音上的洪亮，并且进一步丰富了作品的内涵。这种唱法在长期历史演进过程展现了来自我国农耕社会下农民的生活实践以及劳动实践。具体包含有说唱唱法、戏曲唱法、民间歌舞唱法、原生态唱法以及民族新唱法等。
(三)通俗唱法也被称为流行唱法，在二十世纪三十年代传入至我国，并且在二十世纪八十年代所幸其。该种唱法所具有的特点是：不需表演者具备高超的演唱技巧，但是在表演的过程中注重于个性情感的渲染以及声音本色的自然回归，这种唱法现如今在世界范围内都受到了人们的欢迎，并且受众年龄的跨越较广，属于真实意义上的大中唱法。
五、声乐表演艺术与音乐文化产业的相关性
声乐表演艺术现如今已经成了音乐产业链条的重要环节，在声乐表演艺术自身发展过程中也逐渐形成了以市场的变化为主要导向的创新模式，声乐表演艺术在实际应用的过程中可以直接获取经济利益，这也是现阶段音乐产业文化如此繁荣的重要原因之一。但是正价专业的创作方案能够进一步提升声乐表演的优势以及影响力，应当将消费主体作为自己的研究目标，从而形成市场演出以及市场影响两种不同的宣传方式。除此之外需要对表演内容进行更深层次的创作，从而使观众在欣赏的过程中形成高尚的审美情操，吸引更多的人民群众参与到欣赏声乐表演艺术中来。
六、结论
音乐文化产业是人类社会不断地演变的自然结果，声乐表演艺术又是音乐文化产业链中极其重要的组成部分，为了能够使自身的发展与日益提高的大众审美所契合，声乐表演艺术不得不对自身的创作内容以及创作形式进行创新与改革，这对于众多的从业者以及学习者来说不乏是一个巨大的机遇，在这个过程中不断地提升自身的创作能力，促进我国整体艺术水平的提高，为我国人民群众的精神世界富足提供重要的推动力。
参考文献
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[4]丁超.初探声乐表演艺术与大众审美取向之融合[D].福建师范大学,2013.
作者：路梦梦
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