从《大闹天宫》到《哪吒闹海》，从《九色鹿》到《山水情))，国风题材的动画电影曾以独树一帜的“中国学派”在世界动画电影中获得瞩目成绩。然而随之而来的是几十年的沉寂，近年来，从《西游记之大圣归来势 (以下简称《大圣归来虬《大鱼海棠》到今年的《白蛇：缘起》((哪吒之魔童降世》，国产动画在新一代动画人手中重新燃起希望，特别《哪吒之魔童降世))更是获得近50亿元的票房收入。纵观近年的这四部现象级国风题材动画电影，在音乐创作上也体现出这个时代电影音乐创作的工业化与标准化，但因为作曲家不同的教育背景与审美，在音乐的处理上也有着不同的手法和偏好，既为各自的影片带来其独特的气质，同时也为国风题材动画电影音乐的创作提供了更多的可能性。
一、多种音乐风格融合下的音画创新
作为中国国风题材动画电影，如何将民族音乐元素与早已成熟的现代“工业化”电影作曲模式及理念相融合，是作曲家在此类电影音乐设计中不可避免需要思考的问题。《大圣归来》是以较传统的民族元素与管弦乐队的结合为基本创作模式，而((哪咤之魔童降世》则基本延续了此经典模式，但同时又在创作中融入了较多的好莱坞动画式的配乐风格，在片中类似干((功夫熊猫》((驯龙高手》等配乐中的对话氛围铺垫、打斗段落以及典型的人物动机发展等一系列创作手法也为该片附加了一层动画“大片”的色彩;另一方面，有着更多动漫音乐创作经验的日本作曲家吉田洁在《大鱼海棠))中则将民族元素淡化处理，使其作为色彩点缀使用，更多的则为应用类电子音乐和管弦风格融合的配乐，为影片营造出更为梦幻的氛围;与以上三部影片相比，《白蛇：缘起》的配乐则可以算是其中融合度最高的作品。在影片配乐中，既可以听到民族音乐元素以及对其大量的电子化的处理，同时亦可以听到诸多氛围音乐fAmbience)风格的基调，而整体配乐的根基背景，又仍然是成熟的好莱坞式的混合交响(Hybrid—Orchestral。在此之下，作曲家使用了大量民族乐器，除常被使用的中国传统民族乐器古筝、古琴、萧等外，还使用了尺八、十三筝等民族乐器。当然这些乐器本身很多又以采样的方式做了电子化处理，使其有了更多可能性和表现力。
二、电子音乐创作理念对空间的营造
当下的电子音乐有着较为广泛的定义，但无论是严肃类、学术类的电子音乐，或是应用类的电子音乐，其创作及制作技法都有着对声音素材进行变形加工并赋予其新的创作乐思的特点。在这几部国风题材动画的配乐中，也或多或少体现出作曲家们各自在电子音乐创作中的探素。其中，风格感最为强烈，且明显区别于其他影片的，则要数((大鱼海棠》，而作曲家吉田洁也是四位作曲家中唯一一位没有国内相关背景的作曲家。电子合成音色为主体的创作方式也为影片更增添了一层梦幻的色彩。在影片多达38段、长度将近85分钟的配乐中，几乎很难找到单纯由原声乐器演奏的段落，甚至在某些原声乐器出现的部分，听者也较难区分到底是真实录制，还是由MIDI制作完成，因为在乐器的声场、混响空间、延迟效果等层面，作曲家都已经对其进行了较为细致的调整，诸多熟悉的原声乐器出现几乎都会伴随有两种情况，要么是有明显的电子音色托底，要么则是通过电子化处理使其不再那么纯粹。
么纯粹。影片的开篇音乐，伴随深海的画面，经过调制后的pad(铺底)音色像一缕电波信号将音乐引入，大混响下的钢琴单音显得晶莹剔透，配合画面中的光亮，在声场极左极右的位置还隐约可以听到经过delay(延迟效果器)处理，类似民族乐器吹奏式的音效声，伴随画面“下潜”越来越深，音乐中的低频部分不断增强，同时混响也逐渐加大，形成更为逼真的“深海”之感，此后，随着画面中“小婴儿”的出现，音乐逐渐达到高潮，少数民族的女声吟唱出现在远处，并在尾音表现出明显的延迟效果，之后音乐逐渐弱化到结束。作为影片的开篇音乐，其通过恰到好处的电子音色调制与使用，以及多处电子创作思维的体现，为影片之后的音乐奠定了一个明确的基调。
三、主题歌与主题音乐对角色的塑造和情感的凝练
电影音乐的主题常常是给观众留下最为深刻印象的部分，特别是在有着较多情感场次段落的影片中，不同主题的贯穿不仅丰富了影片的音乐语言，也有助于帮助观众梳理剧情，和进行有导演意图的情绪引导。通常来讲，对于音乐主题的划分，可以较粗略地分为旋律性音乐主题及动机性音乐主题。所谓旋律性主题，即为一条或优美动听，或特点鲜明的旋律线，通常可以达到一句或一段的结构容量，我们熟知的((阿甘正传》主题、《泰坦尼克号》主题，包括我国由三宝作曲的影片《我的父亲母亲》当中的音乐主题等等，都可以算是电影配乐史中旋律性主题的典范;动机性音乐主题与旋律性音乐主题不同，它通常不具备较大的结构容量，仅仅是一个有特点的小音型，但却可以具备旋律线所不具备的无穷无尽的变化可能，从而出现在影片中的各个位置，推进剧情，暗示发展，同时也增强了观众对于影片的记忆点。此类型音乐主题，最耳熟能详的就可以算是《碟中谍》系列中的5/4拍动机，通过其不断地变形出现，从而形成了《碟中谍))系列独特的配乐风格(见谱例1)。
这两种常见的音乐主题构成方式，也在2019年的两部爆款动画电影《白蛇：缘起》及《哪咤之魔童降世》中得到了集中体现，分别对它们的角色塑造和情感表达产生了深刻的影响。
结语
通过以上分析，这几部国风题材动画电影在配乐层面均有着不同方面的突破，并表现出了在传统配乐模式之上的继承与创新，从香港音乐人操刀到日本音乐人执棒，再到国内国外华人青年音乐人的崭露头角，国风动画电影在音乐设计和配乐创作上让人感到耳目一新，同时，亦为未来同题材电影的配乐道路起到了很好的开拓和榜样作用。伴随当下影视行业的蓬勃发展，动画电影爆款层出不穷的良性竞争，国风题材动画电影音乐也一定会在未来得到长足的发展与进步。
《国风题材动画电影音乐创作的新探索》来源：《当代电影》，作者：王铉