我国民族歌剧发展的历史悠久，具有我国特色的表演形式，在歌剧的题材以及音乐艺术的表现中均具有相应的特点，在题材中融入了我国传统的历史元素，并与现代相结合，不断进行创新。在音乐艺术的设计中，也有着独特的价值，在歌剧中，直接地展现了社会的真实情况以及人们的日常生活;在歌剧的整体设计中，适当加入相应的民族元素，为人们提供良好的表演形式。
一、我国民族歌剧的发展历程
我国民族歌剧在二十世纪初期开始发展，进入歌剧的萌芽期，《白毛女》是我国歌剧的第一个里程碑。在该时期，歌剧主要以儿童歌舞剧的形式所展现，其中包含着较多的内容，如舞蹈、音乐等，形成了基本的歌剧模型。一直到五十年代，新中国成立后，我国歌剧迅速发展到成长期。在该时期，我国基本稳定，但随着“文革”的出现，歌剧逐渐衰落。到了改革开放后，我国歌剧开始恢复，民族大型的歌舞剧逐渐出现，在歌舞剧的题材中深深反映了当时的社会背景，并对故事情节进行不断创新。在九十年代，我国歌剧进入辉煌时期，开始繁荣发展。在此基础上，我国民族歌剧得到充分发展，塑造了较多的人物形象。随着社会的逐渐变化，在歌剧的表演形式中仍然展现了传统的民族特色，能够让人们对过去社会的现状以及人民的疾苦有更深的了解，珍惜当下的生活。民族歌剧的内容都较为经典，可以让人们熟记于心，更好地展现民族特色。
二、中国民族歌剧题材的具体特点
(一)改编传统故事传说我国是有着五千年灿烂文化沉淀的文明古国，在中华文化史上，流传了许多美丽的民间传说和传奇的历史故事。在二十世纪五十年代后期，我国针对歌剧进行不断的创新，探索其表演形式，拓宽其表现的内容，并不断引进西方歌剧的表演形式，洋为中用，融会贯通。在歌剧题材中，将流传经典的历史故事和民间传说进行改编，将现实生活与歌剧进行有效的结合。用歌剧的形式进行重新演绎，在舞台的表现中，加入相应的艺术手法，使得歌剧更加具有丰富的内涵，吸引人们的关注[1]。同时，将民间传说与故事进行有效的改编，可充分塑造我国劳动人民的形象，体现劳动人民朴素的特点。并且通过歌剧赞美劳动人民的不畏艰难，可以使人们更加感同身受，体会当时劳动人民的艰辛。以《刘三姐》为例，该歌剧由民间传说改编而成，讲述了刘三姐的歌声触犯了土豪劣绅的利益，以此被地主莫怀仁用尽办法禁歌，并将其关押，最终在乡亲的帮助下逃走，体现了我国劳动人民对封建地主阶级的反抗精神，并以勇敢、智慧压倒了剥削阶级。
(二)反映社会现实生活在我国民族歌剧中，保留了许多经典作品，通过对各个时期人物的描述，更好地展现出社会背景。在我国民族歌剧中，大部分以社会现实生活以及爱情故事为题材，该题材类型对观众有更强的吸引力。通过反映社会生活的现状，真实还原了不同时期社会的真实状态和人们的实际生活，体现了中国人民勤劳朴素、奋勇拼搏的精神，表达出人们对幸福生活的向往与追求。《白毛女》是较为经典的歌剧之一，该歌剧展现了主人公喜儿的坎坷命运。天真可爱的喜儿不堪忍受恶霸黄世仁而逃往深山成为“白毛女”，并被八路军所救，参军革命，表现我国劳动人民不屈服于阶级折磨、敢于斗争、追求自由、改变命运的精神。
(三)具有当下时代精神二十世纪上半叶，中国社会动荡不安，百姓生活困苦，但仍然阻挡不了人们对美好生活的向往，爱国意识空前高涨。同时，在该时期，中国共产党成为我国发展的精神支柱，带领人们与帝国主义相抗争，为中国的解放事业做出巨大的贡献。在歌剧中，结合当时社会的具体现象，塑造民族英雄的形象，展现抗日战争的精神，讲述我国民族英雄的事迹，有助于人们更好地了解在抗日战争时期发生的事件，加深人们的印象，通过观看歌剧，激发人们的爱国情怀。以《长征》为例，在该歌剧中，还原了当时的历史事件，展示了工农红军长征的艰苦过程，如爬雪地、过草地等，充分地体现了我国革命先烈不怕牺牲、不怕艰苦的精神，表达了红军崇高的理想信念。该题材有效展现了革命精神，为人们带来更多的正能量。同时在观看歌剧的过程中，也可使人们深思当下生活的来之不易，有效提升我国的民族凝聚力。通过歌剧可充分展现我国社会的发展变化，体现新时期的社会风貌。
三、中国民族歌剧音乐艺术的实际特点
(一)针对性与广泛性我国的历史文化悠久，在不同的时代有着不同的历史文化，其艺术形式也不尽相同。同时，我国有56个民族，种类繁多，各个民族的文化也有着不同之处，在每个民族中，均有着相应的文化，并具有较大的差异[2]。为此，在我国民族歌剧中，同样有着较多的表现形式，其范围较为广泛。在歌剧的艺术表现形式中，以历史文化为主要内容，同时也可以在民族文化的基础上进行改编，不断丰富我国民族歌剧的表现形式，展现我国少数民族的风貌。通过歌剧让人们对少数民族有所了解，为民族歌剧的继承发展打好基础。此外，在创作过程中，我国民族歌剧基本还原我国的历史事件，针对某一事件进行演绎，在歌剧的表演中将演绎技巧与现实生活进行有效联系，可以全面展现我国的传统文化，提高人们的思想境界。在观看歌剧的过程中，可以丰富人们的内心情感，继而在音乐艺术的表现中具有针对性以及广泛性，不断发挥歌剧自身的特色，使人们对其更加喜爱。
(二)戏曲化与民族化我国民族歌剧在表现过程中加入了相应的戏曲元素，在歌剧的演绎中，有部分内容通过演员演唱出来，满足人们的观看需求，符合歌剧的发展标准。将音乐与演绎进行有效的结合，丰富了歌剧的内容，进一步明确其表达的情感。同时，在歌剧的演绎中加入了相应的音乐技巧以及有关动作，将舞蹈与音乐进行有效的融合。在表演过程中，可有效体现人物的内心想法以及自我斗争，展现出歌剧中人物形象，为人们带来一场视听盛宴。与此同时，我国民族歌剧在选材过程中大多以传统社会为背景，讲述我国的历史文化，具有强烈的民族感，使歌剧具有浓厚的民族色彩，观众能够直观地了解我国过去的社会发展状况，加深对我国民族文化的理解。将戏曲与民族文化进行有效的融合，丰富了我国的歌剧内容，增加其表演形式，并不断促进我国音乐艺术的发展。通过戏曲的形式将其展现出来，满足我国音乐艺术的发展趋势，提高民族歌剧的影响力，加强人们的认知。
(三)歌词结构的差异在我国民族歌剧的演绎中，歌词也是其中的特色之一。通过歌词可加深人们的印象，在演唱过程中，人们往往会对歌词的记忆深刻。为此，我国民族歌剧在歌词的制作中，需进行不断的研究，注重歌词的演唱形式以及相应的曲调。同时对于具体的歌词内容也需加以斟酌，并且在作词过程中，需使其符合相应的音韵，在演唱过程中更加朗朗上口，让人们产生和谐之感。同时，我国民族歌剧与西方歌剧在歌词结构中有着较大的不同，存在着结构的差异。我国在音乐的演唱中更加注重节拍以及音律，并且我国在歌剧的音乐演唱部分加入了气数，通过气数有利于演唱人员更好地控制节奏。另外，由于我国的民族众多，同样存在着较多的方言，在音乐的表现中加入方言，丰富了我国民族歌剧的音乐艺术内容，符合人们的审美要求[3]。
(四)歌剧的发展趋势目前，随着我国社会的不断发展，人们的生活水平逐渐提高，更加注重品质生活，观看歌剧的人也逐渐增多。在我国民族歌剧的表现形式中，充分传承了我国的传统历史文化以及我国传统社会的特征，不断丰富人们的精神世界。同时，在歌剧的演唱过程中仍然采用历史的唱法，并在我国科技的发展中，歌剧的场景布置更加逼真，能够全面地还原过去时代的社会景象。并且，我国民族歌剧在题材的选择上，也多以人们喜爱的内容为主，增加人们的观看兴趣，同时不断丰富我国歌剧的内容，将西方的技术与我国传统的民族文化相结合，可有效展现我国民族歌剧的多样性。此外，在发展过程中，歌剧的表现形式逐渐增加，随着时代的发展，我国歌剧也逐渐向现代的热点内容靠拢，展现我国当代的形象，推动我国民族歌剧良好地发展。
四、结束语
总而言之，我国民族歌剧的题材以及音乐艺术表现形式逐渐成熟，具有多元的民族特色，可以展现不同时期社会的发展状况。通过我国民族歌剧的具体表现内容，可充分体现我国传统文化的内涵，并在发展过程中，不断引进西方的演唱技巧，将其融入我国民族歌剧中，有效提升其内在价值。由于民族歌剧具备的丰富的特性，表明了我国民族歌剧的发展趋势，具有较大的发展空间。
参考文献：
[1]张云露.浅析中国民族歌剧的题材和音乐艺术特点[J].北方音乐,2019,39(07):65-66.
[2]王琳.浅析中国民族歌剧的艺术特点与创作题材[J].戏剧之家,2019,(05):24.
[3]王文娜.基于中国民族歌剧的题材和音乐艺术特点分析[J].中国民族博览,2018,(06):106-107.
《中国民族歌剧的题材和音乐艺术特点研究》来源：《戏剧之家》，作者：丁书银