近年来，中国水墨动画设计式微，珠玉蒙尘。振兴、继承、创新中国传统水墨动画设计的口号层出不穷，人们逐渐意识到其对于中国文化软实力的重要性。文章有意识地去发现水墨动画设计的问题，并尝试解决问题，多方面对水墨动画设计的腾飞发展的影响要素与必备要素进行认识与总结。通过对普遍在水墨动画方面存在的认识误区，进行了其本质与制作方法流程的深度研究与剖析，在对比源水墨动画的旧有形式与现代水墨的新模式，客观地进行分析，对现代水墨动画的发展与振兴提供了思路与见解。文章从多方面认识与了解水墨动画发展的本质是什么;其次是客观地看待水墨动画的式微，分析其再次腾飞各大要素;最后是对原水墨动画、水墨画的选择性继承与理智化创新的把控进行了归纳。通过多角度的阐述，提出观点，为水墨动画的腾飞发展贡献一份力量。
一、水墨动画设计新认识
(一)水墨动画是传统水墨动画是否属于传统这一问题，许多人产生了分歧。网友认为，水墨动画本身并非属于传统，而只能说水墨动画利用了水墨这个中国传统元素，故认为水墨动画非传统。这个观点的提出，其根本原因是对水墨动画本质产生了混淆。水墨动画设计作品是以动态的表现形式呈现的水墨效果的动画影像，它是一个现代科技发展下由中国优秀的艺术家们创作缔造的产物。 1960年陈毅副总理参观上海美术电影制片厂在北京举行的“中国美术电影展览会”时，对当时的美术工作者说了一句：“你们能把齐白石的画动起来就更好了。”这为中国开创水墨动画提供了重要思路和影响。在这一年中，上美厂成立了由阿达负责人物造型与场景构图设计、吕晋负责绘制动画帧与把控运动规律、段孝萱负责拍摄和洗印技术的试验小组。历经多次的实验与努力，在1960年中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，以此宣告了中国水墨动画首创的成功。因此，从上述可看出，水墨动画在本质上是中国传统绘画的一种孵化和衍生。《小蝌蚪找妈妈》这部水墨动画就是由水墨画作《蛙声十里出山泉》为原型，进而在技术的支持下首创完成的新兴产物。由此可见，就本质与最初的创作目的而言，水墨动画就是为了将中国传统水墨画用新的形式表现给大众观看，这也充分说明了水墨动画就是传统。而那种将水墨动画按时间与科技来划分不属于传统的说法是狭隘且片面的。
(二)水墨动画的特殊性通过研究发现，除了在“传统水墨动画”一说法的有认识误区之外，也存在着对原水墨动画(1960-1980 年代间的水墨动画)制作方法的重大误区。有的认为原水墨动画设计就是直接在赛璐璐上画水墨画完成的;有的则认为原水墨动画是在宣纸上直接用毛笔作画，后用设备逐一拍摄，通过剪辑输出完成;甚至有的人认为是将画好的水墨图样在宣纸上剪下来贴到赛璐璐软件上完成的。但这些说法都是片面的、不负责任的。在黄颖的《动画概论》中说道：“水墨动画片是中国艺术家创造的动画艺术新品种，它以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段,运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画的形象和构图逐一拍摄下来通过连续放映，形成富有浓淡虚实变化的水墨动态影像的动画片。”这项特殊处理技术在许多参与到原水墨动画设计制作中的艺术家们口中得到了验证，例如任上美片厂动画设计师林文肖在湖北卫视“大揭秘” 栏目中谈到水墨动画的制作的复杂与特殊性、保密性。她谈到了关于这项特殊处理技术的严谨与保密，其细节除了参与该项技术的工作人员外，其他的美术工作者是一无所知的，且也提及水墨动画设计作品中的原动画墨趣是不可能通过毛笔来画实现的。而更有力的证据在于，在水墨动画《小蝌蚪找妈妈》完成后，创作者们为此申请了国家专利，并获得了“文化部科技成果一等奖”和“中国国科技发明二等奖”,这项技术也成为世界动画史上令人费解的秘密。据资料记载，通过这项技术完成的水墨动画作品屈指可数。其中严苛地来说，只有《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》《山水情》四部，因为只有这四部是以最初的多重曝光技术来完成水墨的墨韵相叠，虚虚实实，浓淡湿干的墨趣效果的动画。因此那些对水墨动画制作以偏概全、主观臆断是不负责任的，给部分不了解的人带去错误认识，这是对水墨动画发展的阻碍。发展水墨动画首先就要对水墨动画的本质、特点、局限性要有清晰地充分认识。
二、水墨动画再腾飞要素
(一)根本要素——良好的水墨底蕴现在的水墨动画设计受到普遍的抨击，观众不满意水墨动画的效果，毫不掩饰地展现了原水墨动画与现代水墨动画的差距。上美厂的水墨动画作品既展示了原水墨动画的制作之精良，工艺性之强，制作工序步骤繁杂，又展现了动画设计师们对待水墨动画工作的严谨与高度重视的态度，以及深厚良好的水墨绘画技法、审美、认识的基础。因此，拥有良好深厚的水墨底蕴和欣赏水平，是根本要素。在1951年中国画家齐白石先生九十一高寿时，老舍先生以清代诗人查慎行一首诗《次实君溪步月韵》中的一句“蛙声十里出山泉”为绘画命题，请齐白石老先生以此作中国水墨画。齐白石随后画出了名扬海外的佳作《蛙声十里出山泉》，而《小蝌蚪找妈妈》这部水墨动画的诞生灵感正是来源于此画，因此创作出的水墨动画作品基于此的角色造型灵感，墨趣盎然。在那个时候的水墨动画的导演、动画设计师们都具有一定专业的水墨绘画基础。例如钱家骏、方济众、李可染、唐澄等，都具有深厚水墨画绘画的功底与专业素养。这些动画没做出来前,这些国画家已经是国内大师级的人物, 受到他们的影响，使水墨动画也名声大噪。因此，动画设计师们拥有扎实的中国水墨绘画的专业基础素养是根本要求。
(二)核心要素——水墨软件研发与开创产业链随着科技与时代的变化，原水墨动画的制作技术与方法已不适用于现在这个高速发展的时代，与现代人投资回报的需求不成正比，因此水墨动画设计软件研发迫在眉睫。研发人员可以在这项技术的基础上去进一步研发水墨动画软件与水墨绘画软件，如若可以将原水墨动画的一系列技术整合为一套自动的科技工序或软件。具体地来说，可以设想研发专门的水墨技法的绘画软件，并配备相应的水墨技法笔刷工具，建立相应的水墨动画可能需要的素材库等;以及研发专门的水墨动画的动画剪辑软件，并配备相应的水墨质感的滤镜与物体运动规律参考数据等。在技术得到提升后，对于抢占先机，避免这种“捡剩饭”局面，作出更多大量的水墨动画设计创新作品，真正做成一个产业链，让其他的模仿者望其项背的机会也随之增大。水墨软件研发与开创水墨动画产业链的目标，不可能是单枪匹马，一朝一夕的事情，这需要前期量的积累，才能发生质的飞跃。在这过程中需注意对水墨动画的画面效果、人物场景、剧本、分镜头设计、周边等精心制作，不能为了收益效率而做成烂大街的廉价低俗商品。现在动画公司为了维持生与发展,水墨动画后期开发的产品就目前受众面并不大,几乎不赚钱,这种回报率与投入一般公司很难负担得起。在开发过程中易会出现作品还未完成，资金无法回笼，甚至导致公司资金链断裂、破产等后果。且即使制作完成了，其也不受观众的追捧与接纳，而在这个市场经济下没有经济收益的事情是极少有人去做的。因此，水墨软件开发与开创产业链是的一个必要前提就是资金问题。
三、选择性继承，理智化创新
水墨动画设计将讲究晕染,以深浅不一的笔墨、技法描画出氤氲朦胧之美转化成以画笔勾勒线条的动画，这在以前看来几乎是不能想象的一件事情。但中国人骨子里就有一股强大的韧劲与耐心,上美厂里的大师们让这件事成为了可能。这让人坚信中国人骨子里不怕苦、不畏难的匠人精神会推动水墨动画发展与水墨画进一步蜕变，这种匠人精神是许多设计工作者所需要选择性继承的财富。在选择性继承的内容当中，水墨动画做到了进一步地传承静态的水墨绘画风格的基础上与附加上水墨的动态流动性，这是成功地理智化地创新。其核心本质就是为了传承中国传统水墨画艺术，在动画科技与传统水墨绘画之间，是艺术使两者之间产生微妙的关系，两者是相辅相成、互相成就的关系。水墨动画对水墨画的继承创新的成功毋庸置疑的，但并非所有水墨画创新都是没有争议的。因此对水墨动画的题材内容、艺术形态的改革时，可以吸收他国动画成功的例子，但要把握水墨动画的本质与风格，否则导致画虎不成反成犬。当然，也需要对水墨画本身存在的问题进行归纳总结，对其艺术文化中消极成分进行自我反思、批判，但不能以急功近利的目的抹杀它的存在价值。毕竟任何试图以盲目学习他国文化以达到创新的做法，都难免落入丧失文化立场的陷阱。水墨动画设计再次腾飞的历程是非常艰难的，充满荆棘与陷阱，必须打好所有需要的要素基础，同时不迷失在他国文化当中，清醒地在继承原有的优秀艺术的基础上，推进对其的理智化创新。
四、结语
文章对水墨动画的本质、审美、发展要素等进行了多方位的研究与阐述，立场坚定，坚信水墨动画的腾飞发展是历史发展的必然，高举水墨动画设计的发展旗帜，设想这一系列带来的产业链模式、研发新的水墨技术将会对中国营建新水墨动画时代与和谐社会的审美有重要意义。
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作者：黄 丽
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