民间美术的发展历程体现了我国的悠久历史，历史上各个阶段的民间美术都有不同的地域特色和人文情怀，同时也为后人了解历史提供了资料，具有重要的历史意义。现阶段，随着人们生活的日益丰富，人们的审美需求也不断增长。民间美术以其色彩的鲜明性和技法的夸张性给人们带来视觉上的冲击，为现代美术提供了创作灵感。因此，民间美术与现代艺术的融合是艺术发展的必然趋势。随着人们对中国传统艺术重视程度的不断提升，民间美术与现代艺术的结合能够为发扬中国文化作出重要贡献，更好地推动民族艺术的发展。
一、民间美术的特征
我国的民间美术形成已久，体系庞大，经过历史的沉淀，已经成为我国传统艺术中不可或缺的一部分。民间美术是古代劳动人民的智慧结晶，贯穿于劳动人民生活的日常。多数民间美术的形成是建立在民俗活动的基础上的，因此，其表现效果往往具有一定的朴实感。民间美术的形成多出于人们对美好生活的向往。在春节、元宵节、端午节等节日，人们为了表达情感，创作出不同形式的优秀作品。一些少数民族的民间美术作品往往创作手法大胆、新颖，具有较为强烈的对比感。由此可见，民间美术是人们智慧的结晶[1]。民间美术是我国传统文化中的珍宝。新时代，人们应该提高对传统文化的关注度。随着社会的发展，各种各样的艺术形式不断融合，各种新的艺术理念层出不穷。如何在现代艺术的基础上传承民间美术，对相关艺术工作者提出了新的挑战[2]。1.艺术特征我国的民间美术丰富多样，在各个方面都具有一定的独特性。民间美术创作者往往会通过艺术手段，在作品中融入自身的思想、情感。这种强烈的情感表达效果会让人们体会到民间美术的价值。此外，民间美术的体系庞大，具有地域性的特点。设计工作者在艺术表达上可以借鉴各个地方的表达手法。不同地区的民间美术风格各有特色，可为设计者提供大量的素材。正是因为如此，民间美术深受广大设计工作者的热爱，为设计带来了新的灵感[3]。2.色彩分析我国的民间美术有着强烈的色彩感，对色彩的运用具有独特性，每种色彩都有其独特的含义。古人对自然充满敬畏，中国传统的“五色”就表现出古人对自然的理解。“五色”即青、白、红、黑、黄，分别对应东、西、南、北、中五个方位与五行中的木、金、火、水、土，这些都具有不同的含义和象征意义[4]。如，红色具有喜庆的寓意，常常被用于婚嫁、节日等场合，代表人们对美好生活的向往(图1)。因此，民间美术在色彩运用上蕴含着深刻的意义。
二、现代艺术设计中民间色彩应用的重要性
1.民间美术为现代美术提供了创作灵感民间美术的历史悠久，民间美术创作者的创作灵感一般源自中国的传统文化，多数民间美术作品中透露着传统文化的痕迹。民间美术可以为现代艺术设计提供资源，进而激发设计者的灵感。综观民间美术作品，其往往蕴含着深刻的历史内涵，淋漓尽致地展现出我国的传统文化底蕴。在现代艺术设计中，设计者要想吸引大众的眼球，就要在设计方式上体现自己的独特想法与审美能力。为此，设计者可以学习我国古代传统文化，体会传统文化的魅力[5]。2.在视觉效果上紧密联系民间美术中国的民间美术之所以有着强烈的对比感，是因为其具有鲜明的民族文化特征，这种特征具有独特性，体现了传统文化的内涵。这种表达方式可以第一时间将艺术风格、内容传达给人们。在现代艺术设计中，设计者可以采用这种方式吸引观众，使作品内容带给观众视觉上的冲击力。因此，现代艺术设计要借鉴民间美术中的视觉感。民间美术的内涵丰富，在将两者融合时，设计者要注意对情感的表达。设计者在设计时要有效运用民间美术中蕴含的历史文化元素。3.民间美术和现代艺术设计的融合我国民间美术承载着深厚的文化内涵，艺术手法比较复杂，设计者要想创作出令人满意的作品，需要有深厚的美术功底。正如前文所述，民间美术常运用青、白、红、黑、黄五色进行色彩搭配。民间美术之所以能形成强烈的视觉冲击力，是因为这五种色彩在色系中属于高纯度色系。因此，现代艺术设计者要注意色彩间的搭配，通过恰当运用色彩给人们带来视觉上的冲击力。同时，色彩的醒目只是民间美术与现代艺术设计融合的条件之一，在手法上，设计者要采用简单的画法，摒弃民间美术中烦琐的造型。如今，简单的造型和醒目的色彩搭配往往更受现代人的喜爱。在当前的美术设计领域中，设计者要借助民间美术的表现手法，由外到内地表现出作品的内涵和创作思想，展现民间美术的特色。设计者在借助民间美术时，也要传承中国传统文化，让中国传统文化在现代艺术中大放光彩。
三、现代艺术设计中民间美术色彩的运用
放眼美术领域，每一件优秀的美术作品都有其文化底蕴与创作背景，离不开设计者真情实意的表达。因此，在现代艺术设计中，情感表达是形成作品独特风格的必要条件。民间美术的色彩搭配具有独特性，设计者对色彩的把握与运用能够深刻地表现出作品的意境。在现代艺术设计中，设计者要学习民间美术的色彩应用技法。在古代社会，人们对色彩的认知不够深入，在色彩搭配上往往具有较强的主观性。这种色彩搭配方法是在日常生活中逐渐形成的，是对中国传统文化的体现。民间美术的色彩往往呈现出热情、奔放的感觉，在情感表达上水到渠成，这是民间美术的一个重要特点。在现代艺术设计中，设计者要学习这种表现手法，将自身的感情注入作品，通过色彩深化作品的意境，让观众在情感上对作品产生认同感。随着时代的发展，人们对民间美术的应用更加普遍。但是，美术工作者要想在现代艺术设计中应用民间美术色彩，还需要深入了解我国的传统文化与民间美术的内涵。传统美术有很多值得设计者学习之处，设计者需要在学习中发掘创作灵感，丰富现代艺术设计的内涵，将现代设计与民间美术色彩元素融合，使作品散发东方韵味(图2)。这样，设计者才能传承、发扬民间美术，在现代艺术设计中展现中华文化的魅力。
结语
民间美术承载着丰富的文化内涵，可以直接反映古人生活的情境。民间美术有着深厚的历史文化底蕴、鲜明的色彩和独特的造型，值得现代艺术设计者学习。将民间美术与现代艺术设计相结合是时代发展的趋势，能够更好地满足现代人的审美需求。艺术设计者要深入学习传统美术的历史内涵，为两者的融合提供艺术支撑。两者的结合应用对推动美术行业的发展具有长远意义。
参考文献：
[1]廖墨蜚.民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[J].艺术品鉴，2018(14)：162-163.
[2]王洪业.民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[J].中国校外教育，2016(S2)：483.
[3]郭华.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].艺海，2016(11)：79-80.
[4]金敏.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用研究[J].艺术评鉴，2018(13)：181-182.
[5]王竹宽，李明伟.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].包装世界，2019(2)：59-60.
《民间美术色彩在现代艺术设计的实用性》来源：《美术教育研究》，作者：李嘉玢