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短视频剪辑画面节奏的探讨

来源:杂志发表网时间:2022-04-07 所属栏目:艺术理论

  

  随着时代发展,技术不断创新,新媒体如雨后春笋一般的涌现,短视频更是不断的发展,影响着我们每一个人的生活。短视频的发展历程从 2013 年开始, 2014 年 2015 年短视频 APP 爆发式增长,智能手机的普及,剪辑软件的应用普及,短视频制作越来越容易操作,手机录制内容,能在很短的时间编辑好一段短视频,全民制作短视频的时代悄然到来,似乎剪辑唾手可得,门槛极低。剪辑好像又回到了剪接?但是作为专业的电视媒体从业人员,剪辑工作既是入门工作更是可以深挖探讨的工作,我们有必要认真思考研究剪辑工作。

短视频剪辑画面节奏的探讨

  一、剪辑和节奏的概念

  剪辑这个概念最早出现在 20 世纪 50 年代,从无到有,其意义也是随着时代变迁不断演绎、深化和发展。最初的剪辑实际上就是剪接,把杂乱没用的画面剪掉,实现内容的连续性与逻辑性,初期的剪接是采用剪断再粘接的方式,没有产生艺术性元素,尚属于技术程序。将一段胶片与另一段胶片粘接起来,将录影带剪断后再粘接起来完成剪辑工作的,所以那时被称作“剪接”。随着电影艺术的发展,人们逐步体验到剪辑蕴含着极大的艺术的创造性,是艺术创作的再表现和提升,逐步成为一门独立艺术专业,才被称为真正意义的剪辑。剪辑是除了包含着技术因素外,注入了丰富的内涵,形成艺术思想的创作与表达的重要手段,更准确深刻地强调和表现创作意图、思想和风格。颠覆了简单的剪接,确立了剪辑这一特殊的艺术专业。不能将剪辑做成剪接。短视频是媒体运用的最多的视频模式,新闻消息、电视剧宣传片、栏目宣传片都可以被统称为短视频。短视频的分类不同,剪辑手法节奏也不尽相同。比如新闻短视频,突出新闻六要素,在这里不做过多的探讨。单就宣传类型的短视频进行说明。栏目宣传片、电视剧宣传片、公益宣传片等都属于这个范畴。宣传片的剪辑工作不同于电影的剪辑也不同于栏目的剪辑工作。宣传片的长度不等,基本是在 30 秒到 2 分钟多,也有稍微长一点的短视频,基本上也都是在 5 分钟之内。如何在有限的时间内表达清楚所要传递的内容,并且做到吸引人,这就是存在于剪辑艺术中的创作,在剪辑艺术中,节奏是极其重要的,把握好节奏是赋予视频生命活力的关键。

  现代通常人们对节奏有三种简明扼要的解释,一是指音乐中长短不一的音符的组合。二是指有一定的规律的进程。三是指礼节制度。这三个解释依然是建立在古代先贤们的理论基础上,是一种延伸和发展,逐步深化。在视频剪辑节奏上,本着节奏产生美妙韵律的原则,不仅仅是技术操作所解释的对镜头这个基础单位的长度、次数的简单剪接了,而是通过艺术感知创作富于表现力的节奏;更不能局限于声音层面,景物的运动和情感的运动也会形成节奏。视频记录的基本单位是镜头,镜头的长度和镜头组接的次数、顺序构成剪辑节奏。

  二、短视频控制节奏的技巧

  短视频节奏其实是表现在两个方面:声音的节奏、画面的节奏。这两个方面必须是相辅相成。

  1.剪辑的节奏应当从外部节奏和内部节奏两方面去把握。外部节奏通过快慢和长短的镜头衔接方法,营造出感观速度,是受众产生符合情景的节奏进行感。剪辑的内部节奏是依据情节推进人物心里活动、矛盾冲突等故事发展为原则的剪辑。外部与内部节奏的剪辑既有区别,又密不可分。例如,表现激动兴奋等激烈的镜头,外部节奏一般应该是快速切换镜头,不能拖泥带水,即使是细节表现也应直接切换镜头,场景、动作变换具有跳跃感,营造人物心情氛围。

  2.服务与叙事状态,故事的常规叙事和变化叙事状态要通过画面节奏表现,要把握故事的起承转合是节奏的关键。画面的节奏可以和声音毫无关系,画面也可以有自己的规律法则。改变画面节奏,可以通过改变画面内容、改变画面时长来实现。可以将外部节奏与内部节奏结合,以形成主、客观镜头的对接。高剪辑率使得画面节奏变快,但是不能过分追求高剪辑率。任何镜头的组接,要根据视频的内容确定。内容和形式之间要有密切关系,但形式不能大于内容,不是单纯追求快节奏而过于加快剪辑率,要根据内容需求,而不是为了创造节奏脱离逻辑关系。

  3.改变画面节奏还有一个办法是化繁而简。视频素材内容太多,需要去掉没用的内容时候使用这个方法。比如打电话的镜头内容,如果情节不需要,完全不用展现整个打电话的流程以及对话内容。主客观节奏的融合,化繁为简。内容相似,形式多样。如果内容相似,要改变视频节奏,那就要形式多样。比如曾经拍摄过一群孩子们滑滑板的视频,由于滑滑板动作内容相似,那就需要形式多样的展现,包括拍摄各种不同的角度、各种镜头的效果,让相似的内容产生不同的观感,这样也是改变视频节奏的一种方法。

  4.短视频如果想要形成紧张的节奏感,有一个非常好用的技巧——对比。开始可以使用舒缓的节奏,然后加快节奏,利用对比的方法,实现节奏的变化。可以尝试几种使用方法:①改变镜头的稳定性。例如四平八稳的镜头后来变成极其不稳定的镜头画面。②剪辑率的变化。如果每个镜头的时间都比较长,剪辑率低,节奏感觉是偏慢的。改变镜头变成持续时间短的,剪辑率高,节奏就会感觉变快。③景别的变化,比如大景别变成小景别,也会改变视频节奏。景别越小,给人带来的局促感越强烈,越给人局促感,越会让人感觉到紧张。④运动样式的变化,比如前面的运动镜头是比较舒缓的,缓慢的,而后面的运动镜头加快,则会带来节奏的变化。⑤镜头的主客观变化,从客观镜头变为主观镜头的介入,主观镜头可以带来很强的参与感。画面的逻辑是产生镜头节奏的先决因素,任何镜头的安排要在安排中寻找规律。画面节奏转变也要不断创新。不同的剪辑频率,视频的节奏不同,这种不同的画面剪辑节奏营造的氛围有很多不同。例如,电影《倩女幽魂》重新翻拍上映,同一首主题曲,音乐主旋律是相同的,但是剪辑节奏是不同的,整个 MV 的风格表达含义大相径庭。1987 版《倩女幽魂》主题曲也有不同的剪辑版本,用最常见的一版说明,3 分 38 秒的歌曲,镜头剪切点在将近 110 个。2020 版的主题曲,在网上找到时长在 2 分多的一版,镜头剪切点大约在 50 多个。新版剪辑节奏速度慢一些,营造的氛围是浪漫凄美的,而老版的 MV 剪辑节奏明显更快,更注重故事性,甚至歌曲后半部分转换节奏,营造的感觉从浪漫唯美转换到悬疑紧张。

  《短视频剪辑画面节奏的探讨》来源:《海河传媒》,作者:杜鹃

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