为了让声乐演唱能够诠释美、创造美，引导更多人感受美，充分激发艺术学者的创作激情，使他们投入更多的精力，努力传递声乐美感，把握时机进行声乐美学特征的分析、作用的研究等非常必要且关键。需要关注声乐文化的发展情况，进行声乐美学的深入研究，集中艺术学者的全部智慧，吸引越来越多的人关注声乐美学，助力声乐美学、声乐演唱的协调发展。只有增强了人们对于声乐文化的认同感，才能更好地解决声乐美学的发展问题。
一、声乐美学的基本含义和历史发展
(一)基本含义
艺术美学有着多种形态，通过揭示独特属性，研究艺术美，创造艺术美，进一步提升艺术的审美性，艺术重组以及创造的过程也将充满无限可能。声乐美学的基础是艺术美学，艺术学者应该深入挖掘艺术美，探究美的本质，寻找审美的普遍规律[1]。新时期，从不同角度、新的层面出发，深入研究声乐美学的艺术特征至关重要，可以促进声乐美学创新发展，使艺术美学能够引起更多人的关注。
(二)历史发展
从“艺术发生学”的角度出发，具体分析音乐文化历史发展的特点，引导更多人感悟音乐文化，探索音乐文化，其必要性不言而喻。在实践活动中，音乐文化不断发展，形成“艺术”这一特殊产物，随着人的感官发展、感知变化，提升审美性，从而可以更为准确地传达情感，促使人们形成正确的审美认知，理解复杂的语言文化。具有代表性的史诗、颂歌等是古希腊时期出现的音乐形式，以不同的表演形式叙事，一般使用弹拨乐器伴奏。随着时代的发展，合唱成为了希腊音乐的另一种表现形式，构成了最初的声乐演唱。而后艺术文化持续发展，古希腊悲剧的社会影响力逐渐增强。到了中世纪时期，教会文化不断演进，慢慢发展成为教会声乐，音乐占据了统治地位。文艺复兴时期，声乐艺术开始追求“人性”，注重个人情感的表达以及个人价值的凸显。声乐艺术随着演唱技巧、演唱风格的变化，从古朴庄严变为了繁华富丽。巴洛克时期诞生了歌剧，全新的西方音乐风格随之确立。人们树立起激情、自然、理性的声乐艺术观，美学理论举世闻名。二十世纪的声乐美学有了突破性的创新，声乐艺术流传在民间，口传心授促进了声乐艺术又好又快发展。我国的声乐艺术不仅具有独特风格，也是劳动人民实际生活状态、内心世界的充分体现。随着历史的发展演变，声乐艺术、声乐美学发生融合，之后向着更为专业的方向不断前行，规范化、体系化的发展趋势显而易见。
二、声乐美学在声乐演唱中的艺术表现
(一)充满情感表现
表演艺术具有显著的美学特征，歌唱者应做到声情并茂，从而带给观众们美的享受，使观众沉浸其中产生情感共鸣。声为本，情为魂，只有歌唱者的内心情感极为丰富，具体表现歌唱艺术的时候才能更好地带动观众的情感变化。情感、节奏、旋律等有着密切的关系，歌唱者学会控制节奏、调节表情等等，可以展示出最理想的艺术形象和特征[2]。声乐演唱作为二度创作的重要过程，歌唱者应深刻地理解作曲者的创作意图，同时凭借自己的认知体验，更好地传情达意，添加一些表情动作，引起观众们的情感共鸣，这将从根本上提升声乐演唱的审美性，最终达到情景交融的效果。歌唱者必须注意情感的表现形式，可以展现出一定程度的夸张，但不要脱离实际生活。打好了艺术基础，体现了真情实感，更容易引起观众的思想共鸣，给予观众们足够深刻的观赏体验。
(二)富有情感特征
声乐作品所表达的思想情感虽有不同，但都是词曲有机结合的结果。歌唱者用“歌声”感动观众，观众会与歌唱者一起追求艺术。大多数声乐作品中都有对现实事物的情感表达，使得音乐形象更具体。曲调、节奏、旋律与歌曲之间存在着依存关系，可从不同的角度出发，具体分析声乐作品的曲调等元素，更为准确地表达深情厚谊。只有深刻理解了声乐作品的创作意图，才可以完美地演绎声乐作品，更好地表达情感，使声乐作品的魅力尽显，将丰富多彩的情感完整地呈现出来，这样一来，观众们就会感受到声乐作品所表达的思想情感，对于声乐美学也会产生更加深入的认识和理解。
三、声乐美学在声乐演唱中的指导作用及具体应用
(一)发挥指导作用
首先，声音是歌唱的基础，歌唱者需要掌握歌唱技巧，从而发出情感丰富且极为悦耳的声音[3]。一般来说，不同的人有着不同的声音条件，加强声乐学习，是提升艺术修养、歌唱能力的好机会，也是促进声乐艺术发展的关键所在。后天练习可使音质变得更好，同时了解不同的发声要求，保持专业敏感性，这样自然而然会达到更高的标准，从而更好地表现声音美。其次，歌唱依靠的是语言，语言的主要载体即声音，那么如何评价声音美?其中最重要的一项评价标准就是字音是否纯正。总的来说，字音各有不同，歌唱者必须做到“吐字清晰”、“发音准确”。民族声乐唱法经常用到的吐字方法包括开、齐、合等，强化共鸣感官，实现科学发声。这样一来，声音就会给人以甜美、柔和的感觉。歌唱者可以根据不同类型、不同风格的声乐作品选择不同的吐字方法，并且控制好咬字的力度和速度，使观众们听到更为准确的字词，充分领略声乐作品所呈现的完美意境。再次，在声乐演唱中，“字正腔圆”和“依字行腔”是基本要求，歌唱者必须具备较强的文学修养，并不断提升自身的音乐修养，具体分析声乐作品中的和声特色，善于研究不同的声乐作品，从而了解作品词曲的逻辑性，感悟作品本身所表达的丰富情感。通过分析字音的情感变化，进行声腔的特殊处理，使曲调以及字调实现良好的配合，可以更好地展现出作品的魅力，进一步增强歌唱艺术的美感。最后，节奏也是重要因素，在声乐演唱中发挥着重要作用。一旦离开了节奏，声乐旋律就会成为空谈。节奏的结构会发生十分复杂且直观的变化，通过作品节奏能够传递审美价值，丰富的节奏是声乐作品具备艺术美感的最好证明[4]。
(二)具体应用表现
任何一种歌唱技巧都是声乐演唱中声乐美学的具体表现，其是声乐演唱的基本条件，重要性自然不言而喻。1.技巧的表现正所谓：“气为声之本”，有气才能传递听觉审美，充分说明了“气”在声乐演唱中起到的重要作用。歌唱者通过训练掌握多种呼吸技巧，在声乐作品的演唱中添加自己的理解，即可赋予声乐作品十分浓郁强烈的感情色彩。歌唱者的情感准备越充分，越容易演唱出富有美感的作品，通过提升音量，控制审美效果，使声音发挥出更为积极的作用。共鸣可以美化声音，优秀的歌唱家都会通过共鸣实现情感表达和歌唱旋律的结合，进而展示出最完美、最理想的艺术效果。演唱字正腔圆，情感表达到位，吐字清晰，可进一步提升歌唱的美感。还要保持声音的连贯性，让音量、语调等都随着歌曲情感的变化而变化。准确把握字音，能使声乐演唱的效果尽如人意，对于观众而言就是一场听觉盛宴。2.理论的表现对声乐作品进行二次加工，声乐美学起到了一定的作用。歌唱家要充分了解“作品语言与旋律相结合”这一全新的、特色的艺术形式[5]。虽然说声乐美学是抽象的，但在艺术领域，把握好语言表达的准确性，实现语言与旋律的有机结合，能更好地体现艺术美感。声乐演唱通过歌词呈现艺术效果，追求美感，强调艺术性，满足不同观众的欣赏需求，直接引起观赏者的情感共鸣。旋律应是声乐演唱的“灵魂”，通过营造声乐演唱的意境，可以提升声乐演唱的效果。音调、节奏、和声，这些共同构成了旋律，要准确把握旋律，统一声乐作品中的思想情感，深入挖掘歌词意境，并在风格独特的声腔的配合下，强化歌词内容，体现作品的段落感、艺术美、动态变化等，使情感表达富有层次感。3.情感的表现在声乐演唱中，需要歌唱者全身心地投入，并且运用一系列的声乐技巧，一方面感染观众，另一方面引起观众的思想共鸣。在此基础上，歌唱者还应掌握声乐美学的发展规律，善于将自身情感、作品情感、字词、声音、腔调等结合起来，构成完整的统一体，使声乐演唱的过程富有艺术性，尽显艺术魅力，最终达到“歌中有情，情中有声”的效果。
四、结束语
综上，声乐美学不仅仅是展现美的过程，更是创造美的过程，通过深挖作品的艺术性，不断提升审美认知，将加深人们对于美的理解和感悟。声乐美学中蕴含着丰富的艺术情感，通过声情并茂的歌声展示审美趣味，歌唱者学会把握作品内涵，善于分析作品性质，之后运用最精湛的表演技巧进行表现，一定能将声乐之美更广泛地传播出去，吸引更多人对声乐文化、艺术美学进行深入研究。
参考文献：
[1]万楚新,张明明,李建.论声乐表演艺术审美的体现在声乐演唱中的重要地位和作用[J].扬州教育学院学报,2019,09(01):256-257.
[2]罗文娟,徐阳,张春丽.音色在声乐演唱中的美学特质[J].音乐研究,2018,22(17):301-302.
[3]陈凯希,孟美娇.情感表现和审美想象在声乐演唱中的作用[J].大众文艺,2019,34(08):119-120.
[4]石小涛,江平,刘文元.情感表现和审美想象在声乐演唱中的作用与价值分析[J].中国文艺家,2019,05(02):70-71.
[5]徐泽,张志华.声乐演唱中音色的美学特质[J].戏剧之家,2020,11(07):65-66.
《声乐美学在声乐演唱中的作用》来源：《戏剧之家》，作者:韩粟源