漆艺有着悠久的历史，在中国工艺美术史上占有重要位置。漆画是漆艺与绘画的结合，也是工艺与美术的结合，它在传统漆艺技法的基础上去描绘事物。工艺美术与设计之间的关系随着时代的不同而变化着，有时是同一概念的不同名称，有时是从属关系，有时是交集关系。而脱胎于漆艺的漆画与设计也有着千丝万缕的联系，其中的深厚渊源是值得研究的。
一、江西漆画与设计的渊源及发展
江西漆画起始于 20 世纪 70 年代，陈圣谋是江西漆画的开拓者。他是中央工艺美术学院装潢艺术系的首届毕业生。得益于中央工艺美院前沿的美术和设计教学，陈圣谋的漆画极富形式美感，打破了江西陈旧的美术观念，引领了江西漆画早期的审美潮流。就如肖飞所说：“陈圣谋先生开放豁达的艺术创意，自由洒脱的艺术风格，不拘一格的艺术手法，20 年来不仅造就了整整一代人的江西漆画创作主流队伍，而且也深刻地影响了现代中国漆画的进程。”[1]
陈圣谋与漆结缘之后曾多次到鄱阳漆器厂学习漆材料技法，并且影响了一批漆画艺术家，如龚声、尹呈忠、熊建新、王向阳等江西漆画的中坚力量。这些艺术家在 20 世纪 80 年代到 90 年代初为江西漆画贡献了至关重要的力量，推动江西漆画成为中国漆画的标杆。在漆画登上现代画坛的“独立运动”中，江西漆画家们则是一群走在运动前列的实践家，他们为中国现代漆画艺术的形成奠定了良好的基础，做出了突出贡献。[2] 他们中的许多人和设计有着深厚的渊源：中国工艺美术大师熊建新毕业于无锡轻工业大学设计学院(今江南大学)装饰设计专业，他的漆画语言非常新颖且富有节奏感、韵律感和鲜明的设计风格;王向阳是中国美术家协会漆画艺委会副主任，也是江西漆画的带头人之一，他毕业于江西师范大学美术专业，但他早期曾在印刷设计行业工作过一段时间，从他的许多漆画作品中可以看到拼接、对比、重复等设计语言的运用。新世纪的江西漆画中有越来越多具有设计背景的专业人才加入进来，他们中有很多是科班的设计专业出身，所创作的漆画作品大多会注重形式语言和设计法则的运用。
二、设计元素在江西漆画中的应用
江西很多漆画作者与设计有着紧密的联系，不少江西漆画佳作也展现出设计元素的运用。吴冠中先生在《笔墨等于零》中说道：“构成画面，其道多矣。点、线、块、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛。为求表达视觉美感及独特情思，作者寻找任何手段，不择手段，择一切手段。”[3] 只要是好的、合适的形式语言都可以用到漆画中来。
1. 设计基础元素的运用点是画面中最基础的语言。康定斯基在《点、线、面—抽象艺术的基础》中说道：“点是工具与物质材料表面最先相接触的结果，是基础的面。纸、木、画布、拉毛装饰板、金属等等都可以构成这种最基础的物质材料面。”[4] 点虽然看似简单，但是它有很多情态，可以表现出很多情感。实心点具有明确性和方向性，虚心的点给人未知、虚无的感觉;边缘光滑、呈几何形态的点给人孤立、机械的感受，边缘粗糙、呈有机形态的点给人自然、淳朴的感受;排列稀疏的点让人感觉虚无缥缈，高密度的点让人感觉厚重深沉。
在漆画创作中可以用多种方法来创造点，例如贴蛋壳、镶嵌螺钿、撒粉、喷绘等方法。陈圣谋曾发表于《美术》并且被中国美术馆收藏的《踏歌行》就是以点元素构成画面的主体，以撒色漆颗粒形成仙鹤的形象，然后通过反复绘涂色漆和喷银浆的技法完成漆画的绘制。通过研磨使得下层的色漆颗粒逐渐显现，白鹤的肢体被色漆颗粒和细小的银粉颗粒充满，形成斑驳的、虚幻的视觉效果。喷银技法在使得画面丰富具有东方意蕴的同时，也很好地表现出了江南晨曦时的诗意风光。《踏歌行》以点的形式增加了作品的艺术表现力，它含蓄内敛，如同江西的山川湖泊般静雅肃穆。陈锐入选第七届全国美展的漆画作品《老屋》也是以点元素构成画面主要内容的优秀画作。这幅作品采用了贴蛋壳的方式表现老屋的围墙和瓦片，用细碎的蛋壳贴出屋子的栏杆、台阶、船等形象。再以撒螺钿粉和蛋壳粉形成老屋的阴影部分，在此基础上喷银使画面统一协调。《老屋》中点元素的使用不同于《踏歌行》，《踏歌行》里点的大小较为平均，体现出晨曦的静态美，而《老屋》体现出了点的对比性。例如围墙由许多蛋壳片组成不规则的砖块，在画面上来看是最大的点。第二层级的点是蛋壳组成的略小于围墙的瓦片，再小一级的是栏杆和柱子等。艺术家在阴影和空隙处采用撒螺钿和喷银的方式使得画面整体上既紧致又松弛，多层次规则排列的点加上无序的、彩色的点使得画面丰富且细腻，极富生活气息。江西早期漆画中有大量作品通过喷银的技法传达江南烟雨朦胧的意蕴，这是江西早期漆画所特有的形式语言，也是江西这片土地给艺术家带来的创作源泉。
2. 设计法则在漆画中的运用现代主义绘画的画家常常应用疏密原理、黑白原理、重复原理、特异原理和错觉原理来设计处理画面，用装饰性的色彩和造型进行创作。[6] 江西许多作者因循设计法则去创作漆画，很多漆画体现出形式法则中的重复、特异、对比、调和、渐变、肌理、发射等，加强了漆画作品的艺术表现力，使江西漆画具有鲜明的时代感和独特的艺术表现力。
重复法则是以一种基本形为基础，进行有规律地复制和再生。重复形式一般给人秩序、严谨和力量等感受。阅兵式上军人整齐划一的动作就是单个军人的叠加形象，给观者产生有力、威猛的感觉。江西青年漆画家胡伟和曹祥杰的《未来都市 No.1》入选“第二届全国漆画展”，这件作品由无数个立方体填满。画面语言非常纯粹，类似楼房的立方体无限重复充满整个画面。它象征着城市不断的扩张，是对当下我国城市化进程的思考。它还象征着世界被数字信息填满，所有的可视的物象都是电子生成的。作者用不断重复的形式表达出压迫感和机械感，描绘未来世界的一种状态，这样的重复增强了画面的表现力，使观者进入作者营造的虚幻世界中，反思现代城市急速扩张带来的社会问题。
三、设计因素对江西漆画风格的影响
江西漆画艺术扎根乡土，生长于现实生活中。江西漆画家热衷于表现自然之美、生活之美，形成了意蕴深远、清秀俊美、形式新颖的艺术格调。江西早期艺术家并不拘泥于天然大漆这一种漆画颜料，为达到艺术效果会综合使用聚氨酯和腰果漆等多种漆。艺术作品是艺术家心中理想世界的表达，不拘泥于材料的限制是江西漆画综合性和多元性的体现。
设计元素融入之后使江西漆画较为单一的风格变得更加丰富，设计语言的融入拓宽了江西漆画的表现方式，使江西漆画具有鲜明的时代气息和新颖的创作手法。设计的融入使得江西漆画创作手法多样、形式感强、艺术品格高。国画、油画、版画、设计等创作手法的融入丰富了江西漆画表达的深度和广度。堆线、镶嵌、变涂、撒粉等多种技法结合多种材料的使用形成极具形式意味的艺术风貌，使江西漆画成为当时具有独特风格和审美意识的漆画群体。
画面的纯粹、质朴、含蓄是江西漆画的部分风格特征，相比福建漆画的绚丽多彩，讲究中庸和谐之道的江西漆画家往往在画面上追求统一性，画面语言的纯粹使得画面风格独特，能形成统一的视觉效果，传递出艺术作品背后的观念。注重观念的表达是江西漆画在新世纪的重要变化，相比 20 世纪 80、90 年代江西漆画注重画面的意蕴、形式的新颖，新时期的江西漆画更注重表现作者看世界的角度和态度，从无数个不同的角度看世界才能体验丰富和真实的世界。相对于早期江西漆画更多地表现当地的自然景观和风俗人情，当下的漆画则更注重个性的表达和个人微妙情感的再现，这也是江西漆画与当代美术进一步融合的表现。
四、结语
江西漆画在 20 世纪 70 年代的开创时期到 21 世纪初的今天和设计一直有关联，在近半个世纪的发展中出现了许多具有设计教育背景或者曾经从事过设计行业的漆画作者，许多入选全国展览的漆画代表作内含鲜明的设计元素。所以说设计因素给江西漆画带来了重要的营养，它使得江西漆画具有丰富的形式语言、多样的风格和较高的艺术格调。在更加开放、包容的今天，江西漆画应该在融入设计因素的基础上吸取更多艺术种类的营养，发展和丰满自己。未来江西漆画家在研究本体语言的同时应加强与各画种的关联，借鉴不同艺术种类的优势，选择适合漆画的艺术语言融入进来。在融入的过程中有可能找到新的方法和新的思路，使得江西漆画在未来得到新的发展。
注释：
[1] 肖飞：《现代江西漆画发展之我见》，《美术观察》2002 年第 11 期 。
[2] 陈圣谋：《传统与现代交融—江西漆画发展轨迹》，《创作评谭》1999 年第 5 期。
[3] 吴冠中：《笔墨等于零》，《美术》2010 第 9 期。
《江西漆画中的设计因素》来源：《创作评谭》，作者：洪堂安