如今，我国科学技术的不断进步，互联网技术运用与发展是引领时代的核心事物，油画作为数百年历史的传统画种被延续发展至今，现在它依然也是我国民办高校美术教学中重要的科目。开设的油画课程有对景或对物的写生教学，学生在不断的写生中间，也会不断提升他们自身的审美能力，积累很多有价值的素材，有益于今后的油画创作。但是当今也有很多高校，特别是综合性院校中的艺术系，对于很多油画课程的内容设置上，可以说只是在进入大学前的应试教育内容上进行的一个延续而已。所以，学校需要设法提高老师的教学水准和油画创作水平，进而提高学生写生以及创作的能力。
一、民办高校油画课程开展的意
(一)利于提高学生的审美能力在民办高校开设油画课程，不仅仅让学生认识色彩，还能通过观察感受和动手用油彩描绘对象，感受色彩，抒发情感。这个过程对于提高作画者审美能力有着重要的作用。常言道“世界不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，美是存在的，在油画课程教学中对培养发现美的眼睛是一种默认的本职使命。比如，对古典油画的临习，和黄金分割线的讲解，在一定出程度上是对规律的探索，也是对美的感受和发现。但往往审美的提高并不是想象的那般简单，这关乎时间的积累和自身对美的学习认识，而油画课程学习就是最直接高效率的方式，直接让学生面对事物，去探寻美、发现美、创造美、感受美。
(二)有利于学生积累创作素材民办高校油画课堂是对油画技法的学习，对美的发现，对画种的传承与发展，他也同国画外出采风一样，是对将来创作素材的积累。特别是安排的写生课堂，是面对实景实物的描绘和表现。很多瞬间的灵感，意外的画面效果，这些都被记录下来，如此以来，不但有利于学生们绘画基础的夯实，还直接对他们将来油画创作素材收集方面起到重要的作用。
二、民办高校油画教学现状和问题
(一)教学方式传统伴随时代快速向前发展，对于社会构成的方方面面都有或多或少新的要求，中国民办高校对于应用型人才的培养教学方式也一样有新的要求，如果一直沿用传统的教学方式就很难满足现行的教学需求。例如，对于抽象美的讲解，需要有一定的事物引导，调动视、听、触、味觉来慢慢体会，只是照本宣科难以吸引学生的注意力，上课效果自然不佳。还有老师的上课方式过于刻板，乏味，难以有效的激起学生们对油画学习的兴趣。作画时一定是心之所想的内容表达，是客观与主观的结合，是融入创作者的创造性思维再现，以此来进行个人的情感表达。如今，物质生活水平日新月异，对于油画艺术发展的重视程度不曾减弱反到增强，民办高校要立足办学宗旨，培养应用型人才更需要多元化的教学观念来推动传统油画的教学发展，让学生在学习中能高效的投入学习，取得成绩。
(二)轻视色彩理论知识的掌握在民办高校中，与其它理论课程相比起来油画课程有它的特殊性，目前的现状是普遍轻视色彩理论知识的掌握，偏重学生对技巧等实操的掌握。而油画学习中色彩知识却又是绝对的重点，它不仅是之后其他画种学习的基础，也是绘画实践的前提，甚至对于居家生活，美术以及美术相关从业者来说都是最需要掌握的基础知识。学好油画色彩的理论基础知识，能够返辅油画基础的学习。当然除了油画学习，还有漆画、水彩、水粉等画种都运用到色彩知识，油画课堂里学生对色彩基础的掌握某种程度来说就会直接影响他们的作品效果。学习色彩基础理论知识，了解色彩规律变化，是在油画教学中的关键所在。
(三)不注重学生的文化素养如今，油画在中国民办高校迅速发展，由于部分同学知识水平的的薄弱，难以真正对油画有深入的理解和研究。当然也源于部分老师忽视对学生专业基础知识的巩固，着重对他们油画技术层面的培养，这必然会导致学生创造性思维的非正常发展。在民办高校油画教学传统里有一种普遍存在的现象，就是重专业轻文化，很大程度上轻视了专业学生们同样需要文化素养的问题。想要提升学生的创新能力和认知能力，就必须全方位的提升学生们的文化素养，提高他们对事物的认知度。否则，时间一长，学生既难以创作出好的作品，也不利于民办高校对专业人才培养的初衷。
(四)师资力量薄弱当前的民办高校师资队伍偏年轻化，或是老、中、青师资团队梯队变化不明显，人才流动性大。很多高校的油画专业教师都是刚从艺术院校毕业不久的青年硕士或博士，自己还处于学生状态，教学经验缺乏，对学生心理变化也把握也不够准确，上课很难对学生产生影响力。另外，老、中、青师资团队梯队变化不明显，不便形成老带新，传帮带的效果，更不利于学校的长足发展。当然，民办高校油画专业教师流动性大，这也不利于师资团队建设，更不利于学校学科发展。增加学校教师上岗培训开支，某种程度上就会影响学生的专业学习效果，进而影响民办高校油画教学的发展。
三、我国民办高校油画教学的创新发展设想
(一)加强对优秀作品的临摹临摹课程是民办高校学生快速理解学习油画的捷径，通过对西方文艺复兴至印象派经典油画作品的临摹，这不仅仅是对前辈大师的学习，更是对色彩视野的拓展。临摹经典作品对专业油画学习者提高自身绘画能力有着极大的帮助，可以说是油画学习者快速提高绘画水平的重要方法，同时也是绘画专业的基础课程之一。现在国内的高校油画教学已从单一的写生模式，逐渐增开油画临摹课程，并取得得了一定的成效。学生在临摹过程当中同时深入学习临摹作品背后的详细情况，例如同时代的相关作品、相关文字、绘画材料的运用等等加以剖析、研讨，对原作的作画程序，做到心中有数，触类旁通，了解这种艺术个性的基本规律，尝试通过画面去体会传达的意境，从而体察艺术创作的原理。
(二)深化院校交流深化民办院校油画专业交流有益于学生们专业进步和学科发展。以往我们了解到的“院校交流”是相距不远的相关院校的相关专业互访互动，深化需要更进一步，更远的交流距离，更多互访频率，更长周期，更深交谈内涵的交流。在交流过程中，不再局限相邻的兄弟院校，可以是跨国交换学生，老师学术交流，共办油画交流展览。在交流过程中，学生加强沟通，相互学习。老师们同样在交流中互访互谈，互相学习教育心得和教学理念。这些交流需要学校的全力支持，在交流学习中打破以往的教学传统，让思维更加活跃，找出不足，提升作画水平，创作优秀作品。长期组织的院校深化交流，不仅可以增加学生们的集体荣誉感，还提高他们学习的积极性。
(三)提升师资水平民办高校想在现有教学模式下的教学效果取得新的突破，就必须在教学层面上摒弃一贯的陈旧、呆板教学模式。这首要的就是新在教师队伍中建立新理念，引领学生，激发他们的思维和活力，多维度的思考如何创作。这个学习的过程里教师们需润雨细无声的在课堂上传播增加文化素养的观念，加上课后学生主动学习，促使它们能全面发展。但往往很多民办高校油画上课模式秉承一贯方式，甚至还希望速成，学生往往局限对本专业的苦学，忽视其他文化学科作用，某种程度上学习过于单一不够多元化，作为油画课老师同样需要不断地提升自我，保证教学的高质量。学校还可以建立完善的外校师资引进制度，促进院校交流合作，同时培养青年教师，都是为了更好地带动学生专业发展。
(四)重构课堂生态影响学生思想理念，教学组织方法等因素，都会在课堂这个主要阵营体现和实施。相比公办大学，以及国内外优秀的相同专业课堂，我国民办高校油画教学方法虽然有自身的教学特点，但还是需要客观地看待有待发展的地方。老师在课堂上离知识的接收者最近，应该善于发现总结学生在每一个阶段的变化特点，并结合一定传统的基础优势，张弛有度的进行教学改革升级课堂。争取最大程度的调动课堂学生创作热情，以提升他们综合绘画能力。另外引进“互联网+”的技术将传统的课堂逐渐变为线上线下混合教学模式，它集合了正常的课堂，还辅以微课进行课后学习巩固，缓解了民办高校师生们的压力并激发对油画学习的兴趣。除上述以外，对于学生作品可以引用其他优秀院校的模式，尝试将学生的作品放置公共网络平台，利用不同视角来评判欣赏，鼓励他们继续努力精进专业能力。同时配备一定的奖励助燃高涨学生们的创作激情，这样避免单一的教学现象，逐渐重新形成良性的教学生态。
参考文献
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《民办高校油画教学探究》来源：《喜剧世界(下半月)》，作者：符德志