美术与生活的结合，视觉与感觉的交互，服装艺术是一种综合性的审美艺术。从平面图纸上的静态到秀场上的飞扬，服装设计具有变化性，在平面设计中，设计师将脑海中的服装设计灵感通过美术技术构思为初步的服装款式。平面设计是服装设计的第一步骤，款式、风格、材质、色彩、图案等设计元素都要一一具备，在复杂的设计元素中达到服装设计的艺术性效果，这需要丰富的设计经验和设计灵感。色彩的设计应用在平面服装设计中十分重要，合理的色彩元素设计能够提高服装整体的视觉美感，主要体现为合理性、有序性，尤其在多色彩设计中，需要根据服装的整体设计风格来把握多色彩元素的使用。色彩的使用关乎服装设计的整体审美，审美视觉原则是色彩设计的基础，同时，平面设计的多色彩应用也要展示服装的审美设计元素，在色彩与审美的交集中完成平面设计服装的完整度。中国纺织出版社出版的《实现设计：平面构成与服装设计应用》，是在时尚行业中学习、工作、发展的人们必不可少的一本参考书籍。通过文字与图片结合说明以及对设计的分析，对实现设计平面构成与服装设计应用的原理、应用方法进行了专业的讲解，详述了平面构成知识原理与服装设计之间应用的互通性、平面构成方法与服装造型设计之间的关联性。认为服装平面设计应采取多色彩的融合，才能体现服装的现代性和多元化。服装是社会文明发展的产物，历史视觉中的服装发展主要是一个功能变化性的过程，即从蔽体需求到美化功能的过程，原始社会时期服装的作用就是蔽体，不讲究审美感，文明社会时期，丝织品在人类的文明发展中为服装提供了基本材料，服装初步讲究审美性。在文化逐步发展进步时，文艺也得到同步发展，人们开始注重自身的外部形象，早期服装同社会发展理念息息相关，社会审美观念也会影响服装的发展，在音乐艺术、文学艺术、美术艺术等方面，服装设计会采集艺术元素作为设计元素。
一、中国古代服装发展简议
一个时代的服装风格能够反映当时社会的发展格局，这主要体现在服装的蔽体设计、款式设计、色彩设计、风格设计等方面。以中国古代服装为例，秦汉时期服装款式以宽袖齐腰为主，交领设计正式而有序，符合秦汉中央集权的特性，由于秦汉时期工业技术的落后，服装色彩元素稀少，主要以黑色、红色、彩色为主。汉末魏晋南北朝时期，服装延续秦汉宽袖交领设计传统，南北服装在此特征上相一致，但是在整体风格上，却与秦汉不大相同。魏晋南北朝是一个大乱世，许多人渴望生存、渴望自由，故而追逐长生、及时行乐，加上诗赋文化美学的影响，服装呈现自由、洒脱的风格，色彩上以浅色系为主，体现乱世背景中的渴望平凡、追求淡泊的文化特点。古代服装的色彩元素呈现由少到多、从简到繁的发展规律，近代以后服装色彩设计随同西式服装呈现简约风格。尽管现代服装已经与古代服装产生较大的区别，但是在设计方面，服装艺术身上的多元化艺术特征依然十分明显。古代服装的变迁与朝代背景息息相关，同时与其他艺术也存在内在的联系，如唐代服装艺术提倡“以肥为美”，齐胸襦裙能够增加女性的肥美之态，唐代书法字体如“柳体”“颜体”也讲究粗型笔画。再如魏晋服装，魏晋乱世背景之下，服装整体上呈现开放、自由、清丽的风格，这同魏晋清新诗风有一定的关系，加上及时行乐的人生意志，服装具有飘逸之感。现代服装在艺术多元化设计上更为明显，如音乐艺术、绘画艺术、民族文化、诗词文化等文艺元素可作为服装平面设计的设计元素。
二、现代服装设计的审美元素
“美”是艺术设计的总原则，服装设计艺术的“美”不仅仅是服装外观上的美感，还有服装穿着的舒适感，美感有赖设计来达成，舒适则需要款式与材质共同完成。在服装平面设计中，设计师需要根据一定的目标来进行设计，从服装款式、服装风格、服装类别、服装需求等综合要素进行设计，尽管设计师不能做到面面俱到，但是作为艺术，审美是服装设计最基本的设计原则，如果没有审美性，那么服装设计就不具备艺术感。服装设计的审美元素主要通过设计元素来组合，一般整个服装平面设计审美元素主要包含色彩、图案、款式，这三个元素也是服装平面设计需要把握的基本审美元素，色彩能够吸引主体的注意力，具有美感的色彩设计能够提高服装的整体艺术感和格调感，调节服装的整体美感。服装图案起到修饰的作用，图案不是每一款服装必备元素，却能起到强化审美感的作用。不同场合的服装不同，不同季节的服装款式也有所不同，在进行平面设计时，服装款式与季节、场合之间要搭配。当然，服装色彩、图案、款式的审美设计是一个集合体，否则整个服装设计会呈现混乱的风格。如一款婚纱设计，颜色以白色、红色、粉色为主，而不是绿色、黑色等重度颜色，婚纱讲究款式的艺术性和简洁性，故而应该减少图案使用，突出款式的设计性。平面设计需要通过美术设计来达成，一款服饰的整体价值，同设计师的美术设计能力有明显的联系。每一款服装都需要从图纸开始，设计师将脑海中的服装灵感通过绘画转化为现实，在整个设计中，设计师的绘画水平与设计理念都需要符合理想的服装形态概念，这需要具备审美效果。进行服装款式绘画，平面设计要将理想中的服装设计款式轮廓勾勒出来，另外还要考虑服装的整体设计形态是否具有审美艺术效果;在色彩绘画中，设计师需要具备基本的色彩搭配能力和色度调和处理能力，通过对设计图案元素、服装整体色彩的审美设计，提高服装的艺术魅力。美术设计是对服装审美元素的综合使用，审美元素的整体搭配也需要在美术设计中呈现，如设计师运用山水画元素作为服装设计，那么就要将山水图案运用基本的灰白色彩和款式设计进行合理的协调设计。
三、现代平面服装设计的色彩特性
美术需要通过艺术的形式来表达，艺术的形式则需要通过色彩来表现美术的艺术追求。从美学意义上来说，色彩是构成艺术美的重要元素，艺术美的构建一般分为自然美和形式美，美术领域的艺术美离不开两者的共同表现，美术重在艺术自然美和形式美的意象化表达，色彩是其表现工具。以美术来说，美术家追求绘画作品的背后内涵，而色彩的使用需要在审美之下表达其思想内容和文化意境，服装平面设计是一种美术设计，同样也需要遵循基本的色彩审美原则，这种审美原则需要同服装设计文化元素的使用来共同表现。
(1)视觉愉悦下的审美性
美术色彩描绘讲究视觉上的愉悦感，这主要体现为符合大众审美的色彩搭配，如田园主题的油画绘画中，主要的色彩应该选择绿色、白色、棕色，能够表达田园的客观环境，表达一个极具自然美的美术意境。再如山水画中，大部分的颜色应该选择水墨原色，加上少许的浅色点缀，以此达到中国画的意境，而不是用深度亮系的颜色。美术绘画的色彩使用需要符合所选的绘画主题，现代服装平面美术设计也一样，并且，服装设计的审美要以大众的审美需求为主，因而服装平面设计无需加入另类的色彩设计。在服装平面设计中，无论所采取的色彩是多还是少，都要根据具体的服装设计款式进行使用，不论色彩的搭配能否出彩，但是最起码要符合大众的审美评价，要具备视觉上的愉悦感。
(2)综合艺术中的文化性
在中国传统美术观念中，诗歌意境同美术意境一样，重在表达艺术家心中的“意念”，故而有曰“诗中有画，画中有诗”。现代服装平面设计同样具有多元化艺术的文化性，普通美术设计题材上可能有所偏爱，而服装平面设计的艺术元素却不加局限，所有具备服装审美特性的文化元素皆可作为服装平面设计的重要内容，如民族文化元素、音乐文化元素、国画意境元素、戏剧文化元素以及生活中其他审美文化元素。需要注意的是，所选的设计元素必须具有审美性，这种审美性需要借助多色彩元素的设计产生视觉上的舒适感。如戏剧元素服装平面设计中，戏剧服饰、脸谱等文化元素具有明显的多色彩特征，如果将其选择为平面设计的元素，那么需要在还原基本色彩特征的基础之上美化戏剧图案。再如中国画梅花元素的使用，美化色彩选择黑、白、红为主，为力求色彩之间的协调使用，设计时应以传统中国画技巧为设计方法，力求中国画美术意境贴合服装本身。作为艺术设计，不管服装设计师的平面设计图能否出彩，最起码也应该具备审美性，审美是现代服装设计能否成为艺术作品的关键，也是所有艺术需要遵守的原则。多色彩的服装平面设计，即便是混乱的色彩元素，如果加以精心设计，就会别有风趣。反之，随意设计，没有根据色彩的深浅搭配规律进行盲目设计，那么最终设计作品所呈现的只是普通草图，没有基本的服装艺术审美视觉感。
《现代服装平面设计多色彩应用》来源：《棉纺织技术》，作者:邓槐建