中国传统戏曲发展至今，妆容是必不可少的元素之一，无论是线条的运用还是色彩的运用，都在体现历史厚重感的同时体现着精致的美感。线条和色彩的运用不仅符合了观众审美意趣，也推动了剧情发展。随着时代的发展，现代时尚彩妆成了人们审美观的体现，它与戏曲妆容在表现形式有一定差异，但二者的本质艺术特征是相通的。
一、戏曲化妆起源
戏曲是中国人喜闻乐见的一门艺术。据考证，中国戏曲的起源与祭祀活动有一定关联。在古代，祭祀活动的组织者出于对神灵的虔诚之心，会在参与祭祀的人的脸上涂涂料，这种方式不断演变，最终发展为戏曲化妆。为了省去繁琐的化妆流程，后来出现了用油彩面具替代妆容的做法，各个民族都发展出自己独特的面具，但是，戴面具会限制戏曲表演者的面部表情展现，因此，在戏曲表演中戴面具的做法不多，多数戏曲表演仍然以妆容为主。在古代，观众通常距离戏台较远，古代的演出没有音响等设备扩大演出效果覆盖面，因此需要五颜六色的戏曲妆容起到先声夺人的效果。舞台上常见的戏曲妆容包括常见的红、黄、蓝、白、黑等颜色，不同颜色的妆容可以使观众快速进入剧情。为了彰显戏曲的独特性，戏曲妆容往往相对夸张，夸张的妆容可以使演员快速进入角色，更好进行演出。
二、时尚彩妆艺术的特点
时尚彩妆是现代人追求的一种化妆形式，与我国传统的戏曲化妆有一定不同。现代社会节奏较快，人们的审美倾向会随着时尚风向标的变化而变化，因此，人们关于时尚彩妆的审美也在不断改变，在色彩运用方面，现代时尚彩妆也没有固定的模式，只要能表达人物特点、反映作者构思即可。
三、中国戏曲妆容艺术的特点
程序化是中国传统戏曲妆容最明显的特点。程序化的谱化妆起源于面具，面具让戏曲演员在展现面部表情的多样性上受到较大限制，无法达到多元化的发声与表演效果。和面具有本质不同的是，尽管戏曲化妆和假形、假面等形式如出一辙，但是演员可以通过唱、念、做、打等表演形式进一步提升自己的造型表现力。常见的戏曲行当如生、旦、净、末、丑等，都有令人印象深刻的妆容，大体可分成碎脸、六分脸、十字脸、三块脸、整脸等不同样式。戏曲化妆大致可分成八个步骤：1.拍彩。拍彩就是打底，很多青衣演员在打底色的选择上以嫩肉色为主，达到遮掉瑕疵、纠正脸型的效果;2.拍红。戏曲妆容通常会在脸部上方轮廓处拍红，使脸部整体轮廓更加突出，尤其是颧骨与鼻梁位置要突出表现，令整体妆容更具立体感;3.定妆。定妆通常用散粉，重点固定脸部已经涂上的油彩;4.扫红。在戏曲演员腮红位置涂上粉状胭脂，令脸部相对自然粉嫩。5.画眼。在整个妆容中，眼妆的重要地位不言而喻，眼妆效果直接影响戏曲角色的辨识度，在化妆时，化妆师应当选择合适色彩描绘眼型，有效表达人物特征。6.画眉。不同人物的眉形各不相同，眉形有上扬、细长、平直、长短等各种类型，是区分人物的重中之重。7.元宝嘴。戏曲演员嘴部妆容形似元宝，在画唇妆时，化妆师应注意用饱满的线条勾勒唇形;8.勒头，戴头面。用布勒紧头部，吊起眼睛，达到塑造人物性格的目的。在点染化妆时，化妆师应当在演员眉眼部分点染明艳色彩，从眉向下不断淡化，到两腮位置变成桃红色，和白色相连。胭脂的揉抹应在脸颊位置大面积晕开，红晕在两寸左右，从圆心向四周不断揉开，到边缘处和脸部底色颜色接近，不能出现明显的轮廓线，以减少妆容的割裂感。演员的肌肤处白色粉底的涂抹不能盲目，而是要强化遮瑕效果，相较于演员正常肤色，应选择更浅色号的水润粉底液，揉抹时应保证嘴周、眼窝和鼻窝处涂抹的均匀性。在勾勒线条时，化妆师应当先勾勒轮廓线，之后将轮廓线内部填满，填充时应保证均匀性，在满足现代妆容画法的同时，基于黑色眼线适当增加白色线条，使演员眼部亮度和开阔程度进一步增强，表现角色顾盼神飞的眼神，增强眼部延伸感。化妆师最好应用有珠光效果的眼线笔，令演员眼部更具神采。在画眉眼线条时，应格外重视对称性。整体而言，在进行戏曲化妆时应避免戏曲脸谱的夸张性，以晕染手法为主，呼应眼妆色彩，最大程度增强艺术美感。
四、中国传统戏曲妆容与现代时尚彩妆艺术的共通点
(一)主题鲜明
戏曲妆容的化妆，需要为戏曲主题的凸显奠定基础，让观众可以通过演员妆容大致了解剧情，了解演员所饰演人物的基本特点。举例来说，京剧行当中的小生和老生角色年龄差异十分明显，因此，即使他们都是红色眉心，但老生有髯口，小生则是丹唇，这就是一种常见的凸显人物生理特征的化妆方式。这种方式约定俗成，可以培养观众的思维，例如，在戏曲舞台上，京剧曹操往往以白脸示人，表示奸诈;关羽面红髯长，是忠义的化身;包公面黑，铁面无私。长此以往，观众很容易对不同颜色进行区分，认为红色忠义，白色奸诈，黑色刚正。戏曲作为提炼历史故事和生活场景的艺术形式，很难说清楚其妆容颜色是来源于人物实际特征，还是戏曲为特定颜色赋予了不同性格，总而言之，妆容是戏曲主体的鲜明特征，是舞台人物的特殊符号。相比之下，时尚彩妆看似对美的追求相对多样，但主题性仍然很明显。彩妆设计师迸发的灵感不能全部使用，而需要在凸显主题的前提下表现其特征。只有明确主题，设计工作才有据可循，才不会喧宾夺主。举例来说，同样是婚礼，新娘妆就需要艳冠群芳，鲜艳夺目，而伴娘妆就需要适当低调。另外，时尚彩妆的设计应当考虑人们的审美，以及需要出席的场合，无论是复古还是轻奢，无论是韩式还是中国风，都需要结合客户需求进行定制。
(二)审美具有标志性
“世界上唯一不变的，就是变化。”无论是中国传统戏曲，还是现代时尚彩妆，审美风向都处于不断变化之中。传统戏曲的妆容在早期以粉妆较多，到了清朝开始出现彩妆。随着时代的变化，现代戏曲的妆容也融合了一些时尚彩妆的特点。以同光十三绝为例，如果仅看其画像，也只是在脸上画数笔，尽量贴高片子，而且倾向于方脸表演。后来，在京剧大师梅兰芳主导的改革下，旦角妆容有了较大变化，例如，唇妆由三点唇红的化妆方式逐步向口红勾勒画法过渡，这种画法令唇部更加自然、更加饱满;眼妆则重视黑彩的运用，用红色油彩涂于眼部;通过贴片方式对脸型进行修饰，如果是男演员反串，则可以令脸部柔和性更强，从而符合旦角女性角色定位。如果从变化的剧烈程度上着眼，同光十三绝向梅兰芳时代过渡的变化是肉眼可见的，但是，在当前社会的戏曲发展背景下，戏曲妆容的变化不会给人以较大的视觉冲击。通过对妆容的研究我们可以发现，现代的妆容趋于精致靓丽，和传统浓墨重彩的画法差异较大。现代戏曲化妆也开始引进专业化妆师，这和戏曲发展历程有关，比如，建国之后风行的样板戏如《智取威虎山》《沙家浜》等并非传统戏剧，在妆容上和传统戏曲妆容不能采用同一路数，这就需要更专业的化妆师介入，通过对胭脂、散粉和油彩的运用，让妆容看起来明艳夺目又不失精致。另外，妆容的精致性发展，也和观众与演员距离逐渐拉近的趋势紧密相关。妆容越细腻，越经得起观众欣赏。在人们以电视、电影为主要娱乐媒介的时代背景下，即使是一些戏曲电影，拍摄镜头也会直接对准演员的脸部，演员脸部化妆效果经过IMAX巨幕电影院的放大，再配合高分辨率的显示，再小的面部瑕疵都无所遁形。除此之外，由于舞台打光和电影拍摄打光在运用技巧和呈现效果上有明显区别，因此，电影中的妆容不能像传统戏曲一样，通过浓墨重彩呈现夸张效果，而是力求细腻，使电影看起来更舒适。最后，由于一些观众更崇尚“裸妆”，喜欢“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美感，若妆容厚重，有较大概率导致观众出现审美疲劳。
(三)具备较强装饰性
戏曲是我国舞台艺术中的明珠。在古代，观众无法通过投影屏幕近距离观察细微的演员面部表情变化，因此，夸张的、浓墨重彩的戏曲妆容可以形成较强的视觉冲击力，让观众感受到舞台上的表演氛围。这也要求，演员妆容应体现演员饰演角色的性格特点，因此，戏曲妆容的程式化不可避免。戏曲妆容最直观的特征就是装饰性，例如，京剧有生、旦、净、末、丑等行当，妆容不仅可以放大特定行当的表演效果，而且可以增加表演的传神性，令观众感到身临其境。如果细细拆分，很多戏曲妆容无非是点、线、面的组合，但是通过色彩搭配之后，表演效果更加夸张，观众的审美需求可以得到更好满足。观众在养成观赏习惯之后，可以仅凭演员脸上的妆容就猜到演员饰演人物的大概情况，从而快速进入剧情，取得更好的观赏效果。相较于戏曲妆容偏固定的审美，人们对时尚彩妆的审美观念是常常在变的。且由于时尚彩妆产品的推陈出新，传统化妆方式在现代人的审美视角下显得单调。因此，面部挂饰和时尚彩妆交织而成的明暗对比或色彩搭配方式，及由此诞生的时尚元素，就成了现代时尚彩妆的重要选择。举例来说，现代彩妆把金属头饰、薄纱、蕾丝、珍珠等装饰品和造型各异的发型互相搭配，令彩妆造型更加多样，让化妆师所要表达的主体更加鲜明。
五、时尚彩妆中融入中国传统戏曲妆容的对策——以旦角为例
(一)合理贴片子
传统京剧旦角最常见的妆容就是贴片子，贴片子是在演员前额处贴上七小弯，它可以令角色造型充满灵动感，显示出女性柔美的曲线，因此，在设计中国风的角色造型时，贴片子是常用的做法。
(二)保持古典美轮廓
传统京剧旦角的面部化妆很重视古典美，化妆师在进行眼部化妆时，会把眼睛画得又黑又圆，同时吊起眉眼，这种化妆方法使角色造型在不失东方气韵的同时，充满女性的妩媚。同时，这种化妆方式也使演员的眼部在眼影的衬托下显得晕染面积更大，充满了古典韵味。
(三)重视头饰的运用
头饰可以和面部妆容搭配，起到相得益彰的效果。很多京剧头饰非常精美，即使和现代时尚彩妆头饰相比也毫不逊色，具有较高的收藏和装饰价值。一些造型师在改良头饰样式的同时，将其和现代彩妆相结合，彰显出东西结合、古今结合的美感。在历年维多利亚的秘密时尚走秀上，中国风元素的运用都是一大看点，无论是绒球、花翎还是桂冠，都彰显了十足的东方美感。
六、结语
综上所述，中国传统戏曲妆容与现代时尚彩妆艺术存在许多共通点，时尚彩妆设计师可以从传统戏曲妆容中寻找灵感，提升自己的彩妆审美水平和化妆技艺。
《中国传统戏曲妆容与现代时尚彩妆艺术的共通点》来源：《戏剧之家》，作者:徐丽