我的这件紫砂作品《传炉》采用了传统的造型设计。集合了高超的制作技艺和丰富文化的内涵于一体，这把壶的壶身借鉴古代青铜器的造型，以方器为基础，但是方中带圆，没有棱角。与普通的方器相比更增加了圆润之美。。三弯流壶嘴曲折有致，与之相呼应的是圈把张弛有度，壶盖微微隆起，上面点缀的壶钮如同圆珠，四足为乳钉状，整器呈现出方圆相济、挺匀有力的特征。在我设计和制作此壶的过程之中，结合了镶接泥片的方器制作技法和拍打成型的圆器制作方法，首先采用镶接泥片的方法制作胚体，然后用拍子将四周拍圆。这把壶的壶嘴制作颇有难度，事关整把壶的气势和整把壶效果的体现，三弯嘴本来就难度很大，还要去考虑到出水的流畅和断水时的爽利，充分表现了作者的技艺基本功和对美学的认知。
此壶的陶刻装饰更是一绝，采用翻开紫砂千百年的历史，我们清晰地可以感受到中国传统文化的无处不在。关于紫砂艺术的发端，据史料记载，是明代文人吴颐山和他的小书僮在宜兴金沙寺读书学习的时候，小书僮龚春闲来无事，在寺内僧人的指点之下，根据千年银杏树的形态捏塑而成的供春壶，成为了中国历史博物馆的珍藏，龚春也因为供春壶的存世而名扬青史。随后紫砂壶在文人圈层逐渐地流行开来，成为了文人士大夫们非常喜欢的饮茶用品，特别是在江南文化的熏陶之下，紫砂艺术和苏州园林、苏作家具一般成为了江南文化的典型代表，并且一脉相承地融合江南婉约隽永、清逸古拙的风格特点，成为了陶瓷艺术之中的一朵奇葩。在世世代代的传承之中，宜兴的紫砂艺人们充分地用自己聪慧的头脑和灵巧的双手，赋予了紫砂艺术更多的可能性和艺术性，特别是在文化氛围的熏陶之下，许多的紫砂壶上面都有着陶刻形式的装饰艺术，让我们在喝茶品茗的同时，能够感受到其中的文化内涵。结语：我们每一位壶友都要珍惜手中的传炉壶，它不仅仅是一件喝茶利器，更是紫砂艺术的典型代表。
了达摩静悟的画面，把达摩虔诚的形象惟妙惟肖地刻画出来，用刀之细腻流畅，层次之泾渭分明，也是凸显了作者的匠心独运和精湛工艺。从整体上来看此壶《传炉》，造型表现出了这把壶外面圆润光滑，内部粗旷的效果，再加上他的四足鼎立的势头，更加表现其稳重大气而又秀气。体现出他内敛的文人气质，受到爱茶人的追捧。，其中流露出来的艺术审美值得我们细细把玩和品味。“金炉不断千年火，玉盏常明万岁灯”。
关于传炉有着这样的解读，“何谓传炉，传者，动也;动者，水也;水者，智也。炉者，鼎也;鼎者，火也;火者，礼也。”由此可见传炉壶不仅仅是一把喝茶品茗的实用之器，更是一种礼器的象征。在众多的传炉壶型之上，陶刻装饰也是非常普遍，其中和佛教有关的尤其众多。我的这件紫砂作品，就把达摩的形态凸显出来，细细观赏，静坐打禅，一手捏佛珠，一手礼佛，脸部的塑造也是非常逼真，随着刻刀的深浅不一和分布疏密，把陶刻的技巧展示得无与伦比。从整体上来看此壶《传炉》，这把壶方中带圆，圆中喻方。侧面观之，壶体混元，俯视则是四方形，将中国传统文化天圆地方融入其中。再加上陶刻艺术的锦上添花，可谓是难得一见精品力作。我们在用这把壶泡茶的时候，水汽慢慢地弥漫上来，像是早晨的袅袅青烟在壶中飘洒，古意盎然，就像是在梦境中。幻，令人爱不释手。
《论紫砂壶“传炉”的造型艺术和陶刻之美》来源：《陶瓷科学与艺术》，作者：吴平