概念是事物性质的定义。区分不同的概念，是认识不同事物属性的基本方法。中国戏曲发展到今天，到了必须区分传统戏曲与现代戏曲的概念。就其戏曲舞台美术，也是如此现代戏曲舞美是有它特定的含义的，是一个自建国以来从属于新编剧目的新概念，传统戏曲舞美是由

所谓制度，是指在一定历史条件下形成的法令，礼俗等规范.可以说制度既包括显性的法律法规，又包括隐性的风俗习惯。既可以表现为强制下达的条文，又可以表现为潜移默化的习俗.又如项阳所说，有些制度被刻意强调，比较彰显，但并非只有显性规定才是制度。有些

所谓的动源是指我们身体最重要的部分，即腰。腰是我们身体的中间部分，在我们的身体中发挥着重要的作用，它是我们身体发出所有动作的力量之处，如果没有腰，我们就很难进行戏剧表演，甚至更为严重的是我们不能行走。我国的戏曲是由其一定规则的，这样的规则就

书坊，即是我国旧时书店的泛称。汉代已有专门售卖书籍的店铺； 唐代中叶，四川、安徽、江苏、浙江和洛阳等地设肆刻书已很普遍； 两宋时期，书坊刻书、售书日见兴盛； 明代的书坊更为发达，坊肆遍布全国，其中戏曲刊本层出不穷，是之前任何时代不能比拟的。明

自上世纪 80 年代中期广灵秧歌退出表演舞台以来，在当今的广灵人心目中已经是渐行渐远，甚或已经成为了一个陌生概念。如今，广灵秧歌的命运如何?广灵人如何对待这一剧种?他们对戏剧的看法与广灵秧歌的现状有无关系?笔者在数次去广灵县进行田野调查的同时，特

京畿地区独特的文化地理环境孕育了京畿地区众多的戏曲剧种，有外来戏曲京剧，有外地传入经京畿文化浸染了的北方昆曲、河北梆子和高腔，有具有浓郁地方特色的本土戏曲评剧、老调、丝弦、哈哈腔，有深受民歌熏染的秧歌戏，有做工精良、风格独特的皮影戏，也有

中国传统的民歌及戏曲唱腔音乐是一个非常广泛的范畴，在这个范畴中，包含有大量不同形式的内容，例如民歌、戏曲唱腔、说唱等。在这些音乐中，调性变化大致上可以分为两类，其一为以一种曲牌为基础，根据不同需要和不同情况，在其中插入其它曲牌以增强其表现

虽然元杂剧作家张国宾的作品影响不算太大，但他的《薛仁贵》却是当行本色饶有艺术特点的一部好作品。《薛仁贵》现有元刊本、明刻本两种版本。由于刊刻者的个人喜好、编选原则以及刊刻年代等主客观因素，这两种版本在文字上难免有所差异。本文拟将《元刊杂剧

清丰柳子戏又称北（百）调子、柳子腔、弦子戏，是由宋代北曲衍变而来的诸宫调，在继承唐代宫廷音乐变文唱白相间的传统基础上，广泛吸收中原一带流行的俗曲、小令，如[锁南枝]、[山坡羊]、[耍孩儿]、[驻云飞]、[打枣杆]等，并承受了弋阳、青阳、高腔、昆曲、

一、何为戏曲程式化 戏曲程式化是戏曲表演的主要艺术特征之一,一直以来戏曲评论界对它的评价就褒贬不一,认同戏曲程式化的学者认为它有极高的美学价值,反对戏曲程式化的学者则认为它的存在制约了戏曲的发展,甚至导致戏曲的衰退.因此,对此问题的研讨大有必要.

党的十八届三中全会做出 《关于全面深化改革的决定》，作为民族传统文化重要组成部分的戏曲艺术，如何在改革的大潮中，顺应潮流，传承发展，更好地为社会主义、为人民大众服务，是摆在广大戏曲工作者面前的重大课题。宿州市坠子戏是文化发展历史长河中的一颗

戏曲以代言体的诗歌形式直接塑造人物性格，形成了戏曲作者与剧中主人公既分离又不分离的复杂的辩证关系，这既是戏曲诗性特征的规定与表现，同时也是戏曲超越单纯的抒情诗的根本所在.戏曲中人物之间的关系如何呢？ 这个关系到人物动作视角的问题同样值得关注

作为一种后起文学体裁，中国古典戏曲从萌芽到成熟，再至繁荣鼎盛，始终离不开城市文化的培育和滋养。入元之后，剧坛呈现出日益繁荣局面，形成创作---演出---消费性欣赏的产业链条。杂剧和南戏均为综合性舞台艺术，大批高质量剧本的产生是戏剧繁荣的必要条件

戏曲《打金枝》讲的是唐代汾阳郡王郭子仪家事.郭子仪寿诞日,七子八婿前来拜寿,只有三子郭暧的妻子升平公主不来拜寿, 公主认为自己是君, 郭家是臣,君拜臣来使不得.为此郭暧在寿宴上备受兄嫂亲戚奚落,郭暧也认为公主失礼,回宫与其理论,言语不合,动手打了公主.

不同地区、不同民族文化的差异性使世界文化精彩纷呈.文化的差异性即是文化的多元性,但差异性更趋向于静态,文化的差异性使某一民族有别于其他民族而凸显出这一民族的个性化、个体化 ;而多元化则更多体现的是文化的动态,在立足本民族文化之根的基础上,兼容并蓄

戏曲艺术博大精深，表演是门综合艺术，是以演员为主题的舞台表演艺术，每个行当都不可缺少，生、旦、净、丑行当齐全。老旦行当，旦行中虽不能算太主要的，但它在戏曲发展中，却具有独立，不可代替的地位，但是老旦作为独行发展滞后于戏曲的各个行当，在早期京

2014年5月16日，唱片收藏界友人周铁军兄，以微信方式发来一张唱片的片芯图片姜善珍演唱昆曲《活捉》，并嘱我考证之。经数天夜以继日地奋力学习研究，将所阅文献进行梳理，捉笔成文，后经诸位同仁指正修改该文，试图对该唱片的绝世价值做简要评析。盼请业内行

戏曲音乐是戏曲艺术中不可或缺的一部分，这不但在戏曲的内容中有所体现，而且也是不同剧种之间进行划分标志，因此戏曲音乐应当与时俱进，紧跟时代的步伐，在继承和弘扬传统的基础上进行不断地创新与发展。更重要的一点是，我们要把戏曲伴奏的继承与革新放在

过去有一段时期，有同志曾对戏曲锣鼓有着不同的看法，认为它的音响太吵人，要求少用或改变它的音响，甚至有以弦乐间奏行式来代替锣鼓的设想。后来通过实践，发现问题不在于锣鼓的本身，而是在于使用者在运用方法上的不恰当所造成，从而给人以吵闹烦躁的感觉。

一、戏曲人才培养的背景及途径 (一)戏曲表演艺术人才培养的背景 随着新时代的发展,复合型戏曲表演艺术人才培养的外界环境发生了翻天覆地的变化,对这种戏曲表演的陶染程度最大的变化有两类:第一是戏曲表演艺术自身的文化辨识产生了非物质遗产涵义上的变化,戏