2007年，潘琦同志在与沈鹏先生谈到广西书法的历史与发展时率先提出了“八桂书风”的概念：“八桂书风”是指“生活和工作在广西的书法家，在从事书法艺术创作实践中，受广西自然、人文、生活环境等方面影响，受地域文化和民族文化的熏陶，形成了对书法艺术追求的目标一致、书法审美的心理相通、书法理念相似、价值观念相同的书法艺术风格”1。可以说，“八桂书风”是八桂书家在丰厚的八桂文化滋养下，对中国传统书法经典和八桂大地丰富的书法遗产进行继承、吸收，并融入时代审美因素而形成的一种地域书风。本文将从“八桂书风”形成的书法文化基础、“八桂书风”的发展分期两个方面来分析“八桂书风”的形成与发展。为了便于叙述，我们姑且将“八桂”等同于广西。
一、“八桂书风”形成的书法文化基础
一种地域书风的形成，与该地域的政治、经济、历史、文化等方面的因素都有关系，而关系最直接、最密切的，当属书法文化。广西境内丰富的书法文化资源，对“八桂书风”的形成起了非常重要的作用。
(一)秦汉时期的广西书法墨迹
1976年，广西贵港罗泊湾墓葬群一号墓出土了5块木牍、10余枚木简。其中一块木牍完整无损，共有372个墨迹文字。这些书法文字，与全国各地发现的秦和汉初的文字风格一致。书体为西汉早期的古隶，整体上与长沙马王堆一号汉墓遗策的书风相似2。说明秦统一岭南后，统一的文字也在广西获得了广泛的推行，广西人对汉字书法已有相当深入的了解。
(二)隋唐时期的广西书法碑刻
隋唐时期，谪居或游历至广西的官员、书法家、学者等，把在广西的所见所闻写成诗文并刻在广西的岩洞石壁上，据不完全统计，这些石刻有40余通。着名的碑刻作品有刻于桂林善兴寺的褚遂良《金刚经》;刻于桂林叠彩山和四望山，唐代诗人元稹的侄子元晦所书的《叠彩山记》和《四望山记》隶书石刻;刻于柳州柳侯祠公园内，由唐代楷书大家沈传师所书的《柳州罗池庙碑》石刻等。其中，刻于桂林七星岩普陀山麓的颜真卿《逍遥楼》榜书，字径近70厘米，为颜楷最大者，真力弥满，气势恢宏。颜真卿从未到过广西，应该是因为广西人喜欢颜字，所以当时官员特地从别处拿来摹刻上石，以便于广西人欣赏和学习3。
(三)宋朝时期的广西书法碑刻
宋朝时期的广西书法碑刻主要在桂林。桂林伏波山、龙隐岩两处有米芾早年的行书石刻，独秀峰下有黄庭坚的《五君咏》行书石刻，龙隐岩有蔡京的《元佑党籍碑》。范成大在桂林留有4通石刻，张孝祥留有5通石刻。陆游则在象鼻山留有风格在王羲之、杨凝式之间的《象鼻山诗》行书石刻。柳州柳侯祠公园正堂里的苏轼《荔子丹碑》石刻，更是一块名碑。当时广西官员从别处得到苏轼真迹后，请工匠摹刻上石，以便于广西人学习韩愈的诗歌和苏轼的书法3。
(四)元明时期的广西书法碑刻
元代广西书法碑刻有桂林独秀峰的李震孙《广西道平蛮记》、桂林独秀峰的黎戴《孔子造像记》和桂林西山的《新开西湖记》等，都是颜体风格。明代广西书法碑刻则数量可观，仅桂林就有93通，柳州、南宁、河池、玉林等其他地区有46通3。
(五)清朝时期的广西书法碑刻
清朝时期广西各地碑刻十分丰富，依据其功用，大致可分为六类：一是修建或重建书院的文化教育纪事碑刻;二是修建或重建寺庙、祠堂、坟墓相关的祭祀碑刻;三是政府告示、诰封、禁令等政务碑刻;四是政府或民间修建农田水利、城市、交通、园林等利于民生的纪事碑刻;五是文人游记题咏碑刻;六是重刻古代名家的碑刻。文化教育纪事碑刻分布较广，其中桂林16通、南宁3通、柳州2通、崇左2通、百色2通、玉林1通、贺州1通。祭祀碑刻桂林40通、贺州8通、柳州7通、崇左7通、南宁6通、玉林4通、贵港4通、钦州3通、百色2通、河池1通、梧州1通。政务碑刻共21通，民生纪事碑刻共39通。这些碑刻涵盖了楷书(包括魏碑)、隶书、篆书、行草书等多种书体。
清代初期篆书大家王澍在桂林临桂西乡横山村陈氏祠堂篆额书写的《陈韫壁墓志铭》《陈韫壁夫人基志铭》;清代中期书法名家阮元在桂林隐山的《隐山铭》和桂林王城正阳门《三元及第》;清代中晚期书法家梁章钜在桂林伏波山的《伏波山题跋》;晚清碑学大家康有为在桂林月牙山龙隐岩的《题元佑党籍碑残文》，桂林叠彩山的《风洞题名》《榜书“素洞”》;晚清民初书法大家郑孝胥在广西崇左市龙州县的《郑孝胥书武建军资念塔碑》和《郑孝胥龙州题诗》等，都是比较着名的书法石刻3。这些为数众多的石刻给广西人学习、欣赏名家书法带来了很大的便利。
二、“八桂书风”的发展分期
“八桂书风”的出现既是一种书法现象、文化现象，也是一种审美再现。它一出现就带有灵秀、洒脱、厚重、严谨的八桂文化气质。反观广西书法的发展历史，“八桂书风”大致经历了初创、中兴、嬗变三个阶段。初创期在1980—1990年之间，中兴期在1990—2010年前后，嬗变期则是2010年至今。各阶段之间会有所重叠、交叉。
(一)“八桂书风”的初创期：1980—1990
“八桂书风”的创建，与莫乃群、黄云、李骆公、陈政、伍纯道、李雁等广西书坛元老的强力推动有很大关系。
莫乃群(1911—1990)早年参加革命。1950年1月从香港回到南宁。曾任广西副省长、广西人民政府副主席、自治区政协副主席。莫乃群自小就喜欢书法，在繁忙的公务之余，仍坚持临池学书。在他的带动下，一大批年轻人加入学习书法的队伍。1980年，广西在全国率先成立书法家协会，莫乃群被推举为广西书法家协会第一届主席团主席。中国书法家协会于1981年成立后，莫乃群被推举为中国书法家协会第一届理事会理事，并担任当年举办的全国第一届书法篆刻展评审委员会主任。
黄云(1921—2011)也是从小爱好书法，临习过晋唐诸多名家书法，而且对经典书法理论广泛涉猎。新中国成立后出任广西人民政府副主席、自治区党委副书记、桂林市委书记、柳州市委书记。他从政之暇，喜欢书法，也带出了许多书法爱好者。
李骆公(1917—1992)自幼刻苦学习书画，1969年到广西后，转向篆书和篆刻的研究，热心培育画童、书童。曾任桂林画院院长、广西书画院副院长、广西艺术学院教授、广西书法家协会第一届主席团副主席等。
陈政(1919—2002)从事书法、文字学研究及教育事业半个世纪，曾为中国书法家协会会员、广西书法家协会顾问、中国甲骨文书法研究院院士等。
伍纯道(1932—1993)曾任广西师范大学美术学院院长、教授，中国书法家协会理事，广西书法家协会第二届主席团副主席。
李雁(1941—2020)曾任广西书法家协会第二、第三届主席团副主席，广西书画院副院长、广西艺术创作中心副主任。
莫乃群的书法，笔势雄健洒脱，温润严谨，富有学者文人的书卷气。黄云的书法秀劲挺拔，浑厚精整，可见桂林、柳州的灵秀山川，对他形成独特的书法风格有明显的影响。李骆公书法以草篆和隶书最为着名。草篆用笔别具一格，讲究骨法用笔和墨色变化。结体变形夸张，章法错落有致，整体浑厚古朴，大气磅礴。他的隶书学宁斧成而能变，清雅秀丽，不落俗套。他的篆刻则布局别致，饶有趣味。当时李骆公的书法和篆刻在全国乃至日本、法国、美国等国家都产生了巨大的影响。陈政所作碑体楷书，以《爨宝子碑》为体、魏楷为用、汉隶为法、秦篆为意，熔多家多体于一炉，高古厚实，严谨朴茂，自成体系。伍纯道在书法艺术上功底扎实，书路宽广。他的楷书，宗法柳、颜，但又不囿于柳、颜，博采两家之长而化为己有，形成了浑厚洒脱的风格。曾多次应邀访问日本及韩国，并多次在日本举办个人书法展览，深受日本友人喜爱。1981年，广西艺术学院油画专业出身的李雁以一幅草书作品，夺得由澳大利亚、日本和香港等地联合举办的首届国际书法比赛第一名，被日本《樱荫报》等外媒称为“太平洋地域第一位书家”“亚洲书法冠军”。沈鹏在《求是》杂志发表了题为《读〈李雁狂墨〉随想》的文章，文中高度评价李雁的书法艺术成就：“李雁的书法有着强烈的现代感。它与现代艺术有相通的因素，注入了时代的审美情趣。他追求快速、节奏、旋转、立体、惊险、奇崛——内在着一股要冲破有限篇幅向深广突进的强大的力。”4此文同时被收录作为李雁书法作品集《李雁狂墨》的序言。
(二)“八桂书风”的中兴期：1990—2010
“八桂书风”的中兴与成熟，既是广西一批中青年书法家努力探索、勤奋创作的结果，更是因为得到了广西区党委宣传部、广西文联等党政部门的高度重视，老一辈书法家殷切期望和身体力行的示范作用以及广西书法网、《南方文坛》等媒体和学术期刊的推波助澜。自治区党委宣传部、广西文联、广西书法家协会为推动广西书法的发展，促进“八桂书风”振兴，采取很多有力的举措，比如定期开办封闭式书法培训班，请书法名家来讲学;每年举办一两次全区大展;推荐新人参加全国大展;吸取签约作家、签约音乐家的经验，建立“书法家签约制”等。众多老书家常与广西的书法爱好者交流切磋，并不定期举办书法联展，如罗殿龙甚至还到北京举办书法个展。在他们的带动下，“八桂书风”迅猛发展。
(三)“八桂书风”的嬗变期：2010年至今
2010年以后，“八桂书风”在书法学习理念、师法、取法、创作等方面发生了一些明显的变化。
一是在学习理念上，变得更加注重研究国展。全国书法篆刻作品展每四年举办一次，相当于当代书坛的奥运会。自1981年在沈阳举办首届国展至今已持续40年，连续成功举办了12届。更高级别的展览则是每三年举办一次、有中国书法家协会会员资格才能参加的中国书法兰亭奖。能在兰亭奖、国展上拿到一个名次，或者说没有拿到名次，仅仅是入展，都是一个很大的成果。“八桂书风”要想继续中兴期的辉煌，必须在兰亭奖、国展上拿到更多的成绩。事实上，和江苏、浙江、山东、河南、湖南等书法大省相比，自“广西现象”以后，“八桂书风”在全国的影响力正逐渐衰落，“八桂书风”面临有待振兴的局面。为此，广西书协举办了系列活动，尤其注重关注、研究国展。在韦克义、郑军健两届书协主席的倡导下，广西书协每年举办高规格的书法培训班，请张旭光、白煦、毛国典、包俊宜、刘洪彪、李刚田等国展评委，胡崇炜、漆刚、吕金光、王忠勇、李明、洪厚甜、刘颜涛、徐右冰、彭双龙、金泽珊、吴庆东、栾金广、李良东、李炯峰等兰亭奖、国展获奖者来讲课，选拔广西各地市书法骨干参加培训。经过不懈的努力，广西作者越来越重视研究国展。有的地市组织或自发组队十多人甚至几十人到北京、上海、陕西等地看展览。有几位“八桂书风”的代表书家甚至把每年看国展的费用列入家庭消费预算中。为了让广西人能近距离看国展，在潘琦、韦克义、刘德宏的积极争取下，2010年，广西成功承办了全国第十届书法篆刻展。这是广西在2008年首次承办国展——第六届中国书坛新人展之后，第二次承办的国展。这两个重量级的展览的举办，填补了广西有史以来承办国展的空白，扩大了眼界，提高了广西作者在国展中的竞争力和成绩，有力地推动“八桂书风”的发展。2012—2015年，中国书协举办了近60个不同形式的展览，广西的傅绍尉、杨科云、潘文志等作者仅那几年就入展了十多个展览。刘德宏先后担任全国第十一届书法篆刻作品展、全国第三届篆书作品展、全国第五届正书作品展等大型展览评委。
二是在师法、取法上，更加重视古今结合。当代书法在国展的带动下，高度繁荣，中国书坛在40年的时间里涌现了一大批书法高手和不同的流派书风。这些书坛高手几乎都是吃透古帖、大胆创新而得到众多评委认可了的。刘文华、毛国典、包俊宜、龙开胜等高手则因此从展览的投稿作者变身展览评委。因此，我们现在学习书法，完全可以借鉴当代在书法国展中获奖和入展的高手的成功经验。通过到展厅或翻阅作品集考察他们的作品出自哪家古人或哪个古帖，对比古帖看他们是如何在古人的基础上出新。这就是古今结合。河池的石锋以褚遂良、米芾等古人为取法对象，结合现代展览的创作理念，写出了自己的风格。继获得全国第九届书法篆刻展三等奖之后，又获第三届中国书法兰亭奖提名奖。钦州的女作者王茁，以战国时期的《中山王鼎铭文》为取法对象，并在刘德宏的指导下，在全国第十届书法篆刻展中获得优秀奖。柳州的傅绍尉早年经商，2010年才开始学习书法，但他一起步就到北京拜兰亭奖、国展大奖得主龙开胜、李双阳为师，在他们的指导下主攻孙过庭《书谱》和怀素《自叙帖》。2012年以来入展中国书协举办的展览40多次，获奖近10次。他取法《书谱》创作的投稿作品灵秀洒脱，精到的程度令不少评委叹为观止。北海的杨科云2008年才开始学习书法，他选择的学习路径就是古今结合。杨科云的学书之路非常科学，几乎没有走过什么弯路。他敏锐地觉察到兰亭奖和国展中占最主流的是二王一路小字行草书，所以学书十几年，不论是临帖还是创作，几乎都写一样大的小字行草书，然后拼贴成大幅作品。十多年的坚持，给他带来的是丰厚的回报。2010年以来，他曾获四届西部书法篆刻展最高奖，入展第六届中国书法兰亭奖，入展中书协主办展览40余次，商业展览200余次。2015年入展全国第十一届书法篆刻展后在全国各类展览中获奖18次。而在第七届兰亭奖11位获奖者中，杨科云是唯一一名来自广西的书法家。都安的黄河学习书法几年没有进展，后来直接到中国书协培训中心参加培训，培训老师刘文华先生对他说：你交的学费能让你少走20年弯路。黄河后来取得的成果证明刘先生所言不虚。2010年以来，广西作者在国展中的成果大幅增多，尤其是杨科云在第七届兰亭奖中获得排名全国第七的骄人成绩，说明广西的书法人才培养和书法创作水平已跻身全国前列，“八桂书风”在全国的影响力又强势回升。
三是在创作材料、作品包装等方面更加考究。中国书协举办的展览几乎都是海选，评审时每幅投稿作品入选与否是在几秒甚至1秒的时间内决定的。在上万件甚至几万件的投稿作品中，要选出200件甚至是50件作品，可见其淘汰率之高。如果投稿作品用的材料很差，包装很次，入展几乎不可能。傅绍尉、杨科云、潘文志等广西国手用的毛笔一般都是到厂家定制，经过反复试验后制作的高质量的毛笔。用的纸一般也是与厂家定制的好纸，如仿绢、蜡染等高档的宣纸，他们甚至还尝试了用新闻纸、日本卡纸、云南土纸等很偏门的纸张来创作。作品创作后还要找专业的装裱师进行拼接、托裱包装，每件作品都像工艺品一样打造。打包、邮寄等投稿前的所有环节都经过精心准备。
注释
1潘琦：《“八桂书风”初探》，《南方文坛》2008年第4期。潘琦时任广西文联主席，沈鹏时任中国书法家协会主席。
2广西壮族自治区博物馆编《广西贵县罗泊湾汉墓》，文物出版社，1988，第78页。
3(4)(5)(6)颜以琳：《广西书法史》，广西人民出版社，2019，第27-28、41-60、124-156、208-238页。
《试析“八桂书风”的形成与发展》来源：《南方文坛》，作者：韦渊