油画创作是艺术家表现情感、抒发思想的重要艺术载体，它借助艺术家所表现的色彩搭配，经过长期的社会实践，融合逻辑思维和形象思维，让作品呈现出更加独特的发展效果。同时，主观性色彩的表达能够向人们剖析画家的内心世界，传递作者的主观感受，感受到艺术创作者的真实情感。因此，对于主观色彩的表达，绘画创作者要熟练掌握和运用客观色彩，将自己的真心实感转变为独特的色彩艺术，彰显个性化艺术风格，进一步提升油画作整体的艺术效果。
一、油画艺术中的主观性色彩的内涵
从根本上说，主观色彩既可以融入写生色彩之中，也可以融入设计色彩之中。例如，绘画者在进行油画写生时，需要建立客观物象认知，同时也需要实现对原色色彩的加工，通过明确画面中的某一处色彩，根据画面整体的色彩关系进行明确的判断，实现艺术化的色彩再塑造。要将固有色、光源色、环境色作为参照对象，使绘画者能打破主观方式，借助色彩增强画面的艺术表现力，以此更好地展现出主观色彩的鲜明个性。同时，不同的色彩表现形式能够给人最为直接的视觉冲击，色彩所营造的画面意境中，包含着丰富的色调和色彩关系，赋予了画面独特的艺术魅力，例如，暖色调能够营造出温柔、和谐、融洽的环境，衬托出积极、向上、愉悦的艺术氛围，而冷色调则能够表现出清冷、孤寂、恬淡的情感基调，将主观性的色彩表达形式和油画的整体布局融合起来，产生更加丰富多彩的情感表达和艺术形式，从而引发观众的情感共鸣。主观性色彩的构成在展现画面美感的同时，也促使画面各部分相互协调、相互影响、相互吸引。以主观性和个性化的色彩表现，承载着油画创作的艺术认知，为现代油画艺术带来了独特的艺术形式和审美思潮。
二、油画艺术中的主观性色彩的发展特点
(一)情感的主观性
俗话说:“一千个读者心中有一千个哈姆莱特。”对于油画艺术来说，也是如此。画家在创造画面、展示画作的过程中，需要结合自我表现认知，来展示自己的审美取向和精神世界。要通过艺术化的视觉作用，将更多的情感和信息反馈给观众，挖掘油画艺术中的主观特性，在心理层面和艺术表达层面上，达到对创作者审美情趣和情感诉求的双重感受，使油画创作者的精神世界和艺术功底相互融合，并将其转化为生动鲜活的画面。
(二)审美的主观性
受绘画者兴趣爱好、人生阅历、思想感情的影响，创作者在面向客观事物进行绘画的时候，往往具有独特的审美特性。油画创作者在主观审美意识层面，能够形成独特的画面风格，使油画作品的点线面和色彩语言之间达到协调，继而构建符合艺术表达规律，展示丰富艺术性格的艺术审美体系。使主观色彩的运用成为油画艺术中“主观性”的重要载体，以不同的表现因素，让油画作品本身具备超越客观事物的精神表现。
(三)创作的主观性
艺术来源于生活并高于生活。尽管油画艺术拥有丰富的题材和特点，但是其主观性表达的构建并非随心所欲，而是需要建立在对客观世界的观察基础上。创作者对客观事物认识的不同，也展现出了创作者独特的精神内涵，在现代油画艺术的创造过程中，绘画者需要融入多元化情感表达，在色彩创作、构图创作等方面，凝聚深刻的价值主题，使油画创作的主观性具有强大的生命力，由此提高油画创作者的个人风格和艺术特点，使油画画面具有鲜明的生机。
三、油画艺术中的主观性色彩的艺术价值
油画艺术创作的主观性色彩可以体现为内容选题、创造材料、绘画技法、艺术形式等多个方面。借助开放的艺术主观创作理念和个性化绘画表达，进一步增强绘画作品的艺术个性，为观赏者带来更具个性魅力和主观体验的油画作品。
(一)对油画作品的艺术加工
油画艺术中的主观性色彩在点、线、面、结构的运用上，考验着创作者的艺术功底。同时也体现出了创作者的审美艺术和艺术风格，使画面凸显出充沛的生活情感，对各类创作因素进行主观性的搭配组合。在艺术化的设计加工和组织连接下，提高画面的视觉感，增强画面作品的审美价值和情感内涵，通过不同色彩面积、线条的组织对比，展现创作者的内心世界，使画面层次更加饱满、画面内容更具感染力和影响力。
(二)对油画主体精神的表达
艺术创作的实质在于创新，创作者在认识客观事物的过程中，需要将客观现实和艺术想象，加工成为一种新的艺术载体。实现主观性思维和客观事物的相互碰撞，以鲜明的艺术效果，使创作者的主观意图能够更好地体现出来，在传播创作者主体精神的同时，深刻反映出作者的主观体验，加强对主体精神的功能传递。首先，在油画作品的情感表达上，绘画者要围绕冷暖色调、构图造型的艺术主体，起到传递主观性审美、寄托精神情感的艺术作用。其次，油画作品作为画家寄托精神和情感的重要载体，能够展示出创作者的真情实感，以丰富的心理活动，在画面视觉表达中凝聚浓郁的情感氛围，使观赏者体验到丰富的油画情感色彩。
(三)对油画思想的深刻提炼
油画艺术中的主观性色彩作为一种主观精神的表达，反映出了画家的心路历程，在丰富画面艺术表达的同时，也为油画增添了灵动性和动态感。在油画内在思想的提炼上，不同的主题意义起到了升华创作者思想的作用。凭借抽象性的艺术语言，将主观意识和审美感情意识紧密结合在一起，进一步强化创造者的审美艺术和情感表达，深化创作者在某一领域的思想表达。
四、油画艺术中的主观性色彩的具体运用
油画艺术经历过16世纪的文艺复兴、19世纪的印象主义以及20世纪的野兽派时期，画面具备着客观写实的艺术传统。进入现代油画艺术领域，写实性不再是创作者唯一的表现特征，在油画艺术的主观性运用上，呈现出了新的阶段。主观性色彩和画面的融合，能够增进油画艺术的创造风格，达到对画面效果的持续深入。
(一)鲜明的个人风格
主观性的油画艺术充分展现出艺术家的个性特征，在不同的艺术流派和艺术方式上，展现出创作者的艺术个性，传递创作者的生活阅历，再加之创作者的深厚的艺术素养，将自己独特的艺术风格融入画面色彩之中，结合创作者的主观性运用，使油画作品呈现出超越现实的独特价值，迸发出更加鲜活的生命力。例如，著名绘画大师凡·高的作品《向日葵》《夜间咖啡屋》《星空》等，都采取一种主观的颜色，打破了油画画面的传统模式，以更加独特的绘画形式，用大胆、强烈的作品用色，传达出一个真实的情感世界，提高画面的震撼力。在凡·高的作品《星空》中，地面上的城镇、远处的群山，都向人们传达出了一种躁动和不安，作者用扭曲流动的黑色、用奇异梦幻的黄色，形成了一种怪诞的视觉效果，使天空中流转的色彩变得抽象，凡·高将画面中的各类主观色彩发挥到了极致，使人们对他的作品留下了深刻的印象。这也恰恰说明了主观色彩对于画面个性具有强大影响力。
(二)大胆的想象创造
油画艺术中的主观性色彩需要建立在想象力和创新力的基础上，因此绘画者需要突破固有的思维认知，打破传统的枷锁，使油画创作能够构建出稳定的画面结构，主观性运用线条、色彩、技法，整合多项艺术要求，实现对油画艺术元素的全面延伸，继而充分挖掘创作者的精神情感、价值取向，使画家具备深厚的艺术绘画功底，实现对油画艺术空间的结构重组，以合理化、逻辑化的排列，为油画创作增添新的艺术空间。例如挪威画家爱德华·蒙克有着不幸的人生经历，他经历过恐惧、孤独、绝望等不同的心理特点，因此蒙克将自己的痛苦和不幸转化于主观色彩之中，通过强烈的色彩———红、黄、蓝、绿，提高画面的视觉效果，传达出主观的画面感受。例如，蒙克的代表作《呐喊》以生命、死亡、恐怖为主观感受，通过橙红色的天空、蓝绿色扭曲的河流，用对比强烈的线条、色块，简洁的概括出夸张的造型，抒发自己的感受和情绪，使整幅作品具备较强的视觉冲击力，将苦闷和孤寂之情表现得淋漓尽致。
五、总结
综上所述，在油画艺术中，色彩是绘画者表现的基础。主观色彩的表达作为学习色彩表现的延续阶段，侧重研究色彩表现，以此达到对色彩的客观再现。研究主观色彩，除了需要创作者灵活运用色彩，达到个性审美表现的需要，还要借助油画创作者自身独特的艺术风格，提升油画作品的完整性。尤其是要通过油画艺术主观性的精神传达表现力，让欣赏者能够感受到来自情感层面的深刻共鸣，对油画艺术产生独特的感受和思考。
参考文献:
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作者:徐静雯
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