伴随现代社会经济的快速发展，大众对服装的样式、风格、面料提出了更多的要求，服装设计也因此呈现出多元化的趋势。为适应市场多样化的需求，服装设计在各个环节都必须不断创新，紧跟时代潮流，作为服装设计中的一个重要组成部分，面料创新显得尤为重要。面料再造是一种全新的设计手法，它不仅能够激发设计师的创作灵感，传递新颖的设计理念，表现服装审美艺术的魅力，而且能够带给消费者别具一格的消费体验，展现独一无二的民族文化。《服饰艺术面料再造》一书详细介绍了服装艺术面料再造的表现形式、目的、意义，服装艺术面料再造的材质特征、灵感来源、设计元素点、常用工艺手法等，同时在书中辅以优秀案例的分析，让学生更直观地感受与了解服装艺术面料再造的案例，做到学有所获。该书提升了面料在服装设计中的综合运用价值，为后续研究者的开发与阐释奠定了基础。《服饰艺术面料再造》一书共分为七章，从多角度详细介绍了服饰艺术面料再造的表现形式及特点。第一章主要是对服饰艺术面料再造的概述，同时介绍了面料再造的材料;第二章阐述了服饰艺术面料再造的材质特征，包括材质特点、分类等;第三章介绍了服饰艺术面料再造的灵感趋势，包括设计师的灵感主题、当前流行趋势预测等方面;第四章介绍了服饰艺术面料再造的要素，涵盖面料再造的构成要素和设计要素;第五章分析了服饰艺术面料再造的艺术法则，包含相关的形式美原则以及服饰艺术面料再造的处理方式;第六章介绍了服饰艺术面料再造的形态风格，包含其艺术形态和情感形态化设计;第七章是服饰艺术面料再造的行业应用与案例赏析。这是一本关于服饰艺术面料再造的实用教材，涵盖内容丰富全面，图文并茂，设计结构合理，具有鲜明的教育教学特色，不仅准确地反映了高等教育实践的市场需求信息，为专业的服饰面料设计提供了新的思路，开拓了新的路径，而且也在实际中提高了高校和高职学生的动手能力和设计能力，给教师教学带来帮助。
该书首先介绍了服饰艺术面料再造的含义及表现形式。在服装设计中，设计师需要考虑的因素有时尚潮流、舒适程度、色彩、面料等。作为服装设计中的一个重要组成部分，面料的选择与应用决定了设计的成败，因此在新的时代背景下对服装面料进行创新显得尤为重要。服饰艺术面料再造即运用当下新的工艺与手法，在面料一次性设计的基础上对其进行二次设计，以改变服装材质的质地、组织、肌理等。服饰艺术面料再造的表现形式多种多样，其手法包括面料变形设计、面料破坏设计、附加装饰设计等，有面料刺绣、镂空、剪切等方法，进一步呈现出服装的功能与价值，以及创新的视觉艺术效果。如破损的表现形式通过损坏面料原有的状态，可以增加单一面料的层次感，通过面料手感和质地的不同增加面料的体积感，使面料在层层叠叠中形成一种虚实交错的艺术效果，面料层叠手法有透明面料层叠、不透明面料层叠等。再如服饰面料再造手法还有补缀和钉结。补缀技术由古代传统的缝补艺术改变而来，通过在服饰面料上缝补上不同颜色、纹理、面料的布片对服装进行装饰，达到与众不同的艺术特征。但在补缀过程中应注意布片不宜过多，仍要以服装本身的面料为主，补缀所起的作用只是锦上添花。钉结，顾名思义，即在原本的服饰面料上加上丝带、蕾丝、铆钉等装饰品，以此来表现不同的设计主题与设计理念，钉结的装饰品可使服饰更加能吸引眼球，也更具有立体感。同时服装艺术面料的创新还包括面料的仿生设计，即在设计中着重突出材料的性能，将面料的功能性发挥到极致，以此来传达设计中的关键点和体现服装的特征，提升服装的视觉冲击力，孕妇装和防辐射服等都是现代科技性材料仿生设计中的代表。该书还分析了服饰面料再造的基本要素，其中最基本的就是服装材料，不同的服装材料有不同的特征，作为设计师，应当敏锐地把握服装材料各异的特征，了解不同面料的性能，针对不同的面料结构进行设计，这样才能充分有效地发挥不同面料的最大价值，而不是一昧地追求创新，而失去服装设计的本心。
此外，改变面料的空间表达方式，在设计过程中，设计师试图将原来服装的二维空间转换成三维空间，增强服装表达的视觉效果，使服装在平面的基础上拥有更多的立体感、空间感，这样的服饰面料再造方法包括有堆砌、褶皱等。最后，面料处理技法的选择，是服饰面料再造中的关键环节，通过设计师多样的处理技法，如编制、挤压、烧烙等来实现面料的再造，达到服装设计样式的多样化，丰富服装面料的表达方式。第二，《服饰艺术面料再造》一书在服饰艺术面料表现形式的基础上，详细介绍了服饰艺术面料再造的设计原则，以及服饰艺术面料再造在服装设计中应用的意义。①服饰艺术面料再造的基本原则是服装的功能性。创新的理念应建立在基本的实用性之上，不能一味地追求设计的新颖，而忽略大众对服装功能的需求，忘记设计的初衷。作为一名服装设计师，在设计的过程中应将服装的功能性放在首位，根据不同的季节、场合和环境来设计服装。如在设计冬季服装时，首先考虑的因素就是服装的保暖性，在面料选择时应当选择紧密、厚实的面料;在设计运动服装时，首选考量的就是服装的轻便性，如何设计和剪裁达到更好地运动效果。②在功能性的基础上，如何彰显服装的艺术性。作为一名设计师，必定有自己想要表达的设计理念和传递的想法，如何在服装中有效地传递自己的灵感，体现服装的内涵，是设计师在进行服装设计时需要用心思考的问题。在某种程度上，设计师可以通过服饰艺术面料的再造来体现服装的艺术性。如可以通过褶皱、编织等手法增强服装的独特性，也可以通过手工涂画与染色等来满足消费者对服饰的不同需求，尤其是手绘的方式，在合适的面料上进行手绘，受到的限制较少，可以更有效地表现出设计师天马行空的构思。再如现在很流行的手工扎染，多种颜色在服装面料上任意流淌，形成独一无二的视觉效果，更能满足当前消费者对服装的个性化需求。③要兼顾服饰艺术面料再造与服装本身的协调性问题。在进行服饰艺术面料再造时，在面料创新与设计的同时要使面料的特性与服装的整体风格相契合。设计师的目的是使面料和设计的搭配能够达到一加一大于二的效果，而不是事倍功半，同时应注意面料的材质、色彩等与服装的整体风格相统一，如果面料过于突出和怪异，不仅影响服装的视觉效果，同时也会影响消费者穿着的舒适度。因此，协调性在服饰艺术面料再造中显得格外重要。服饰艺术面料再造对服装设计具有多方面的现实意义。首先，从设计方面来说，面料的再造与创新，可以拓宽服装设计师的思维，使他们在实践中可以探索新的艺术表现形式。伴随社会的快速发展，服装面料的批量化与单一化模式已经不能满足大众的多样需求，设计师需要不断寻求突破，而面料的再造则是突破的重要方式之一，可以采用新技术如生物工程、航天技术等打破面料的原始性功能，增强其使用性功能，使有限的面料在设计师的手中具备无限的可能性，让设计师拥有了更广阔的创作空间。其次，从大的方面来说，服饰艺术面料再造也可以丰富我们的民族文化与民俗文化。当设计师的关注点由服装款式的创新转向服饰面料再造时，试图从面料的再造中获得设计灵感与思路，也展现了服装设计行业的巨大进步以及广阔的发展前景，标志着服装设计已经进入一个崭新的阶段。
最后，《服饰艺术面料再造》一书作为高校教材，在论述过程中使学生在了解面料艺术再造的概况、特点和原则的同时，也提出了相当多的实际案例，让学生更直接地掌握一定的面料再造方法和技巧。实际案例这一章节的安排贴合了学生的学习特点。①对于服饰面料再造中的一部分理论性较强的知识，使学生能了解服饰艺术面料再造的特点，同时也加强了学生对所学知识的巩固和理解。②服装设计本就是实践性、动手性较强的专业与课程，如果在学习过程中只有单纯的理论知识，并不能达到很好的学习效果，让学生知其然还知其所以然，培养学生应用所学知识，发现问题、解决问题的能力，才是服装设计专业的教学目的。《服饰艺术面料再造》一书还提出了服装艺术面料再造未来的发展方向。①着力推动面料的空间化功能，使过去的平面设计转向立体设计。针对这一发展趋势，设计师在设计的过程中要尽可能多地运用折叠、褶皱、轧花等手法来增强面料的艺术效果。②进行图案设计时，不再偏向于选择具体的图案，而是更多地使用抽象的图案，采用无规律的装饰设计，这样更能够给人带来一种眼前一亮的效果。③进行服装设计时，发挥创新精神，利用现代科技成果，把科技的进步与服饰艺术面料再造结合起来，更多地利用新型面料为服装设计行业带来便利，也为人们的生活带来更多地方便。④服装设计师在进行服饰艺术面料再造时，应尽可能将中国传统的民族文化与当下的流行元素结合起来，融入到设计作品中。中华民族文化渊源流长，拥有独一无二的魅力，将服饰艺术面料再造与传统文化相结合，不仅是对传统文化的别样继承，更是在服装设计领域的一次大胆的创新，两者的相遇必定会碰撞出耀眼的火花。《服饰艺术面料再造》一书从多个方面介绍了面料再造在服装设计中的表现形式，同时阐述了表现形式之外服饰艺术面料再造的设计灵感趋势、艺术法则、形态风格、大师案例分析等，内容丰富全面，不仅是一本高校教学的实用教材，而且反映了时代发展的多样审美需要，体现了服装设计不为人所知的艺术魅力和个性。
《面料再造在服装设计中的表现形式》来源：《印染》，作者：张伟