民族服饰文化特点所反映出的是与该民族的生存环境、社会历史文化密切相关的审美理想和审美习惯。各民族的服饰在色彩搭配、图案造型、制作工艺、材质运用等方面呈现出各自的民族特点。对源远流长的壮族服饰元素进行研究，不仅有利于继承和弘扬优秀的民族传统文化，而且对设计出具有壮族民族特色的图案作品有很大的理论意义和传承作用。
一、从现代图案的纹样设计上融入壮族服饰的纹样组织形式
壮族服饰上的图案多出现在衣服的袖口、衣领、衣襟、裙边、裤脚边、头巾、腰带、围裙、锦带等衣物与服饰上，多以二方连续纹样、四方连续纹样单独纹样等骨架方式来排列，图案以点、线、面构成的几何纹样为主，如三角纹、菱形纹、羽状纹、锯齿纹等，通过大小、重复、对比、比例、渐变等设计手法呈现规则与不规则的分布，构图活泼，产生出富有节奏感的韵律美。[1]还有些纹样是具象图案，有植物、动物、鱼虫鸟兽，有些纹样素材取自人们的生活环境，有些纹样则根据壮族人们的信仰和图腾崇拜而创造出来的，如狮子、青蛙、龙凤、太阳等，还有富有宗教文化的“鸟纹”，有孔雀纹、喜鹊纹、凤鸟纹、鸳鸯纹等，寓意着喜庆、大富大贵、吉祥以及对爱情的坚贞不移。[2]壮族中的图案纹样是经过几千年的历史演变提炼而成的，在现代图案设计的纹样形式构成中，将壮族服饰图案的排列形式和点、线、面的造型元素融入设计中。[3]如在骨架的排列设计上可以用规则的几何形(如三角形、菱形形、羽状形、锯齿形等)来做支撑(如图1)，再添加写生中获取的花卉、树叶、藤条或植物小景等内容，让抽象、具象、骨架与内容相融合，在这样的纹样解构、重构设计中，能获得从民族纹样与自然景物的直观融合的形式美，能体会写实与抽象的图案造型规律，让图案在纹样的设计上更具有民族风情。
二、从现代图案的装饰手法上融入壮族服饰文化的纹样个性
壮族服饰上的图案多以织锦布、手工蜡染、手工纺织等材料为主，有刺绣、亮片、彩珠、布贴、银片、拼贴等工艺来点缀主题服饰，在装饰效果上主次分明，相互衬托，给人朴素而又精致的视觉效果。现代图案设计中常见的装饰手法有点绘法、线绘法、平涂法、重叠法等，在图案的底色制作表现中，可以融合壮族服饰的蜡染、拼贴等手法来综合完成，制作成有晕染效果或拼贴式不规则多色组合而成的底色，只是在色差上不能对比太强，不然就喧宾夺主了，会失去底色中含蓄耐看的视觉美。在骨架与辅助图案的装饰上，可以借鉴壮族服饰上的彩珠、亮片的工艺手法，用多种颜色以彩珠式的点构成线的形式来进行装饰，或以多彩点的疏、密来塑造块面(如图2)，在视觉效果都是很耐看的，增强了图案的地域性民族特色。
三、在现代图案的色彩搭配上融入壮族服饰纹样的色彩特点
色彩是视觉艺术中表达情感最大众化的方式之一，是构成服饰美的主要因素，具有辨识性和象征性的特点，能有先声夺人的艺术魅力。同时一个民族的色彩特征反映了这个民族对自然、生活、宗教等环境的认识。[4]壮族是一个比较理性低调的民族，壮族几千年的历史影响了壮民们的审美，有“知其白，守其黑”的说法，所以黑色是壮族地区先民所接受的色彩。壮族服饰色彩多以红、蓝、黑为主，是千百年来壮族劳动人民选择的结果，受自然环境、染材资源、民族历史、宗教文化、以及实用主义等方面的影响而形成，是壮族服饰的艺术宝库，反映出了壮族人民的审美与智慧。相对于其他民族的服装而言，壮族服装在色彩上是很朴素的，以蓝、青、黑为主，造型结构也较为简单，但服装上的饰品用色就很大胆，多喜重彩，多以红、黄、蓝、绿为主色，小面积搭配补色如红与绿、黄与紫、蓝与橙等补色来形成强对比，色彩纯度高且对比强，与服装色彩形成了朴素与华丽、低调与奢华的视觉效果，富有很强的视觉冲击力和耐看度。[5]这些色彩特征常在背包、被面、褥面、背带心、挂包、围裙等用品上呈现，常用色相对比、明暗对比、冷暖对比及色彩面积的对比来突出画面主色调，色彩斑斓绚丽、丰富统一、对比强烈而和谐。显示了壮族自由活泼、无拘无束、自由搭配、独树一帜的艺术魅力，充分地表达了壮族人民的勤劳、智慧、爽朗和淳朴的品格。壮族服饰在色彩的搭配上也非常注重黑、白、灰的使用，在壮族服饰色彩的形成初期，先民将自然界中的色彩进行提炼、概括与夸张，巧妙地运用黑、白、灰的比例构成画面，体现壮族人们的勤劳、勇敢与和谐。如在壮锦的色彩搭配中常用黑、白、灰，这样壮锦中红、黄、蓝、绿等纯度高的主色调就容易协调。另外壮锦中还有很多以暗底亮花的色彩来搭配，在深色的底色上设计浅色的图纹，从色彩明度上衬托出了主体。在现代图案设计的色彩搭配中可借鉴壮族服饰的“高纯度强对比”“黑白灰”“深底亮花”的配色技巧。“高纯度强对比”让图案呈现斑斓绚丽、丰富统一、对比强烈而和谐的画面视觉效果。“黑白灰”则可以让对比过于强烈或层次过于相近的相邻色进行调和，可让层次感弱的色彩变得更有节奏有韵律，也使那原本过于冲击视觉的色彩变得柔和。“深底亮花”的配色则给人一种浑厚深沉而又耐人寻味的视觉效果。运用节奏与韵律、变化与统一、对比与调和、比例与均衡等设计原则，是现代图案设计中色彩把握整体视觉和谐统一的重要方式，将图案中色彩的节奏与韵律形成一种统一的视觉图像。
四、结语
壮族对服饰图案、色彩、工艺的独特选择，揭示了他们对生活的审美追求和理解，凝聚了中华民族几千年的智慧精华，体现出了壮族所特有的民族艺术魅力，传承与发扬壮族文化的审美思想、造型的原则与方法。把其艺术元素融入现代图案设计之中，设计出具有个性化、时代性甚至国际性的图案作品，并将其运用于壮族特色资源的开发中(如礼品包装设计、VI设计、服装与饰品设计等)，这样既可以创作出更多具有壮族文化特色的产品，创造出巨大的社会经济价值，又丰富了现代艺术的设计语言，弘扬了民族文化，使现代图案设计作品既具有民族文化艺术沉淀下来的宝贵财富，又有现代人的审美价值，进一步地推动我国现代设计事业的发展。
参考文献：
[1]陆丹，云宁.广西少数民族服饰图案在装饰绘画课程教学中的应用[D].广西职业技术学院学报，2017(12)：70.
[2]覃曼琳.壮锦“鸟纹”图案设计元素审美分析[J].分析与探讨，2019(03)：17.
[3]汤迪亚.壮锦艺术与现代服饰设计艺术的融合[J].创新，2014(6)：121.
[4]王.壮族服饰文化元素在现代设计中的应用[D].纺织报告，2020.(01)：109.
[5]刘自主.从广西壮锦色彩看现代服饰色彩的构成[D].南宁职业技术学院学报，2012(4)：16.
《壮族服饰元素在图案设计中的传承与应用》来源：《中华手工》，作者：乔永顺