为了进一步为赫哲族音乐文化的保护、传承和发展贡献力量，继承人在演唱赫哲族音乐的过程中，应该重视科学性与民族性相结合，重视对音乐文化的保护，不断地提升发音和演唱的技巧，使用最适合赫哲族音乐的演奏方法，向外展示赫哲族音乐的生机与活力。在当今社会，文化价值相对论日益受到学者关注，赫哲族音乐文化的保护、传承和发展也成为了学者们热衷研究的方向。赫哲族音乐作为优秀传统文化之一，目前也面临着时刻被遗忘的风险，为了深入地探究和分析其发展情况，笔者开展了“赫哲族音乐文化的传承和展望”的研究。
一、赫哲族音乐文化传承现状
(一)家族内部区隔
受经济利益等因素的影响，赫哲族家族的内部区隔日渐严重。利益的驱使导致家族内部家庭之间也出现了保守性。从对报告人的访谈得知，在20世纪80年代初期，吴福常和堂姐吴玉梅一起编排舞蹈，在创作权上从来没有想过“谁排在第一位，谁排在第二位”。然而在非物质文化遗产评选传承人的情况下，对经济利益和名誉的追求促使家族内部成员之间开始强调创作权的问题，由此家族成员之间存在保守性和利益性。
(二)资金投入匮乏
政府对家族传承文化意识淡薄，没有意识到家族内部的传承是根本，家族传承下来的文化也更真实准确，所以也没有对家族音乐传承给予相应的支持，只是后来伴随着非物质文化遗产的提出，政府才开始慢慢关注传承人的问题。试想，如果政府加大资金投入，鼓励家族传承，那么赫哲族音乐文化的传承发展收效可能会更好，因为家庭教育是对孩子、对下一代最根本、最有效的教育。
(三)家族传承对非血缘成员的保守性
家族对非血缘的传承人存在着很大的保守性。在一次采访调查中，报告人多次表示不愿将所有技艺传授给非血缘关系的外人，只希望自己的子孙后代承继所有技艺。这种保守性的观念经常会使文化传承的链条更易破裂，进而难以恢复。如果下一代人不喜欢或者不愿意继承老一辈人的技艺，老艺人又不愿意将技艺传给非血缘关系的外人，那么，这门技艺的链条就会遭到家族保守观念的破坏。
(四)继承人表达能力有限
一般来说，赫哲族音乐文化的传承人多为老人。在这种情况下，传承人所传达的歌词和旋律不能保证完整和准确。在传承的过程中，文化会失去原有的色彩和魅力，成为记忆的碎片。接受者的理解能力是有限的，继承人只能接受表面的文化内容，但意义和本质只有靠继承人自己去掌握和理解。
二、赫哲族音乐文化发展问题的解决措施
(一)注重家族成员的文化素质培养
加强政府对家族传承的鼓励和资金投入，鼓励对非血缘关系人员的技艺传授。教育对于每个人来说都十分重要，一个人的文化素质提高了，其思想觉悟也自然会得到提高。提高一个家族成员的文化素养同样很重要，使家族成员意识到即使在经济利益的驱使下，也要将技艺传承给所有想学习的人，还应该慢慢地消除家族成员之间的内部区隔，彼此之间相互辅助。政府机构应该一边鼓励家族传承并给予资金奖励，另一方面又应该鼓励这种家族传承的开放性，使家族技艺传承面对非血缘传承时能够毫无保留地贡献出来。这就需要政府给予高额的奖金，鼓励这种传承。
(二)高校加强学术价值对家族的回赠
在访谈过程中，吴氏家族的成员都有一定的担心和顾虑，他们认为现在的专家学者来到他们这里采风都是为了赚钱，尤其在非物质文化遗产保护大背景下，他们的音乐文化似乎很值钱，外边的人搜集音乐素材之后很少有人会回馈给赫哲族，这种现象的产生也加大了家族传承的保守性，所以说，应该大力提倡高校学术机构对研究成果的回赠。
(三)加强音响资料的保存
音乐是听觉艺术，所以最重要的就是依靠听觉来欣赏，这是文本资料无法替代的。然而音响资料匮乏已经是赫哲族面临的不争事实，目前市面上保存最多的还是文本资料，这样非常不利于赫哲族音乐的保存和发展。因为家族传承具有一定的保守性，但是如果专门为家族传承来录音并把音像资料回馈给这一家族，他们会将音乐毫无保留地唱出来，所以，政府和社会各界更应该加大资金和设备的投入，鼓励和加强音响资料的保存。
(四)家族传承与多种传承方式的结合
传承传统音乐文化应该注意吸收家族传承的优点并与政府带动下的文化机构、高校传承相结合。其中应以家族传承为根本，因为家庭教育才是根本教育，家族成员在一起的时间最久，相互之间的影响也最深刻。要以政府带动下的文化机构为主导，并与高校传承三位一体的传承方式有机结合，这一定会造福赫哲族子孙后代。
三、赫哲族音乐文化传承新方式
(一)支持人才培养
要想让赫哲族音乐在当今多元化文化发展下依旧能够站稳脚跟，得以传承与发展，把声乐引进学校，重视高校的声乐人才培养是关键而有效的措施之一。人才的储备与培养对赫哲族音乐的发展起着关键的作用。艺术类高等院校应高度重视声乐人才的培养以及民族传统声乐教学活动的开展，促使教学系统化正规化。当代艺术生应在学习系统的课堂知识的同时不断了解赫哲族音乐文化知识，学生们自觉地感悟声乐文化所包含的民族文化和民族精神。高等院校还应该增强现代大学生对传统声乐的传承意识，不断地促进传统赫哲族音乐的传播与发展。声乐人才的培养，一般可以快速地提高演唱者的演唱技巧，提高演唱者的音乐技能水平。我国赫哲族音乐的传承和发展与高等院校的声乐教育息息相关，所以我们应最大程度地发挥声乐教育的积极作用，以声乐课堂教学为传承和发展的载体，培养出一批优秀的声乐传承人。
(二)树立多元化的声乐审美
目前我国的赫哲族音乐发展比较单一化，只有重视多元化发展才能够拥有更广阔的发展前途。无论是我国的赫哲族音乐，还是国外的声乐，其形式都是多种多样的。随着国外声乐在我国的发展，我们可以适当地结合国外声乐的优点。但在结合的过程中，我们要考虑到两点：一是以我国传统赫哲族音乐为主体，不可越俎代庖;二是要考虑结合后的声乐是否能被大众所认可。此外，赫哲族音乐多元化可以更好地推动赫哲族音乐走向世界的舞台，使赫哲族音乐获得更大的发展空间。在国外声乐融入我国赫哲族音乐后，很多的听众很难适应这种声乐形式的变化，因为大部分听众的审美标准依旧停留在传统的赫哲族音乐形式。为了使听众的审美能力有所提高，对新的声乐形式有更大的接受度，我们需要让听众具备多元化的审美标准，只有这样听众才能够更好地欣赏这种融合后的赫哲族音乐。即使融合了外国声乐元素，也不要让听众产生生疏感，而是要想方设法地让听众产生新鲜感，只有这样才能保障融合后的赫哲族音乐更加具有艺术价值。
(三)增强赫哲族音乐的主体观念
我国本土的赫哲族音乐要想得到长远的发展，我们就必须坚持赫哲族音乐的主体地位，我们要确保它不被外来的声乐文化所同化。但实际上，随着文化发展的多元化，西方声乐在我国得到了传播与发展，过多地渗透进赫哲族音乐里，使得我国传统的赫哲族音乐边界模糊化。一些人盲目地采用西方声乐的标准对中国传统声乐进行改造，这些行为会让我国的赫哲族音乐在发展中丧失自我特色，逐渐被同化。为了防止这一问题的出现，我们在适量引用外来声乐的同时，不能抛弃赫哲族音乐的主体地位，唯有这样才能保障赫哲族音乐在中国得到更好的传承与发展，降低外来声乐对赫哲族音乐的影响。以中国赫哲族音乐为主体，借鉴西方的声乐形式，有选择地融入一些外来声乐元素，最大化地降低外来声乐对赫哲族音乐的影响。
(四)赫哲族音乐发展结合时代发展特点
赫哲族音乐想要进一步地被继承和发展，其内容的制作和翻新就必须跟得上时代的脚步，与此同时，还必须保证音乐的文化特色不被丢弃。现代社会中人民群众对一种事物的接受度越高，该事物才有发展的可能。我们在继承和发展民族传统声乐的时候，要不断增添一些现代人民群众所喜欢的元素，从而促进群众的喜爱，为其继承与发展争取更加广阔的机会。除此之外，由于经济文化和风俗习惯的不同，各个民族的声乐也有一定的差异。因此，每一位从事声乐工作的人都应该自觉承担传承发展赫哲族音乐的义务，不仅要查找文献，更要实地考察，采取多种途径了解赫哲族音乐的发展历程，夯实自身关于赫哲族音乐的理论知识基础。赫哲族音乐的发展需要改革创新，这包括音色发音和表演形式。我们不仅要意识到模仿不等于传承，而且还要明白我们是在汲取精华，在保留优秀赫哲族音乐的基础上进行改革创新，促进我国传统的赫哲族音乐逐渐与时代发展相契合，展现多种多样的技巧和风格。
(五)民族性与科学性相结合
歌唱家在演唱的过程中，不仅要确保自己的声音技巧科学准确，还要体现民族的基本特色。知名音乐家和音乐教育家们对赫哲族音乐艺术进行深入探究，在努力找出合适的演唱技巧的基础上，确保他们所探究的技巧都具有较强的创新意识。西方民族的唱法不断地融入我国赫哲族音乐的唱法中，从而激发了创作者的灵感，使其创作出更加有特色的民族音乐。这同时也是科学性与民族性相结合的表现。
(六)借助新媒体宣传赫哲族音乐文化
面对现实，赫哲族音乐文化发展需要吸收外来文化的精华，抛弃外来文化当中的糟粕，做到去粗取精、去伪存真，要辩证地继承，要扬弃，使赫哲族文化在保持原有基础的情况下进一步提高。在批判中继承，在创新中发展，这才是赫哲族文化赖以生存和发展的基石。新媒体加快了其他民族文化传播速度，使赫哲族文化在传承和发展中逐渐被汉化、被同化，所以赫哲族人民应该守住自己的道德底线，守住自己民族的根基，保护好自己民族的文化，只有这样，才能守住自己的根。
四、总结
综上所述，赫哲族音乐是我国艺术文化中的重要结晶。为了保障赫哲族音乐能够更好地发展，需要采取有效的策略，对其进行传承与保护，让中国赫哲族音乐不会因为时间的推移而逐渐失传，促进赫哲族音乐长远发展，让更多的人投入到赫哲族音乐的保护行动之中，从而使我国民族传统声乐所蕴含的民族精神体现出较强的感染力、凝聚力以及震撼力，这是民族精神传承的核心内容。
《赫哲族音乐文化的传承与展望》来源：《戏剧之家》，作者:姚晶