吕剧不仅是山东地区具备代表性和影响力的地方戏曲剧种，还是中国地方戏曲花园当中的一朵奇葩。吕剧不仅被评为中国八大优秀地方戏曲剧种之一，还被纳入国家级非物质文化遗产名录，这又进一步带动了吕剧艺术的传承和发展，也给人们研究这一独特艺术形式提出了更高要求。在对吕剧艺术进行分析的过程中，一个基础着力点就是加强唱腔和唱词的艺术分析，因为这是艺术研究以及艺术实践的基础，是吕剧艺术在发展当中形成特色的关键。本文将着重就吕剧的唱腔唱词艺术进行剖析，让吕剧艺术在新时代仍旧迸发出巨大的生机与活力，在继承传统文化的同时，弘扬时代精神。
一、吕剧的形成发展历程
吕剧虽然是山东的一个地方戏曲剧种，但是凭借其超高的艺术价值和独特的艺术影响力，在全国范围内都有着非常深刻的影响，为其他地方戏曲艺术的繁荣和发展带来了诸多深刻启发，也引发了人们对于吕剧艺术的多元化研究。在对吕剧进行分析的过程中，首先应该将吕剧形成和发展的历程作为基础研究点。吕剧是由民间花鼓、小曲、杂调作为基础起步的，又在发展过程当中积极吸收梆子、京剧、琴书等艺术形式当中的艺术精华，历经时代洗礼和历史选择不断发展形成。吕剧从产生的初期就带有鲜明的地域色彩，这样的叫法在滨州境内已经持续了130多年的时间。对于吕剧的由来，有很多不同的说法，其中比较可信的是最开始叫作“捋戏”，后逐渐演化成“吕戏”。调查显示，1944年，《渤海日报》上发表了名为《双寻夫》的剧本，正式开启了吕剧名称的大范围流传。吕剧真正登上正式舞台进行表演是在1910年前后，而一直到1953年伴随着山东吕剧团成立，才让吕剧成为了响遍全国的剧种。
二、吕剧的唱腔艺术
吕剧音乐当中的唱腔在整个吕剧艺术体系当中占有重要地位，也彰显着吕剧艺术的主要特征。就目前而言，吕剧艺术当中的主要唱腔包括四平腔和二板。四平腔是吕剧艺术的基本腔调，可以将其归入到慢板类唱腔当中，该唱腔的节奏变化很大，具备鲜明的一腔多用特征。四平腔原始节奏是一板三眼。在保证原有调性调试以及基本成分特色的基础之上，又根据板式变化规律派生出了多种板式。比如慢四平、快四平、二六板等。四平腔是四个乐句构成的完整句段，在对唱词进行实际表现时根据四句一番规律呈现，分别表现为起、承、转、合。因为四平腔在实际演唱过程当中需要结合韵文，所以其曲调结构和唱词存在着非常密切的关联，具备鲜明的吻合性。其唱词以十字句为基础，快四平大部分是七字句，而其他的不等句是以此为基础的伸缩。二板同样也是吕剧基本腔调的类型，在具体应用当中和四平腔并重。在实际演唱当中，二板的速度相对较慢，坚持的是一板一眼节奏。二板音调基本的特征是口语化和适应叙述性，于是大部分会利用跳跃性不明显的节奏。过门就是以此为基础，运用重复唱腔与变化重复的一种结构方法。
三、吕剧的唱词艺术
唱词艺术分析同样也是吕剧艺术研究的基础，吕剧艺术的精髓也会通过唱词得到有效体现。吕剧唱词完全将山东地方方言作为标准，因为山东方言在具体的发生规律方面和普通话比较接近，所以吕剧唱词和普通话也是非常相近的，不过如果细细划分和区别的话，二者的差异也是较为显著的。比方说山东方言当中的儿化音非常多，不少戏词演唱当中就显现出了这一特征。比如《王小赶脚》当中“一辈赶脚穷三辈，你还是送他南学念书文(儿)”。吕剧艺术当中句子的组织形式通常是七字句，在发展过程当中也派生出了十字句和五字句。十字句往往是3+7字句得到的，通常会和四平板唱腔相结合，用平稳的中速或者是慢速表现文人角色或者是其他朴素老实的戏曲角色。五字句比较少见，往往会在道白当中呈现。七字句唱词占据绝大部分，也有不少吕剧作品唱词通篇七字句，整体表现规整，节奏稳定，速度较快，带有山东快书的味道，常常用在丑角的滑稽形象的塑造中。要对吕剧艺术进行发展和建设，促进吕剧艺术体系的构建，继承和发扬吕剧的唱腔和唱词艺术精华，并在这一过程当中恰当融入时代新元素，唱响新时代下的传统音乐，寻求吕剧艺术的创新与发展。让吕剧在新时代背景下焕发出巨大的生机与活力，带给其他艺术以深刻的启发，就需要做好吕剧艺术的研究工作，并将艺术研究的重点放在唱腔和唱词这两个方面，既要继承精华，又要学会吸收借鉴，将传承和创新同步推动，得到更多经典的艺术作品，促使吕剧传承人和表演者为该艺术的繁荣发展作出积极贡献。
参考文献：
[1]马冬莉.论吕剧唱腔艺术的演进[J].青年文学家,2017,(7):115-116.
[2]刘洪艳,刘坤.吕剧艺术流派现象初探[J].戏剧文学,2019,(5):25.
《吕剧的唱腔唱词艺术分析》来源：《戏剧之家》，作者：李梦君