民族舞作为中国传统文化的精粹之一，是人们传达自己情感以及表现自己感受的一种重要方式。通过舞蹈的表演，我们可以感受到舞者的情感以及整个舞蹈所要表达的主题。一个完整的民族舞蹈需要演员具备多方面的高超技巧，在表演的时候演员要通过其体态、表情以及身姿的律动来向观众展示舞蹈的风格和特色。
一、民族舞的特点与发展
我国不同地区的民族舞蹈的风格特色是各不相同的，但是民族舞在总体上具有共通性。首先，各个民族的舞蹈演员都通过自己身姿的舞动来体现舞蹈的特色风格，这就是民族舞的一大主要特点——表演性，人们越来越注重在舞台上展现自己的情感。其次，民族舞还具有规范性的特点。虽然各个民族的舞蹈风格迥异，但是在动作的标准统一上具有共通点。不同民族的舞蹈都是在规范的动作基础之上进行装饰的，人们在标准动作的基础上不断发挥自己的想象，以此来创作出自己独特的舞风。民族舞有一样的基准，只是通过不同的表现形式表演出来而已。除此之外，民族舞还具有延展性。当下，人们在业余生活之时，除了跳跃舞蹈以外，还会伴奏音乐，这正体现了民族舞延展性的特点。舞蹈不仅能够体现其自身的优美之处，而且还能与歌唱结合起来，带给人视听盛宴。最后，人们在表演民族舞的过程中，还会借助多种多样的道具，以此来增强其视觉效果，这体现出了民族舞装饰性的特征。通过绚丽多彩的道具，整个民族舞的舞台效果能够提升许多。当下许多国家的文化碰撞在一起，滋生出了许多新型文化。在当下多种文化相互碰撞的局面下，保留传统文化的独特之处显得尤为重要。民族舞深受人们的喜爱，基于此，其未来发展趋势是相当可观的。在新文化的冲击下，许多特色不够显著的文化不断走向消亡。然而，民族舞具备传统文化的独特表现特征，因此它在强势文化的冲击下能够不断与时俱进。此外，民族舞在当今社会的发展下，还要学会在传承其古典特色的基础上不断创新，紧跟时代的发展步伐，吸引越来越多的人来了解它。另一方面，民族舞还要在大家的保护之下不断向前发展。人们需要在演奏的过程中不断探索出新的舞蹈风格与动作，提升民族舞的普及度，让更多的人投入民族舞的建设当中。最重要的一点是，民族舞需要在信息化时代文化交流中凸显自己独特的风格，以此来给观众留下深刻的印象，促进其深远的发展。民族舞是人们从民间的生活当中所萃取出来的一种彰显人们日常生活习惯的艺术形式，不同的民族所体现出来的特点是各不相同的。
二、民族舞的特征与表现
(一)体会民族舞动感特色，糅合技巧与风格
每个舞蹈都要与音乐配合起来才能彰显其本身的动感特色。在我们体会民族舞动感特色的过程中，往往也能感受到整个舞蹈的技巧与风格，这在一定程度上取决于民族舞所搭配的音乐。藏族民间舞动感十足，它在表演的过程中常常会给人带来一种较强的踢踏舞的印象。藏族舞蹈，时而悠扬动人，时而律动紧凑强劲。例如，藏族舞中最具有代表性的《堆谐》是人们十分喜爱的舞蹈之一。《堆谐舞》的伴奏乐曲主要是由六弦琴来演奏的，其历史十分悠久，是西藏歌舞的代表作。《堆谐舞》的前奏部分相对来说是比较固定的，在这一段的表演过程当中，《堆谐》往往能够给人带来欢快的感觉。这部分的演奏乐器主要是快板，舞者在演奏的过程中，伴着快板的节奏会表现得更加具有活力。第二部分歌舞是人们展现自己姿态的最佳时期。在这一阶段的表演过程当中，演员可以边唱边弹，并通过不同的舞态来表达自己对整首舞曲的理解。第三个间奏部分又是相对比较固定的。《堆谐》的整个舞蹈大体由三个较为固定的前奏、间奏与后奏构成。人们在舞蹈的过程中可以单独弹奏演唱，也可以通过合作来组成自己的组合进行舞蹈表演。通过分析藏族舞《堆谐》当中的动感特色，观众可以将其领会到的技巧与风格有效地糅合起来，从而对整个舞蹈的主题有更加深刻的了解。
(二)感受民族舞律动节奏，提升情感与主题
舞蹈是伴着乐曲的节奏来进行的，因此民族舞表演的过程中具有一定的律动性。律动是一个民族舞的灵魂所在，没有了乐曲的律动性，整个舞蹈就会变得枯燥而又乏味。人们在表演的过程中要十分注重彰显舞蹈的律动特色，演员抓住整个舞蹈的律动风格可以极大地彰显整个舞蹈的特色。因此观众在欣赏的过程中也要专注于感受舞蹈的节奏，通过律动性来感受民族舞的特色。例如，维吾尔族民间舞蹈当中的《赛乃姆》律动性就十分强。舞者在表演的过程中，从其头部到肩部、腰部以及脚趾部都有律动感的体现。演员在表演中不仅要注重移颈、眼神以及手部动作的配合，还要保证舞蹈的动作在附点节奏的节奏配合。《赛乃姆》的节奏感很强，适合各个年龄的人们表演。舞者在表演的过程中，常常要通过转换快、慢两种节奏来体现舞蹈的欢快节奏。这种舞蹈通常可以由3-5个人来同时进行演奏，舞者要根据乐曲的配奏来进行即兴的演出。同时，演员也可以在舞蹈表演至高潮的时候，邀请观众参与到自己的表演中。维吾尔族民族舞中的《赛乃姆》是适合人们在任何日子、任何场合来进行表演的，而且这种舞蹈十分亲切。表演《赛乃姆》的演员能够在舞蹈进行过程中将观众带入自己的表演当中，这在一定程度上大大提高了整个舞蹈的亲和度。因此，伴随着舞蹈欢快的节奏与律动，其情感能够鲜明地彰显出来，所以它也受到了各族人民的喜爱。
(三)品味民族舞动作神态，彰显技巧与能力
论及舞蹈动作，可能大多数人脑海中第一个想起来的就是孔雀舞。孔雀舞是傣族舞蹈的代表作之一，它是表演者通过优美的身体线条来极尽地模仿孔雀身体形态的一种舞蹈。孔雀是一种十分高雅的动物，所以表演傣族舞蹈孔雀舞的演员通常是具有较高表演能力的男性演员。人们在品味傣族舞的动作神态时，能够感受到舞者动作之下的意蕴。例如，傣族孔雀舞以彰显孔雀的形态为主要目的，它通过舞者身躯的弯动来给观众留下活灵活现的印象。孔雀舞有多种表现形式，它有单人的舞蹈，也有多人合作的舞蹈类型，不同类型的表演目的都是一致的，孔雀舞的表演就是为了体现孔雀群体的日常生活习性。在表演孔雀舞的过程中，首先对其服装有很高的要求，这在一方面彰显了民族舞的真实性。除此之外，孔雀舞十分注重表演者的动作神态。因为孔雀是一种活灵活现的动物，其生理习性比较灵敏，所以舞者在表演的过程中也要将孔雀的这种特性通过自己严谨的步伐以及动作组合展现出来。孔雀舞的风格迥异，可以大致分为三类：第一大类主要是由男性来表演雄孔雀的生活习性，这一类舞蹈对于演员膝部的韧度有很高的要求;第二种类型为雌孔雀舞，这一类型要求女演员的舞姿要十分的细腻优美，而且其拱肩和拱胸的动作要十分顺滑，这样才能留给人栩栩如生的印象;第三种类型是小孔雀舞，小孔雀舞需要演员应用半蹲的姿态来将孔雀的轻盈形态展现出来。这些孔雀舞动作形态的彰显都需要演员具备一定的舞蹈功底以及表演技巧。
(四)把握民族舞神韵品格，体现意蕴与内涵
最具有神韵的舞蹈要属汉族的秧歌舞。汉族的秧歌舞是北方人民所热爱的一种极具民间表演特色的舞蹈类型。这类秧歌舞通常是由男女搭档进行合作来完成的，例如：东北秧歌、安徽花鼓灯、鼓子秧歌等。演员需要将舞蹈中欢乐的韵味体现出来，以此带动观众的情绪。汉族的秧歌舞是人们在各种值得庆祝的节日过程中为了烘托气氛而常常采用的一种表演形式。表演秧歌的男女演员通常在表演过程中借助多种道具来烘托整个舞蹈的热闹气氛。秧歌舞的律动感十分强，男女演员常常通过互动环节来调节气氛。把握汉族秧歌舞的特征是体会汉族舞风格的重要方式之一。现下，人们在生活中为了放松自己的心情，常常通过男女搭配来演奏秧歌舞曲。舞蹈已经深入每个人的内心当中，它成了我们公认的一种艺术形式。在体会汉族舞的动感特色中，其技巧和风格也会展现在我们脑海中。因此，伴随着秧歌舞欢快的节奏与律动，轻松愉悦的情绪能够鲜明地彰显出来，所以它也受到了各族人民的喜爱。人们喜欢观看汉族的秧歌舞蹈表演，是为了抒发自己内心的情感，从而达到放松心情的目的。综上，民族舞的发展前景十分可观。在各族人民的不懈努力之下，民族舞日益渗透在人们的日常生活当中。越来越多的家长注重培养孩子的舞蹈兴趣，而且许多高校也在开展舞蹈艺术课程。在民族舞的学习过程当中，人们能够了解到不同民族的风格特色，而且还能通过把握其舞蹈特色风格来彰显整个舞蹈的表现特征。
参考文献：
[1]秦滨.关于大学舞蹈教学中提升学生情感表现力的思考——以“民族舞蹈”为例[J].智库时代,2019,(17).
[2]韩小楠.云南少数民族原生态舞蹈艺术特点分析[J].大舞台,2017,(1):23-26.
[3]于平.形态分析的舞蹈评论--新时期舞蹈评论的职业化取向(中)[J].北京舞蹈学院学报,2015,(1):12-30.
[4]格桑吾珠,王东.藏族原生态民间舞蹈与学院民族民间舞教学的关系研究[J].西藏大学学报,2009,(3):115-119.
[5]黄蓝.民族舞教学中融入现代舞元素的探析[J].艺术评鉴,2017,(17).
《论如何把握民族舞的表现特征》来源：《戏剧之家》，作者:王丹华